![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-the-elephant-man-540x388.jpg\" "\\"Praca")
<\/a>Rysunek, najbardziej pierwotna forma zapisu, ewoluuje od czas\u00f3w najdawniejszych i ma wiele funkcji \u2013 bywa narz\u0119dziem propagandy, diagnozowania sytuacji spo\u0142ecznej, zar\u00f3wno w mikroskali (rysunek jako technika diagnostyczno-terapeutyczna) jak i makroskali (rysunek satyryczny, notatnik rysunkowy). W tym ostatnim celuje cho\u0107by Dan Perjovschi, rumu\u0144ski artysta, kt\u00f3ry uczyni\u0142 z rysunku podstawowy budulec swoich realizacji, powstaj\u0105cych zar\u00f3wno na papierze, jak i na \u015bcianach muzeum. Podczas swoich podr\u00f3\u017cy Dan Perjovschi tworzy rysunkowe notatniki, b\u0119d\u0105ce swoistym kalejdoskopem codzienno\u015bci. Zapisuje w nich bezpo\u015brednie reakcje na obyczajowe, spo\u0142eczne i\u00a0polityczne realia. Niekt\u00f3re rysunki z\u00a0notatnik\u00f3w trafiaj\u0105 p\u00f3\u017aniej na \u015bciany muze\u00f3w i\u00a0galerii, do kt\u00f3rych artysta zostaje zaproszony. Zainteresowany paradoksami metamorfoz spo\u0142eczno-politycznych i procesem zmiany to\u017csamo\u015bci kulturowych w Rumunii po obaleniu re\u017cimu Ceau\u0219escu, Perjovschi rozwin\u0105\u0142 artystyczn\u0105 metod\u0119 i prosty wizualny j\u0119zyk, kt\u00f3re pozwalaj\u0105 mu reagowa\u0107 na otaczaj\u0105c\u0105 rzeczywisto\u015b\u0107 w bardzo efektywny spos\u00f3b, umo\u017cliwiaj\u0105c jednocze\u015bnie ogromn\u0105 mobilno\u015b\u0107. Artysta zrewolucjonizowa\u0142 technik\u0119 rysunku, kt\u00f3ry, w ramach jego metody tw\u00f3rczej, staje si\u0119 jednocze\u015bnie medium performatywnym. Podczas pobytu Perjovschiego w\u00a0Warszawie latem 2011 powsta\u0142 Notatnik warszawski<\/em> \u2013 zbi\u00f3r notatek i\u00a0rysunk\u00f3w, b\u0119d\u0105cych zapisem przemy\u015ble\u0144 artysty na temat Polski i\u00a0Warszawy. Artysta zwraca\u0142 w\u00f3wczas uwag\u0119 na pu\u0142apki neoliberalnej gospodarki, stawia\u0142 pytania o\u00a0postkomunistyczn\u0105 to\u017csamo\u015b\u0107, przywo\u0142ywa\u0142 historyczne traumy w\u00a0definiowaniu \u017cycia publicznego \u2013 wszystko to za po\u015brednictwem sugestywnych, schematycznych rysunk\u00f3w, trafiaj\u0105cych w sedno problemu.<\/p>\n Alevtina Kakhidze, podobnie jak Perjovschi, traktuje medium rysunkowe jako narz\u0119dzie, b\u0119d\u0105ce rodzajem wirusa w systemie, podwa\u017caj\u0105ce utarte schematy my\u015blenia, kontestuj\u0105ce spo\u0142eczny, polityczny i mentalny stan rzeczy. Kakhidze bazuje na wsp\u00f3\u0142czesnej ikonografii \u2013 interesuje j\u0105 blichtr zachodniego konsumeryzmu oraz uczucia po\u017c\u0105dania i nienasycenia, jakie generuje globalny rynek. Artystka rysuje luksusowe przedmioty \u2013 drogie elementy wystroju wn\u0119trz, stroje i akcesoria od znanych projektant\u00f3w, jej prace powsta\u0142y w wyniku zach\u0142y\u015bni\u0119cia si\u0119 przez obywatelk\u0119 biednego Wschodu zachodni\u0105 kultur\u0105 nadmiaru. Rozd\u017awi\u0119k pomi\u0119dzy dwiema sferami sta\u0142 si\u0119 zarzewiem do r\u00f3\u017cnorodnych pr\u00f3b konceptualizacji problemu braku i przesytu, pragnienia i niespe\u0142nienia. Wizualna gra Alevtiny z gigantycznym \u015bwiatem pi\u0119knych przedmiot\u00f3w, \u015bwiatem high class<\/em> i haute couture<\/em>, przypomina zabaw\u0119 w zaczarowany o\u0142\u00f3wek \u2013 ale na dok\u0142adnie odwrotnych zasadach. W bajce to, co zosta\u0142o narysowane stawa\u0142o si\u0119 realne, a u Alevtiny to, co realne zamienia si\u0119 rysunek.