29 maja 2010 roku o godz. 19.00 w Galerii Design BWA Wrocław odbędzie się wykład pt.: O pięknie i brzydocie nie tylko w typografii, który wygłosi Thomas Schostok. Dla {ths} klasyczne granice pomiędzy komercją a sztuką są rozmyte, a trzy dziedziny – typografia, dizajn i sztuka tak silnie na siebie wpływają, że nie mogą bez siebie istnieć. Podczas pracy {ths} szuka piękna w niedoskonałości. W każdym kroju pisma i projekcie dąży do upragnionego stanu brzydoty, które czyni je interesującymi i ostatecznie – paradoksalnie pięknymi.
2 czerwca o godz. 20.00 na dziedzińcu galerii Awangarda odbędzie się inauguracja drugiej odsłony muralowego projektu Breakin’ the Wall. W ramach wydarzenie odbędą się spotkania z twórcami i prezentacja nowych murali oraz koncert grupy Prześnik.
Dla gości tego wydarzenia organizatorzy przygotowali pulę darmowych map Wrocławia: BWA WROCŁAW ART TOUR, która będzie przewodnikiem po muralach zrealizowanych w ramach wystaw OUT OF STH / ARTYŚCI ZEWNĘTRZNI i OUT OF STH PREZNETUJE: BREAKIN’ THE WALL oraz wybranych alternatywnych przestrzeniach w mieście.
Prześnik – pochodzący ze stolicy dolnego śląska, obdarzony naturą prawdziwie birbancką projekt muzyczno-towarzyski. Narodzony na styku wspólnych inspiracji muzycznych, a także zamiłowania do składana dźwiękowych puzzli. Ongiś melodie od Bontona i Enzaka można było usłyszeć dzięki miłym ludziom z Artificial Bliss Recordings, Jon Kennedy Federation, Qulturapu czy nawet Ninja Tune. Jako Przaśnik związali się Funky Mamas and Papas Recordings, a ich szlagiery zapełniają wydawany przez ekipę z JuNouMi wosk. Przaśnik jest zwolennikiem organicznego brzmienia. Żywiczny sound, klasyczne, jazzowe instrumentarium, do tego odrobina syntetyków, połamane podziały perkusyjne i współczesny feeling. Ich audio-video sety i live act-y to przede wszystkim podawany w sporych dawkach dancefloor jazz, bujający funk, jump blues, retro swing, rozpędzony etno i afrobeat, latynoski groove, najwyższej próby, energetyczny breakbeat i pamiętający złotą erę hip-hop.
Beakin’ the Wall to miejska scena projektu OUT OF STH PREZENTUJE, do której zaproszona została grupa czołowych reprezentantów światowego nurtu urban artu: Mudwig (Bristol), Dem (Mediolan), Fefe Talavera (San Paulo/Madryt), Vova Vorotniov (Kijów), Escif (Walencja), Erica Il Cane (Bolonia), Zosen (Barcelona), SickBoy (Londyn) oraz Jiem (Lille). Poprzez realizowane murale artyści zmierzą się z refleksją nad tożsamością i egzystencją pokolenia po 1989 i nad głośno celebrowaną rocznicą obalenia Muru Berlińskiego.
Scena muralowa Breakin’ the Wall będzie się rozwijać do czerwca. Na wrocławskich murach, na Nadodrzu i w jego okolicach powstanie w sumie kilkanaście wielkoformatowych realizacji malarskich.
Dem, Jiem, Erica il Cane i Vova Vorotniov to pierwsza grupa artystów, których prace zaistniały już we Wrocławiu (mapa w załączniku). Wulkaniczna chmura, która uziemiła samoloty w Europie na tydzień przed otwarciem tegorocznego OUT OF STH, sprawiła że artyści z Hiszpanii, Argentyny i Wielkiej Brytanii przybywają do Wrocławia dopiero teraz. Specjalne wydarzenie z udziałem PRZAŚNIKA otworzy drugi etap projektu muralowego z udziałem Escifa, Zosena, SickBoy’a i Mudwiga.
