{"id":18036,"date":"2014-01-03T18:00:21","date_gmt":"2014-01-03T17:00:21","guid":{"rendered":"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/?p=18036"},"modified":"2021-01-12T14:44:58","modified_gmt":"2021-01-12T13:44:58","slug":"ewa-wojtowicz-sztuka-mediow-taktycznych","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/2014\/ewa-wojtowicz-sztuka-mediow-taktycznych","title":{"rendered":"Sztuka medi\u00f3w taktycznych"},"content":{"rendered":"

Wystawa ART_HUB \u2013 w\u0142adza i dzia\u0142anie w spo\u0142ecze\u0144stwie sieciowym<\/em> zosta\u0142a zrealizowana w Poznaniu, w budynku dawnej synagogi[1]<\/sup><\/a>. Opr\u00f3cz samej wystawy, trwaj\u0105cej od 12 do 18 grudnia 2013, w dniu otwarcia zaprezentowano, mi\u0119dzy innymi, premierow\u0105 prac\u0119 Lawrence\u2019a Weinera, pokazany zosta\u0142 film Briana Butlera (z udzia\u0142em Kennetha Angera i Vincenta Gallo), a tak\u017ce performance Martina Howse\u2019a oraz performance-koncert Fundamental Research Lab (Robert B. Lisek i Marta Heberle). Selekcji prac dokonali: Robert B. Lisek, Marta Heberle oraz Christiane Paul z Whitney Museum of American Art, autorka wielu wa\u017cnych tekst\u00f3w na temat sztuki medi\u00f3w, w tym ksi\u0105\u017cki Digital Art<\/em> (2003). Jak pisz\u0105 organizatorzy w materia\u0142ach informacyjnych wystawy, ART_HUB to \u201eprezentacja po\u015bwi\u0119cona eksperymentom w sztuce i oprogramowaniu w kontekstach kulturowych, politycznych i spo\u0142ecznych\u201d, kt\u00f3ra \u201epokazuje znaczenie sieciowych akt\u00f3w protestu, aktywizmu i obywatelskiego niepos\u0142usze\u0144stwa\u201d. Ta inicjatywa zas\u0142uguje na uwag\u0119, poniewa\u017c zaprezentowano projekty artyst\u00f3w niecz\u0119sto pokazywane w Polsce, a przecie\u017c oryginalne i wa\u017cne w kontek\u015bcie wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki krytycznej.<\/p>\n

\"ART_HUB<\/a>
ART_HUB – W\u0141ADZA I DZIA\u0141ANIE W SPO\u0141ECZE\u0143STWIE SIECIOWYM (\u017ar\u00f3d\u0142o: materia\u0142y prasowe organizator\u00f3w)<\/figcaption><\/figure>\n

Arty\u015bci pos\u0142uguj\u0105cy si\u0119 tzw. taktycznymi mediami wykorzystuj\u0105 istniej\u0105c\u0105 technologi\u0119 w spos\u00f3b odmienny, ni\u017c by\u0142a do tego zaprojektowana, przekraczaj\u0105c granice medi\u00f3w i stawiaj\u0105c pytania o ich kondycj\u0119. Poj\u0119cie taktycznych medi\u00f3w (terminologia zaczerpni\u0119ta z my\u015bli Michela de Certeau), kt\u00f3re w roku 1996 ukuli m.in. Geert Lovink i David Garcia, wci\u0105\u017c zmienia znaczenie, przy nieustannej aktualno\u015bci zawartego w nim problemu. Pomimo i\u017c poj\u0119cie hackingu przenikn\u0119\u0142o do kultury popularnej i \u017cycia codziennego, czego dowodem jest nadu\u017cywanie terminu lifehacking<\/em> w odniesieniu do pomys\u0142owo\u015bci i pos\u0142ugiwania si\u0119 zdrowym rozs\u0105dkiem, warto przypomnie\u0107 sobie jego g\u0142\u0119bsze znaczenie. Pisze o tym, w tek\u015bcie wprowadzenia do wystawy, Christiane Paul, kt\u00f3ra kontekstualizuje dzia\u0142alno\u015b\u0107 haktywistyczn\u0105 w kontek\u015bcie sztuki w przestrzeni publicznej, pisz\u0105c: \u201eElektroniczne sieci przynios\u0142y nowe rozumienie tego, co publiczne i otworzy\u0142y nowe przestrzenie na artystyczne interwencje\u201d. Pisze o tym tak\u017ce, cytowany w materia\u0142ach wystawy, Ricardo Dominguez z Electronic Disturbance Theater, znany nie tylko z projektu Zapatista Flood Net<\/em> (1998), jako jednej z pierwszych inicjatyw z zakresu \u201eelektronicznego obywatelskiego niepos\u0142usze\u0144stwa\u201d (termin zaczerpni\u0119ty z my\u015bli Henry Davida Thoreau), ale tak\u017ce, m.in. z sieciowego performance\u2019u (wraz z Coco Fusco) Dolores from 10 to 10<\/em> (2001). Jest to istotne, poniewa\u017c Internet, jako nowa przestrze\u0144 publiczna, mo\u017ce by\u0107 w du\u017cym stopniu wsp\u00f3\u0142tworzona przez samych artyst\u00f3w, co wi\u0119cej, jest ona jednocze\u015bnie przestrzeni\u0105 prezentacji, dyskursu teoretycznego i dzia\u0142ania. W kulturze sieciowej haktywi\u015bci stanowi\u0105 grono tw\u00f3rc\u00f3w, kt\u00f3rzy zadaj\u0105 pytania o swobod\u0119 przep\u0142ywu informacji, relacje w\u0142adzy, wymykanie si\u0119 opresji i poszukiwanie alternatywy. Przyk\u0142adem mo\u017ce by\u0107, zaprezentowana na wystawie ART_HUB tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Golana Levina, Shu Lea Cheang, czy Johna F. Simona, autora pracy Every Icon<\/em> (1996) odwo\u0142uj\u0105cej si\u0119 do kontekstu sztuki niemo\u017cliwej. Siatka, utworzona z 1024 kwadrat\u00f3w (32×32) mo\u017ce zosta\u0107 potencjalnie zape\u0142niona wszelkimi mo\u017cliwymi kombinacjami czerni i bieli, kt\u00f3rych obejrzenie przekracza\u0142oby czas trwania ludzkiego \u017cycia.<\/p>\n