<\/p>\n Performatywny potencja\u0142 rysunku jest ch\u0119tnie eksplorowany przez artyst\u00f3w wsp\u00f3\u0142czesnych. Jego istnienie nie ogranicza si\u0119 do typowych rysunkowych narz\u0119dzi, sam model rysunkowy \u2013 oznaczanie przestrzeni, sygnowanie miejsca, kreowanie cielesnego znaku \u2013 objawia si\u0119 w praktykach sztuki performance. Wyrazistym przyk\u0142adem takiej sublimacji s\u0105 dzia\u0142ania Janusza Ba\u0142dygi, w kt\u00f3rych procesowi dzia\u0142ania towarzyszy skupienie na znaku, konturze, schemacie, linearnym charakterze przedmiotu. W performance\u2019ach Sofii Greff medium czyni\u0105cym rysunki staje si\u0119 cia\u0142o \u2013 powstaj\u0105 prace \u201efizjologiczne\u201d, rysunki wyznaczane przez trajektorie ruchu. Arty\u015bci performance w swoich dzia\u0142aniach odnosz\u0105 si\u0119 do medium rysunkowego w r\u00f3\u017cny spos\u00f3b, k\u0142ad\u0105c akcenty na jego podstawowe w\u0142a\u015bciwo\u015bci, na pierwotn\u0105, najprostsz\u0105, najbardziej ekspresyjn\u0105 form\u0119 wyra\u017cenia uczu\u0107 i pasji. Rysunek w performance to sygnatura cia\u0142a.<\/p>\n Rysunek jest medium, kt\u00f3re nie daje o sobie zapomnie\u0107 \u2013 jego natura, kt\u00f3r\u0105 cechuje efemeryczno\u015b\u0107, fragmentaryczno\u015b\u0107, uzale\u017cnienie od chwili, przystaje do naszych czas\u00f3w, w kt\u00f3rych wszystko zmienia si\u0119 jak w kalejdoskopie. W zadziwiaj\u0105co \u0142atwy spos\u00f3b integruje si\u0119 tak\u017ce z innymi mediami. Pr\u00f3b\u0119 okre\u015blenia statusu rysunku we wsp\u00f3\u0142czesnej sztuce podj\u0119li adiunkci Katedry Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w\u00a0Poznaniu tworz\u0105c projekt Teraz rysunek<\/em>. Raz w miesi\u0105cu w ci\u0105gu 2013 roku w Auli Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu odbywa\u0142y si\u0119 dwudniowe sesje rysunkowe w formie wyk\u0142ad\u00f3w, pokaz\u00f3w i wystaw. Projektowi Teraz Rysunek<\/em> towarzyszy\u0142a wystawa Punkty zbie\u017cne<\/em> w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, przygotowana we wsp\u00f3\u0142pracy z Uniwersytetem Artystycznym. Stawia\u0142a ona pytania o znaczenie rysunku we wsp\u00f3\u0142czesnej przestrzeni sztuki, o jego miejsce w kontek\u015bcie dominuj\u0105cych aktualnie tendencji opartych na przekazie cyfrowym. W ramach projektu mia\u0142y miejsce m.in. prezentacje\/akcje: Jaros\u0142awa Koz\u0142owskiego \u00a0My\u015blenie rysunkiem \/ dzia\u0142anie rysunkiem<\/em>, Jerzego Ka\u0142uckiego Proste, r\u00f3wnoleg\u0142e<\/em>, Janusza Ba\u0142dygi Krecha w przestrzeni \u2013 przestrze\u0144 kre\u015blona<\/em>.<\/p>\n Prezentacja rysunku jako medium wielowymiarowego, wsp\u00f3\u0142istniej\u0105cego z czasem i przestrzeni\u0105, wskazuje na szerokie pole interpretacji tego medium i nawi\u0105zuje do tradycji prezentacji rysunku w Polsce. Warto przywo\u0142a\u0107 cho\u0107by wystaw\u0119 i sympozjum Rysunki i komentarze<\/em> w Muzeum Okr\u0119gowym w Radomiu w 1980 roku, w ramach kt\u00f3rych odby\u0142y si\u0119 akcje artystyczne m.in. Jana Berdyszaka i Jaros\u0142awa Koz\u0142owskiego. Berdyszak zaprezentowa\u0142 w\u00f3wczas dzia\u0142anie Galeria potencjalna<\/em> \u2013 na kartonie narysowa\u0142 sze\u015bcian wbudowany w przestrze\u0144 