\nKr\u00f3tka historia polskiej animacji<\/em>
\n23 pa\u017adziernika \u2013 2 listopada, 2003<\/strong><\/p>\n
Kr\u00f3tka historia polskiego filmu awangardowego i eksperymentalnego<\/em> NOWY JORK, 17 wrze\u015bnia, 2003 \u2014<\/strong> The Museum of Modern Art i Instytut Kultury Polskiej prezentuj\u0105 przegl\u0105d 82 polskich film\u00f3w kr\u00f3tkometra\u017cowych, obejmuj\u0105cych 50 lat historii filmu animowanego, awangardowego i eksperymentalnego. Przegl\u0105d Kr\u00f3tka historia polskiej animacji<\/strong><\/em> i Kr\u00f3tka historia polskiego filmu awangardowego i eksperymentalnego<\/strong><\/em> odb\u0119dzie si\u0119 w dniach 23 pa\u017adziernika \u2013 2 listopada<\/strong>, 2003 roku w MoMA Film w The Gramercy Theatre. Zbigniew Rybczy\u0144ski otworzy pierwszy pokaz 23 pa\u017adziernika, a tak\u017ce zapowie sw\u00f3j nagrodzony Oskarem film Tango<\/em> (1980) w programie po\u015bwi\u0119conym filmowi eksperymentalnemu 25 pa\u017adziernika. Kuratorami przegl\u0105du s\u0105 Joshua Siegel, Department Filmu i Medi\u00f3w MoMA i Marcin Gi\u017cycki, historyk sztuki i autorytet w dziedzinie animacji, wyk\u0142adowca Szko\u0142y Sztuk Pieknych i Nowych Medi\u00f3w w Warszawie i Rhode Island School of Design w Providence, RI, autor ksi\u0105\u017cki Nie tylko Disney (Disney Was Not the Only One)<\/em>.<\/p>\n Przez ostatnie pi\u0119\u0107dziesi\u0105t lat polscy filmowcy czerpali z bogatej tradycji rodzimej sztuki graficznej, teatru awangardowego i lalkarstwa, by stworzy\u0107 najbardziej wyszukane technicznie, pe\u0142ne czarnego humoru i fantastyczne animacje. Kr\u00f3tka historia polskiej animacji<\/strong><\/em> jest przegl\u0105dem najlepszych polskich rysowanych i komputerowych animacji ostatnich 50 lat, najpe\u0142niejszym takim przegl\u0105dem kiedykolwiek pokazanym w Stanach Zjednoczonych. Zaprezentuje on szerok\u0105 gam\u0119 form i technik animacji: od surrealistycznych wizji Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka z prze\u0142omu lat 50-tych i 60-tych, przez olejne kaligrafie Witolda Giersza z lat 60-tych, \u015bmia\u0142e zderzenia d\u017awi\u0119ku i obrazu Jerzego Kuci z lat 70-tych, innowacyjne wykorzystanie techniki odbitek z p\u0142yty gipsowej Piotra Duma\u0142y z lat 80-tych i 90-tych, po wygenerowan\u0105 komputerowo w stylu Art Nouveau Katedr\u0119<\/em> Tomka Bagi\u0144skiego, nominowan\u0105 do Oskara w 2002 roku.<\/p>\n <\/p>\n Joshua Siegel pisze w programie: polscy arty\u015bci, intelektuali\u015bci I filmowcy \u017cyj\u0105cy w dobie komunizmu mieli wra\u017cenie absurdu nies\u0142ychanych rozmiar\u00f3w. W obliczu dojmuj\u0105cego poczucia rozczarowania, l\u0119ku i moralnego sprzeciwu, tw\u00f3rcy ci zwr\u00f3cili si\u0119 w stron\u0119 pisarstwa Becketta, Ionesco, Pintera i francuskich egzystencjalist\u00f3w przebieraj\u0105c stalinowskie represje w alegoryczne przypowie\u015bci i ci\u0119t\u0105 ironi\u0119. Dzisiaj szacowne polskie studia filmu animowanego i niezale\u017cni filmowcy nadal tworz\u0105 prace s\u0142yn\u0105ce z ich nastrojowego nat\u0119\u017cenia, subtelnie cieniowanej grafiki i surealistycznej – nierzadko bliskiej groteski – dba\u0142o\u015bci o detal.<\/p>\n Towarzysz\u0105cy powy\u017cszemu przegl\u0105d Kr\u00f3tka historia polskiego filmu awangardowego i eksperymentalnego<\/strong><\/em>, sk\u0142adaj\u0105cy si\u0119 z dw\u00f3ch program\u00f3w, skupia si\u0119 na tw\u00f3rczo\u015bci Stefana i Franciszki Themerson\u00f3w, ma\u0142\u017ce\u0144stwa, kt\u00f3re tworzy\u0142o nowatorskie eksperymentalne filmy abstrakcyjne i strukturalne, w latach 30-tych w Polsce, a potem w Anglii podczas i po II wojnie \u015bwiatowej. Nieliczne, ale wa\u017cne i wp\u0142ywowe dziedzictwo Themerson\u00f3w oraz ich pisarstwo krytyczne zainspirowa\u0142o s\u0142ynny kr\u00f3tkometra\u017cowy film Romana Pola\u0144skiego z 1958 r. Dw\u00f3ch ludzi z szaf\u0105<\/em>; tw\u00f3rczo\u015b\u0107 \u0142\u00f3dzkiego Warsztatu Formy Filmowej w latach 70-tych i Zbigniewa Rybczy\u0144skiego, kt\u00f3ry 25 pa\u017adziernika zaprezentuje sw\u00f3j nagrodzony Oskarem film Tango<\/em> (1980), pionierskie wideoklipy i inne radykalne eksperymenty w animacji i druku optycznym.<\/p>\n Przegl\u0105d prezentowany jest we wsp\u00f3\u0142pracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Specjalne podzi\u0119kowania dla Moniki Fabija\u0144skiej i Paw\u0142a Potoroczyna z Instytutu Kultury Polskiej; Mateusza Wernera, Instytut Adama Mickiewicza (Warszawa); Andrzeja Goleniewskiego, Dyrektora Filmu Polskiego (Warszawa); Wojciecha Krukowskiego, Dyrektora Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u201eZamek Ujazdowski\u201d (Warszawa); Marka Serafi\u0144skiego, Chairman, Sekcja Animacji Stowarzyszenia Filmowc\u00f3w Polskich (Warszawa); Andrzeja Traczykowskiego, Dyrektora Studio Film\u00f3w O\u015bwiatowych (\u0141\u00f3d\u017a); Andrzeja Bednarka i Maria Kornatowskiej, \u0141\u00f3dzka Szko\u0142a Filmowa; Jerzego Kuci; Barbary Piwowarskiej; Slawomira Grunberga; Thomasa Renholdera.<\/em><\/p>\n No. TK<\/strong>
\n25 pa\u017adziernika \u2013 2 listopada, 2003
\nMoMA Film at The Gramercy Theatre<\/strong><\/p>\n![\"Fot.](\"https:\/\/ownetic.com\/magazyn\/wp-content\/uploads\/2003_10_18_przeglad_filmu\/zbigniew_rybczynski_imagine.jpg\" "\\"Fot.")
\nKontakt dla prasy:<\/strong>
\nPaul Power, (212) 708-9847, or paul_power@moma.org<\/a>,
\nMonika Fabija\u0144ska, (212) 239-7300 w. 3006, mail@PolishCulture-NYC.org<\/a><\/p>\n