ESCIF (XLF) pracuje jako niezależny designer i rysownik, na Uniwersytecie w Walencji wykłada zagadnienia sztuki publicznej. Od 1997 roku działa jako malarz uliczny. W ostatnich latach zwiedził Maroko, Południową Amerykę, znaczną część Europy i Kubę. Jak sam twierdzi w każdym z tych miejsc zostawił cząstkę siebie w postaci murali, obrazów i rysunków, a każde z nich miało wpływ na jego twórczość. Do prostych szkiców używa małego zeszyt i długopisu. Cytując Picassa, mówi inspiracja istnieje, ale musi zastać Cię przy pracy. Szkice Escif-a nie są końcowym efektem, ale stadium pośrednim pomiędzy jego głową i realizacjami na ulicy. Artysta uważa, że improwizacja jest konieczna aby móc skontekstualizować swoją pracę. Sztuka uliczna wciąż ma wiele do przekazania i jako że jest mniej ceniona niż inne formy malarstwa, jeszcze nie rozwinęła całego swojego potencjału.
Mudwig Dans (Bristol), jest artystą przewrotnym, uwielbia zabawę kontekstem. Jest wizualnym manipulatorem, z doskonałym wyczuciem obrabianego materiału. Pochodzący z Bristolu artysta posługuje się symbolami popkultury, najczęściej tymi najmniej ciekawymi i interesującymi z artystycznego punktu widzenia, następnie uzupełniając je figuratywno-abstrakcyjnymi rysunkami. Ostatecznym rezultatem jest wybuchowa mieszanka, ironicznych, zaskakujących form graficznych, z kompletnie nowym znaczeniem.
Sickboy (Londyn) częściowo zainspirowany psychodelią, architekturą lat 60-tych i 70-tych, jak np. projektami awangardowej grupy architektonicznej Archigram, Sickboy zawsze eksperymentuje z różnymi materiałami, jak kolorowy winyl, którego używa do instalacji okiennych i tworzenia ilustrowanych light boxów. Mieszka w Bristolu, jest członkiem i założycielem grupy graffiti UK – AAGH. Nigdy nie maluję ze szkicu, mówi. Używam go tylko do rozwinięcia wizualnego słownictwa. Przechodzę przez pewne etapy i na pewno rysuję więcej w zimie, jako że pogoda dusi twoją kreatywność w kwestii malowania na zewnątrz, więc miło jest skupić się na szkicach. Jego szkice są pomysłami, które wzbogaca w późniejszym czasie na komputerze lub używając tych motywów w malarstwie.
ZOSEN (Barcelona) – pochodzący z Argentyny, aktywista uliczny, performer, malarz, grafik. Zosen jest jednym z pierwszych artystów, który w połowie lat 90-tych, w opozycji do graffiti zaczyna uprawiać malarstwo na ulicach Barcelony. Jest ojcem chrzestnym tzw. stylu barcelońskiego–radykalnego sposobu uprawiania sztuki w przestrzeni miasta, jako miejsca przyjaznego ludziom, kreowanego przez nich samych, w opozycji dla pieniędzy i wizualnego terroryzmu korporacji. Sztuka katalońskiego artysty, jest mocno osadzona w lokalnej kulturze, tradycji, oraz alternatywnych ruchach społecznych, których Zosen jest aktywnym działaczem.
W czerwcu swoje murale wykonają:
Fefe Talavera, malarka, performerka, wychowała się w Sao Paulo, obecnie mieszka i pracuje w Madrycie. Głównym tematem jej prac są demoniczne potwory – malarskie metafory, podświadomych ludzkich emocji – strachu, złości, pożądania. Jej twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycyjnym języku wizualnym rdzennych mieszkańców Brazylii, wzbogaconym doświadczeniem egzystencji w ogromnej i brutalnej metropolii jaką jest Sao Paulo.
Jej oryginalna energia znalazła ujście w dziwnym, podobnym do tribal stylu, który rozwinęła bardziej podczas pracy na ulicy niż w czasie studiów na Akademii Sztuk Pięknych FAAP w Sao Paulo. Przestrzeń publiczna dla młodej artystki jest medium komunikacji, oraz platformą własnej ekspresji.
Zaś z Polski:
Mariusz Waras, który również zrealizuje swój mural.
Adresy pod którymi powstaną nowe realizacje:
- Antoniego 24 (podwórko koło Kamfory)
- Jagiellończyka 33
- Chrobrego 21 (przybudówka przy budynku)
- Jedności Narodowej 157a i 157b
- Nowowiejska 20/22 (oficyna)
- Daszyńskiego 13 i 17 (oficyny)