hipotetycznej galerii, b\u0119d\u0105cy niejako drug\u0105 galeri\u0105, nast\u0119pnie wyci\u0105\u0142 wmontowany sze\u015bcian pozostawiaj\u0105c w jego miejscu a\u017curowy prze\u015bwit; postawi\u0142 tym samym pytanie o wzgl\u0119dno\u015b\u0107 ka\u017cdej przestrzeni, w kt\u00f3rej cz\u0142owiek pr\u00f3buje zbli\u017cy\u0107 si\u0119 do dzie\u0142a sztuki. Jaros\u0142aw Koz\u0142owski pokaza\u0142 Fakt rysunkowy<\/em>, polegaj\u0105cy na stopniowym, szczelnym pokrywaniu tablicy kredowymi kreskami, a nast\u0119pnie starciu jej. Do tej akcji odwo\u0142a\u0142 si\u0119 tak\u017ce podczas wspomnianego pokazu My\u015blenie rysunkiem\u2026<\/em> w Poznaniu w 2013 roku. Wojciech Skrodzki w tek\u015bcie po\u015bwi\u0119conym m.in. tej wystawie rysunku, pisa\u0142, i\u017c wa\u017cne by\u0142o wskazanie na rol\u0119 rysunku jako interdyscyplinarnego \u015brodka wypowiedzi i wynikaj\u0105cej st\u0105d jego uniwersalnej roli \u2013 jako \u0142\u0105cznika zr\u00f3\u017cnicowanych poszukiwa\u0144 i dzia\u0142a\u0144 artystycznych. Ciekawie opowiada\u0142 o naturze tego medium Jacek Walto\u015b: \u201eRysunek jest bogaty dzi\u0119ki swym ubogim \u015brodkom. Jego ograniczona skala przyda\u0142a mu szczeg\u00f3lnego rodzaju wielbicieli \u2013 w nim w\u0142a\u015bnie dopatruj\u0105 si\u0119 oni charakteru artysty ceni\u0105c osobisty styl, a tak\u017ce, w rysunku ceni\u0105 autentyczno\u015b\u0107 \u015bladu r\u0119ki, \u015bladu chwili tworzenia. (\u2026) My\u015bl\u0119, \u017ce kre\u015blenie \u2013 to dzielenie pola i zakre\u015blanie \u2013 to wyznaczanie obszaru wyobra\u017cenia, jest w\u0142a\u015bnie pierwsz\u0105 z czynno\u015bci rysunkowych. Te poczynania daj\u0105 poczucie zetkni\u0119cia z tajemnic\u0105, poczucie wzmocnionego kontaktu ze \u015bwiatem rzeczy, ale i poczucie wyra\u017cenia imaginacj\u0105 niedost\u0119pnych inn\u0105 drog\u0105 Znak\u00f3w Istnienia. Rysunek zdaje si\u0119 przede wszystkim zdolno\u015bci\u0105 zapowiedzi tego wszystkiego, co albo jest niedost\u0119pne, ukryte albo \u017ale poznane. Jest to zdolno\u015b\u0107 naprowadzania na wizj\u0119 rzeczywisto\u015bci \u2013 naprowadzania samego siebie i widza. Wizja nie jest pe\u0142na, nie udaje bogactwa form i kolor\u00f3w \u015bwiata, tak jak to czyni malarstwo, nie w\u0142\u0105cza si\u0119 mas\u0105 i wolumenami w \u017cycie natury tak, jak rze\u017aba. Rysunek przedstawia si\u0119 jako stopie\u0144 poznania siebie i \u015bwiata \u2013 rzutowany na t\u0119 zas\u0142on\u0119 z papieru kt\u00f3ra oddziela narz\u0119dzie od spe\u0142nionej wizji, od upragnionego celu wyprawy w nieznane\u201d[1]<\/sup><\/a><\/span>. Rysunek jako pierwsze stadium poznania, jako pr\u00f3ba wnikni\u0119cia w struktur\u0119 rzeczy i odwzorowania jej w najbardziej elementarnym zakresie, funkcjonuje tutaj jako w pe\u0142ni autonomiczny sk\u0142adnik stawania si\u0119 dzie\u0142a.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Na prze\u0142omie maja i czerwca 2012 roku w Galerii Labirynt w Lublinie odby\u0142a si\u0119 wystawa Dziennik rysownika<\/em> \u2013 prezentacja rysunk\u00f3w trzech artyst\u00f3w, Angie Seah, Alastaira MacLennana i Mariusza Tarkawiana. O ile ostatnia posta\u0107 kojarzy si\u0119 z rysunkiem w spos\u00f3b oczywisty, dwoje pierwszych dzia\u0142a g\u0142\u00f3wnie na polu sztuki performance, st\u0105d ich poczynania rysunkowe nie s\u0105 odbiorcom zbyt