{"id":10987,"date":"2012-12-27T12:40:29","date_gmt":"2012-12-27T11:40:29","guid":{"rendered":"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/?p=10987"},"modified":"2012-12-27T12:40:31","modified_gmt":"2012-12-27T11:40:31","slug":"dorota-bulakowska-po-nici-do-klebka-artluk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/2012\/dorota-bulakowska-po-nici-do-klebka-artluk","title":{"rendered":"Po nici do k\u0142\u0119bka…"},"content":{"rendered":"

Thomas Bayrle [1]<\/sup><\/a>, jeden z ojc\u00f3w niemieckiego pop-artu oraz gwiazda tegorocznej Documenta 13. \u2013 \u015bwiatowej klasy imprezy artystycznej odbywaj\u0105cej si\u0119 w niemieckim mie\u015bcie Kassel \u2013 b\u0119dzie go\u015bci\u0142 wraz z \u017con\u0105 Helke Bayrle 5. pa\u017adziernika 2012 r. w Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u201eZnaki Czasu\u201d w Toruniu na wernisa\u017cu otwieraj\u0105cym wystaw\u0119 zatytu\u0142owan\u0105: Thomas Bayrle \u2013 Po nici do k\u0142\u0119bka \u2013 i z powrotem & Helke Bayrle \u2013 Portikus w budowie<\/em>. Tak brzmia\u0142y teksty pojawiaj\u0105ce si\u0119 w r\u00f3\u017cnego rodzaju mediach zapowiadaj\u0105cych to \u201ewielkie wydarzenie\u201d. Pomimo pewnego sceptycyzmu, wynikaj\u0105cego z przereklamowania \u201eeventu\u201d postanowi\u0142am wybra\u0107 si\u0119 na t\u0105 wystaw\u0119.<\/p>\n

\"Thomas<\/a>
Thomas Bayrle, \u201eChrysler\u201d, 1970 (\u017ar\u00f3d\u0142o: materia\u0142y prasowe organizatora)<\/figcaption><\/figure>\n

Wchodz\u0105c do sali, kt\u00f3ra \u201eporazi\u0142a\u201d mnie biel\u0105 \u015bcian, m\u00f3j wzrok skupi\u0142 si\u0119 na instalacji, usytuowanej w centrum aran\u017cacji przestrzennej, z\u0142o\u017conej z wykonanych z tworzyw sztucznych, naturalnej wielko\u015bci bia\u0142ych, niebieskich i czerwonych \u201ep\u0142aszczy przeciwdeszczowych\u201d i jednego czerwonego w rozmiarze chyba \u201eXXXXXL\u201d oraz wielkim sitodruku zatytu\u0142owanym Zjadacz mas\u0142a<\/em>, utrzymanym w kolorystyce analogicznej do instalacji. Natomiast bezpo\u015brednio na \u015bcianach wyeksponowane zosta\u0142y kolorowe grafiki artysty z p\u00f3\u017anych lat 60. i wczesnych 70.<\/p>\n

W wi\u0119kszo\u015bci obraz\u00f3w zwanych \u201esuperstrukturami\u201d artysta wykorzysta\u0142 metod\u0119 multiplikacji pojedynczych motyw\u00f3w, przez co uzyska\u0142 efekt bli\u017cej nieokre\u015blonego chaosu i \u201eporuszonego obrazu\u201d. W taki te\u017c spos\u00f3b przedstawi\u0142 artystyczn\u0105, widzian\u0105 w \u201ekrzywym zwierciadle\u201d, zabarwion\u0105 nutk\u0105 ironii, ale jak\u017ce prawdziw\u0105 wizj\u0119 wsp\u00f3\u0142czesnego \u015bwiata, kt\u00f3rym rz\u0105dz\u0105: nadprodukcja sztuki, nadkonsumpcja, nadmierna eksploatacja, przeludnienie oraz \u201ekreatywno\u015b\u0107, kt\u00f3rej wyrazem jest rozw\u00f3j kultury, spleciona w dialektycznym u\u015bcisku z destrukcyjno\u015bci\u0105\u201d[2]<\/sup><\/a>. To obsesyjne powtarzanie r\u00f3\u017cnorodnych fraz o mocnym, niemal hipnotyzuj\u0105cym i osza\u0142amiaj\u0105cym dzia\u0142aniu, te wizualne i graficznie konstrukcje s\u0105 odzwierciedleniem og\u00f3\u0142u spo\u0142ecze\u0144stwa, masowej produkcji, w kt\u00f3rych jednostka, produkt nie ma si\u0142y przebicia, racji bytu. \u201eTe hipertroficzne procesy [\u2026] odbijaj\u0105 si\u0119 echem w hipnotycznych wzorach, kt\u00f3re kreuje Bayrle, wykorzystuj\u0105c [\u2026] motywy cia\u0142 i maszyn, prawdziwych i sztucznych pejza\u017cy. Pojedyncze rysunki, grafiki, tapety, odzie\u017c, rze\u017aby, czy wszystko to po\u0142\u0105czone razem sk\u0142ada si\u0119 na prace, kt\u00f3re wyra\u017caj\u0105 ducha naszych czas\u00f3w [\u2026], odzwierciedlaj\u0105 destrukcyjn\u0105 si\u0142\u0119 kapitalistycznej cywilizacji\u201d[3]<\/sup><\/a>. Jest to zatarcie granic mi\u0119dzy komunizmem a kapitalizmem, konsumeryzmem a wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci\u0105. Jak zrodzi\u0142 si\u0119 obraz tak rozumianej, przedstawianej i wykreowanej rzeczywisto\u015bci? Kuratorka wystawy Dobrila Denegri widzi \u017ar\u00f3d\u0142o w osobistych do\u015bwiadczeniach Bayrle, kt\u00f3ry sam przyznaje, \u017ce najsilniej wp\u0142yn\u0119\u0142y na jego postaw\u0119 artystyczn\u0105 kolejne etapy z \u017cycia m. in. okres pracy w fabryce tekstyli\u00f3w: \u201eSplatanie tysi\u0119cy nici godzina za godzin\u0105, dzie\u0144 za dniem, w\u015br\u00f3d og\u0142uszaj\u0105cego ryku maszyn, by\u0142o tak przyt\u0142aczaj\u0105cym do\u015bwiadczeniem, \u017ce sta\u0142o si\u0119 jedn\u0105 z g\u0142\u00f3wnych inspiracji dla p\u00f3\u017aniejszych prac artystycznych\u201d[4]<\/sup><\/a>. W pracach tych podejmuje on pr\u00f3b\u0119 przedstawienia relacji jednostka \u2013 zbiorowo\u015b\u0107, pojedynczy produkt \u2013 masowa produkcja. I tutaj znowu widzimy analogi\u0119 do pracy artysty w fabryce: jedna nitka funkcjonuje jako \u201ejednostka\u201d, \u201epojedynczy produkt\u201d, a masa sznurk\u00f3w powi\u0105zanych ze sob\u0105 staje si\u0119 \u201ezbiorowo\u015bci\u0105\u201d, \u201emasow\u0105 produkcj\u0105\u201d, ze wszelkimi konsekwencjami r\u00f3\u017cnego pochodzenia. Zatem tytu\u0142owe d\u0105\u017cenie \u201epo nici do k\u0142\u0119bka i z powrotem\u201d trwale zapisane jest w historii \u017cycia Bayrle, a techniki tkackie wykorzystywane s\u0105 jako metafory odzwierciedlaj\u0105ce ludzk\u0105 egzystencj\u0119.<\/p>\n