Mistrz i uczniowie w Ostrołęce

Od 6 września w Galerii Ostrołęka można oglądać wystawę pt. Mistrz i Uczniowie.

Grafika warsztatowa to materia i zmysłowość. Warsztat, który w czasach łatwości komunikacji i przekazu uczy wyciszenia, pokory i cierpliwości. Magii grafiki, z jej iście alchemicznym warsztatem, ulegli młodzi adepci sztuki, którzy prezentują swoje dokonania w Galerii Ostrołęka. Małgorzata Citowicz i Piotr Kobrzyński swoje poszukiwania graficzne ograniczyli do techniki suchej igły. Jak na przykładzie ich prac to tylko pozorne ograniczenie, gdyż podporządkowali suchą igłę zupełnie odmiennej ekspresji. Dla obojga pretekstem był pejzaż. Małgorzata ukazuje nadmorski klimat angielskiego wybrzeża. Piotr traktuje suchą igłę odmiennie. Zdecydowane, śmiałe, mocne pociągnięcia igły graficznej sugerują pejzaż drzew i traw. Można je również odczytywać jak zapis bicia serca. Zamiłowania Wojciecha Dzieszkiewicza koncentrowały się od zawsze wokół rysunku architektury. Ze sprawnością posługując się przede wszystkim akwafortą i akwatintą przedstawił cykl wedut miast włoskich między innymi Florencji i Asyżu.

Mistrz i uczniowie, Małgorzata Chomicz z cyklu „Psalmy", technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora) — Mistrz i uczniowie, Małgorzata Chomicz z cyklu „Psalmy”, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)

Mistrz i uczniowie, Małgorzata Citowicz „Wybrzeże", sucha igła (źródło: materiały prasowe organizatora) — Mistrz i uczniowie, Małgorzata Citowicz „Wybrzeże”, sucha igła (źródło: materiały prasowe organizatora)

Mistrz i uczniowie, Wojciech Dzieszkiewicz „Perugia", technika mieszana(źródło: materiały prasowe organizatora) — Mistrz i uczniowie, Wojciech Dzieszkiewicz „Perugia”, technika mieszana(źródło: materiały prasowe organizatora)

Agnieszka Nowacka tworzy swoje akwaforty w duchu mistrza Rembrandta. Grafiki Agnieszki emanują niezwykłym skupieniem. Zachwycają precyzją rysunku i metafizyką pejzażu. Jedna z moich ulubionych akwafort Agnieszki przypomina rycinę Trzy drzewa Rembrandta. Karolina Paszkowska skoncentrowała się na figurze kobiety, nie bez znaczenia dla jej twórczych realizacji jest fascynacja grafikami Haliny Chrostowskiej. Ekspresja i różnorodność kompozycji sugeruje kobietę, która chciałaby wyzwolić się z własnego ciała. Do realizacji swoich zamierzeń Karolina wykorzystała cały repertuar technik i środków jakim dysponuje druk wklęsły. Angelika Saniewska zafascynowana Uniwersum, które stało się graficznym pretekstem do ukazania jej wewnętrznego świata. Eksperymenty w obrębie warsztatu druku wklęsłego posłużyły jej do ukazania struktury materii. Dramatyzm i tajemniczość swoich grafik podkreśla światłem.