znane. Wystawa wci\u0105ga\u0142a odbiorc\u0119 w sw\u00f3j niezwyk\u0142y quasi-fabularny \u015bwiat, ka\u017c\u0105c szuka\u0107 kszta\u0142t\u00f3w, my\u015bli, wra\u017ce\u0144 i do\u015bwiadcze\u0144 ukrytych w pl\u0105taninie linii, fantasmagorycznych formach szkicowanych tuszem, scenkach z \u017cycia oraz historii sztuki. Ka\u017cdy z tr\u00f3jki artyst\u00f3w ma sw\u00f3j indywidualny styl, jednak zestawione ze sob\u0105 realizacje wsp\u00f3\u0142gra\u0142y, tworzy\u0142y pejza\u017c niezwykle intuicyjny, migotliwy, odwo\u0142uj\u0105cy si\u0119 do w\u0142asnych przeczu\u0107 i prze\u017cy\u0107. Wszystkie formy zosta\u0142y uchwycone w momencie stawania si\u0119, jako p\u0142ynne, gwa\u0142towne, niedookre\u015blone. W ich enigmatycznym zapisie du\u017c\u0105 rol\u0119 odgrywa\u0142y s\u0142owa. MacLennanowskie poetyckie frazy: \u201eHand to Sand\u201d, \u201eAir a Lair\u201d, \u201eFeat a Heat\u201d towarzyszy\u0142y abstrakcyjnym formom utkanym z grubo i energicznie kre\u015blonych czarnych linii, przypominaj\u0105cych w\u0142osy. Teksty Angie Seah dotyczy\u0142y czynno\u015bci i stan\u00f3w, kt\u00f3rych wizualnym odpowiednikiem by\u0142y rysunki tuszem, pe\u0142ne energii i dzieci\u0119cego zachwytu barw\u0105. W rezultacie powsta\u0142y graficzne pami\u0119tniki, kt\u00f3re pozwalaj\u0105 widzowi zajrze\u0107 w dusz\u0119 ich autorki dzi\u0119ki ma\u0142ym podpowiedziom: \u201ecutting out not-so-perfect circle\u201d (wycinaj\u0105c niezbyt dok\u0142adne ko\u0142o), \u201ezipping my bag because I\u2019m leaving\u201d (zapinaj\u0105c torb\u0119, bo wychodz\u0119), \u201efirst cut is the deepest\u201d (pierwsze ci\u0119cie jest najg\u0142\u0119bsze), \u201ea few good kisses\u201d (kilka dobrych poca\u0142unk\u00f3w). Niewielkie rysunki Mariusza Tarkawiana uk\u0142ada\u0142y si\u0119 w swego rodzaju sag\u0119 i w przewrotny spos\u00f3b antycypowa\u0142y sztuk\u0119 przysz\u0142o\u015bci \u2013 by\u0142y niczym ma\u0142e wr\u00f3\u017cby na temat tego, jak mog\u0142aby wygl\u0105da\u0107 sztuka r\u00f3\u017cnych artyst\u00f3w wsp\u00f3\u0142czesnych. Rysunek \u2013 w ka\u017cdym z trzech przypadk\u00f3w \u2013 okazywa\u0142 si\u0119 medium pe\u0142nym \u017cycia i skorym do zmian, ewoluuj\u0105cym w r\u00f3\u017cnych kierunkach (w stron\u0119 kola\u017cu, poezji itd.), a jednocze\u015bnie najbardziej pierwotnym. Arty\u015bci performance zazwyczaj tworz\u0105 \u201erysunki w przestrzeni\u201d, u\u017cywaj\u0105c w tym celu swego cia\u0142a, swych gest\u00f3w jako narz\u0119dzia. Na wystawie w Labiryncie zosta\u0142y one uwiecznione na papierze. Dziennik rysownika<\/em> w ciekawy spos\u00f3b pokaza\u0142 maria\u017c tych dw\u00f3ch bliskich sobie dziedzin sztuki \u2013 rysunku i sztuki performance.<\/p>\n Wystawa Rysuj i nie marnuj czasu<\/em> w Salonie Akademii w Warszawie w 2011 roku by\u0142a podr\u00f3\u017c\u0105 po krainie rysunku, kt\u00f3ra w istocie zamienia\u0142a si\u0119 w opowie\u015b\u0107 o antropologii kultury wizualnej[2]<\/sup><\/a><\/span>. Rysunek okazywa\u0142 si\u0119 w niej ukrytym kodem, rz\u0105dz\u0105cym obrazami, kt\u00f3ry zosta\u0142 na chwil\u0119 obna\u017cony \u2013 by\u0142 nieuchwytnym na co dzie\u0144 szkieletem rzeczywisto\u015bci. Wyra\u017anie pokazywa\u0142a to praca Jaros\u0142awa Kozakiewicza Geometria wn\u0119trz<\/em>, z\u0142o\u017cona z <\/em>dw\u00f3ch film\u00f3w wy\u015bwietlanych na niewielkich ekranach. Pierwszy by\u0142 wizualizacj\u0105 projektu architektonicznego, drugi za\u015b pokazywa\u0142 \u015bpi\u0105c\u0105 kobiet\u0119, kt\u00f3rej nie\u015bwiadome ruchy rejestrowa\u0142a kamera. Ka\u017cde z drgni\u0119\u0107 oznacza\u0142a bia\u0142\u0105 lini\u0105. W efekcie powsta\u0142 intryguj\u0105cy zapis sennej choreografii. Po\u0142\u0105czenie cia\u0142a cz\u0142owieka z architektur\u0105 stanowi, jak si\u0119 wydaje, r\u00f3wnie\u017c odwo\u0142anie do \u017ar\u00f3d\u0142a proporcji, znanego od czas\u00f3w Witruwiusza\u00a0\u2013 autora kanonu proporcji cz\u0142owieka opartego na modularnym podziale cia\u0142a i jego cz\u0119\u015bci. W architekturze wsp\u00f3\u0142czesnej wci\u0105\u017c powstaj\u0105 formy inspirowane cia\u0142em cz\u0142owieka i jego proporcjami, a antropometria jest wa\u017cnym punktem odniesienia w pracy architekta. W realizacji Kozakiewicza pada r\u00f3wnie\u017c akcent na nie\u015bwiadomy ruch \u2013 to nie cz\u0142owiek rysuje w naturze, lecz natura rysuje nim. My\u015bl, i\u017c rysowanie nie jest do ko\u0144ca samo\u015bwiadomym procesem, ale czym\u015b w rodzaju tw\u00f3rczego wy\u0142adowania, towarzyszy\u0142a tak\u017ce innym realizacjom. Maurycy Gomulicki pokaza\u0142 fotografie tatua\u017cy, kt\u00f3re dla ich posiadaczy sta\u0142y si\u0119 ilustracjami osobistych mitologii. Animacje Nillesa Atallaha, Joaquina Cocina, Cristobala Leon z Chile, powsta\u0142e z rysunk\u00f3w w\u0119glem na \u015bcianie odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do pierwotnych gest\u00f3w, ale i do dzieci\u0119cej krainy l\u0119ku i strachu przed nieznanym. Wskazuj\u0105 na przenikanie si\u0119 filmu i rysunku.<\/p>\n Kolejna wystawa o charakterze przegl\u0105dowym, kt\u00f3ra mia\u0142a miejsce w ostatnim czasie, to Mistrzowie warsztatu. Polski rysunek wsp\u00f3\u0142czesny<\/em> w Galerii Bielskiej BWA. <\/strong>Na wystawie pokazano dzie\u0142a artyst\u00f3w, dla kt\u00f3rych rysunek jest podstawow\u0105 lub jedn\u0105 z najwa\u017cniejszych form wypowiedzi artystycznej. Zgromadzono imponuj\u0105c\u0105 ilo\u015b\u0107 prac ponad czterdziestu tw\u00f3rc\u00f3w, wszystkie powsta\u0142y po 2000 roku, wi\u0119c stanowi\u0105 naj\u015bwie\u017cszy dokument wsp\u00f3\u0142czesnych dokona\u0144 w tym obszarze.\u00a0 Ekspozycja zosta\u0142a zorganizowana w 50. rocznic\u0119 wystawy Documenta w Kassel w 1964 roku, uznawanej za prze\u0142omow\u0105 dla rysunku, kt\u00f3ry zosta\u0142 nobilitowany do rangi malarstwa czy rze\u017aby jako autonomiczna dyscyplina sztuki. Werner Haftmann przygotowa\u0142 w\u00f3wczas wystaw\u0119 retrospektywn\u0105 rysunku, na kt\u00f3rej znalaz\u0142y si\u0119 realizacje powsta\u0142e po 1890 roku. Do udzia\u0142u zaproszono w\u00f3wczas czterech polskich grafik\u00f3w: Romana Cie\u015blewicza, Jana Lenic\u0119, Waldemara \u015awierzego, Stanis\u0142awa Zag\u00f3rskiego i\u00a0malarza Aleksandra Kobzdeja.<\/p>\n Warto zwr\u00f3ci\u0107 tak\u017ce na rol\u0119 rysunku jako katalizatora przemian \u2013 opowiada\u0142a o tym wystawa Tracing the Century: Drawing as a Catalyst for Change<\/em> prezentowana w Tate Gallery w Londynie, kt\u00f3ra odbywa\u0142a si\u0119 w 2013 roku. Prace mia\u0142y charakter introspekcyjny \u2013 wi\u0105za\u0142y si\u0119 z zagl\u0105daniem do wn\u0119trza cia\u0142a, inicjuj\u0105c dialog pomi\u0119dzy figuracj\u0105 i abstrakcj\u0105, kt\u00f3ry charakteryzowa\u0142 sztuk\u0119 w dwudziestym wieku. Oba te w\u0105tki zosta\u0142y zintegrowane po to, aby pokaza\u0107 ich wzajemne przenikania \u2013 fakt, i\u017c figuracja syci si\u0119 abstrakcj\u0105 i na odwr\u00f3t. Jedno bez drugiego \u2013 po do\u015bwiadczeniach sztuki minionego stulecia \u2013 nie funkcjonuje, oba elementy odciskaj\u0105 na sobie swoje pi\u0119tno, cz\u0119sto si\u0119 uzupe\u0142niaj\u0105. Rysunek zosta\u0142 uj\u0119ty jako elastyczna forma wypowiedzi, kt\u00f3ra wznosi si\u0119 ponad uwarunkowania materii i konwencji, ma zdolno\u015b\u0107 do przekraczania ich, co zapewnia mu \u017cywotno\u015b\u0107 i si\u0142\u0119 do stymulowania zmian. R\u00f3\u017cnorodne prace pokazane na wystawie podwa\u017caj\u0105 konwencjonalne wyobra\u017cenie o rysunku jako statycznym, dwuwymiarowym zapisie linii. Linie wychodz\u0105 w przestrze\u0144, oplataj\u0105 widza, poruszaj\u0105 si\u0119, pulsuj\u0105. Stanowi\u0105 integralny element instalacji, film\u00f3w, fotografii.<\/p>\n Dzi\u0119ki rysunkowi mo\u017cemy dostrzec szkieletow\u0105 struktur\u0119 \u015bwiata. Przeszywa go precyzyjnym ostrzem i ukazuje r\u00f3\u017cne elementy, kt\u00f3re go konstytuuj\u0105 \u2013 tradycje, archetypy, uwarunkowania polityczno-spo\u0142eczne, kulturowe schematy i stereotypy. Niczym promienie Roentgena prze\u015bwietla ludzkie l\u0119ki i obsesje. Rysunek zawdzi\u0119cza swoj\u0105 si\u0142\u0119 i nieustaj\u0105c\u0105 aktualno\u015b\u0107 temu, i\u017c jest pierwsz\u0105 wizualn\u0105 reakcj\u0105, pierwotnym zapisem ludzkiego stanu, komentarzem ad hoc, z wszystkimi w\u0142a\u015bciwo\u015bciami tego rodzaju formy \u2013 ekspresyjno\u015bci\u0105, nieujarzmieniem, szczero\u015bci\u0105 niepodrasowan\u0105 jeszcze fa\u0142szem. Z tego wzgl\u0119du z \u0142atwo\u015bci\u0105 asymiluje si\u0119 z innymi formami wypowiedzi, nadaj\u0105c im szczeg\u00f3lny, wyrazisty, cielesny rys.<\/p>\n Dzi\u0119ki rysunkowi mo\u017cemy dostrzec szkieletow\u0105 struktur\u0119 \u015bwiata. Przeszywa go precyzyjnym ostrzem i ukazuje r\u00f3\u017cne elementy, kt\u00f3re go konstytuuj\u0105 \u2013 tradycje, archetypy, uwarunkowania polityczno-spo\u0142eczne, kulturowe schematy i stereotypy. Niczym promienie roentgena prze\u015bwietla ludzkie l\u0119ki i obsesje. <\/p>\n","protected":false},"author":402,"featured_media":19804,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[1979,2636,2639,2644,1493,534,2645,2646,1036,1990,883,643,2638,2643,7407,2476,2641,2642,2637,849,2647],"powerkit_post_featured":[],"coauthors":[2475],"yoast_head":"\n![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-an-idle-truth-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Pawe\u0142](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/pawel-warchol-obiekt-2-11-2011-2013-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-007-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-006-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-005-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-004-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-003-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eMistrzowie](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Wernisa\u017c](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mistrzowie-warsztatu-wernisaz-bielska-bwa-2014-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Jolanta](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/jolanta-wagner-spis-powszechny-2013-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Jaros\u0142aw](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/jaroslaw-grulkowski-przekroj-poprzeczny-2012-2013-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Janusz](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/janusz-karbowniczek-w-polcieniu-2007-2013-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Alvetina](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/alevtina-kakhidze-2013-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Alvetina](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/alevtina-kakhidze-2013-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-protester-alone-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-009-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-008-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-007-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-006-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-005-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-004-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-003-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-galeria-arsenal-fot-kamil-kopania-2013-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-erased-graffiti-mexico-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-east-west-2006-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-the-elephant-man-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"\u201eDziennik](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/wystawa-dziennik-rysownika-fot-diana-kolczewska-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-006-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-005-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-004-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-003-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-2012-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-2012-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-praca-z-wystawy-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-praca-z-wystawy-dziennik-rysownika-fot-diana-kolczewska-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-002-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-001-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-dziennik-rysownika-fot-diana-kolczewska-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-alastair-maclennan-fot-wojciech-pacewicz-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/alastair-maclennan-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/alastair-maclennan-berth-an-earth-80x80.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Praca](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/alastair-maclennan-air-a-lair-400x240.jpg\")
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t![\"Dan](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/dan-perjovschi-east-west-2006-540x475.jpg\" "\\"Dan")
<\/a>![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/mariusz-tarkawian-dziennik-rysownika-fot-wojciech-pacewicz-2012-003-540x359.jpg\" "\\"Prace")
<\/a>![\"Prace](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/angie-seah-dziennik-rysownika-fot-diana-kolczewska-2012-540x383.jpg\" "\\"Prace")
<\/a>![\"Jolanta](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/jolanta-wagner-spis-powszechny-2013-540x381.jpg\" "\\"Jolanta")
<\/a>\n