• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Jacques Callot, „Powieszeni”, z serii „Okropności wojny”, 1633, akwaforta, Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo w Gdańsku

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-11-22

Od 2 grudnia w Oddziale Zielona Brama Muzeum Narodowego w Gdańsku będzie można oglądać wystawę Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo. Kuratorami ekspozycji są Alicja Andrzejewska-Zając i Francisco Tomas.

Francisco de Goya y Lucientes, „Za gorące dania”, z serii „Kaprysy”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, rylec (źródło: materiały prasowe organizatora)
Francisco de Goya y Lucientes, „Za gorące dania”, z serii „Kaprysy”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, rylec, Consorcio Cultural Goya Fuendetodos (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wystawa Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo” prezentuje graficzne arcydzieła trzech wielkich artystów, którzy w czarno-białym świecie akwaforty wznieśli się na najwyższe szczyty. Każdy z nich tworzył w innej epoce i każdy odniósł wielki sukces. Byli tak różni, a jednak w swym bezkompromisowym poszukiwaniu prawdy niezwykle podobni. To właśnie grafika dała im możliwość szczerej i bezpośredniej wypowiedzi, niezależnej od oczekiwań i wpływów zleceniodawców. Ich wizja człowieka – słabego, targanego namiętnościami i ograniczonego zmysłami, poddanego niezmiennym regułom, które od wieków rządzą światem – pozostała aktualna i przemawia pełnym głosem także do dzisiejszego odbiorcy.

Z Museo del Grabado de Goya w Fuendetodos koło Saragossy, zarządzanego przez Fundación Fuendetodos Goya w Fuendetodos, pochodzą dwa cykle Goi: Okropności wojny (1810-1815). Pierwsze wydanie, ukończone w marcu 1863 roku w pracowni Laurenciano Potenciano Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando oraz Kaprysy (1796-1799), piąte wydanie, 1881-1886. W zaprojektowanej w Zielonej Bramie przestrzeni ekspozycyjnej, zaprezentowanych zostanie 160 rycin Goi wraz z akwafortami Jacquesa Callot’a z cyklu Les Grandes Miseres de la Guerre i 16 pracami Gambattisty Tiepola z Muzeum Narodowego w Gdańsku i Muzeum Książąt Lubomirskich we Wrocławiu.

Francisco de Goya y Lucientes, „Za gorące dania”, z serii „Kaprysy”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, rylec, Consorcio Cultural Goya Fuendetodos (źródło: materiały prasowe organizatora)
Francisco de Goya y Lucientes, „Za gorące dania”, z serii „Kaprysy”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, rylec, Consorcio Cultural Goya Fuendetodos (źródło: materiały prasowe organizatora)
Francisco de Goya y Lucientes, „Teraz się uraczą”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, Consorcio Cultural Goya Fuendetodos (źródło: materiały prasowe organizatora)
Francisco de Goya y Lucientes, „Teraz się uraczą”, 1799, akwaforta, akwatinta polerowana, Consorcio Cultural Goya Fuendetodos (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jacques Callot, „Powieszeni”, z serii „Okropności wojny”, 1633, akwaforta, Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jacques Callot, „Powieszeni”, z serii „Okropności wojny”, 1633, akwaforta, Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)

Francisco Goya rozpoczął pracę nad swoim pierwszym cyklem graficznym w wieku 51 lat, w 1797 roku. Być może wpływ na wyobraźnię Goi miało graficzne dzieło weneckiego artysty Giovanniego Battisty Tiepola, który w latach 60. XVIII wieku pracował na dworze Karola III w Madrycie. Akwafortowe serie Capricci i Scherzi di Fantasta Tiepola, które można oglądać na wystawie, wciąż pozostają nierozwikłaną tajemnicą. Kiedy przyglądamy się temu dziełu i porównujemy je z Los Caprichos młodszego Goi, dostrzegamy nie tyle związki formalne, choć i te są obecne, co niezwykłe oswobodzenie wyobraźni i pełną niesamowitości atmosferę, niczym z sennego koszmaru.

W 1810 roku, dwa lata po rozpoczęciu konfliktu francusko-hiszpańskiego, Goya rozpoczął pracę nad serią znaną jako Los Desastres de la Guerra (Okropności wojny). Po raz pierwszy w historii sztuki wojna ukazana została oczami ofiar – nie jako potyczka zbrojna czy sceny heroicznych zwycięstw, ale jako nieusprawiedliwione okrucieństwo, którego obraz przekroczył dotychczas akceptowalną formę.

Autorką koncepcji wystawy jest Pani Alicja Andrzejewska- Zając z Pracowni Rycin Oddziału Sztuki Dawnej w Muzeum Narodowym w Gdańsk. Wraz z kustoszem muzeum z Fuendetosos, Panem Francisco Tomasem pełni funkcję kuratora wystawy.

Pokazanie twórczości trzech wielkich artystów jako dialogu umożliwia przedstawienie wątków podejmowanych przez Goię w prezentowanych na wystawie cyklach rycin w perspektywie ich źródeł w dużo wcześniejszej twórczości Callota i nawiązań do rycin Tiepola. Dialog między mistrzami jest widoczny nie tylko w formalnych i ikonograficznych nawiązaniach Goi do cyklu rycin Callota i Tiepola, ale przede wszystkim w trwałości pewnych, wciąż dyskutowanych na przestrzeni wieków uniwersalnych problemów dotyczących natury człowieka w czasach wojny i pokoju.

Dzięki takiej koncepcji zaprezentowania dwóch pełnych cyklów Goi, przygotowana ekspozycja zyskała więcej znaczeń, a Muzeum Narodowe w Gdańsku – znakomitą okazję do pokazania dzieł znajdujących się w swoich bogatych zbiorach rycin z pierwotnej kolekcji Jacoba Kabruna.

Dyrektor naukowy wystawy: Carlos Gonzales Lopez

Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo
Wernisaż: 1 grudnia 2012 roku, godz. 18.00
Wystawa potrwa do 28 lutego 2013 roku
Muzeum Narodowe, Oddział Zielona Brama
ul. Długi Targ 24
Gdańsk

Kuratorzy wystawy: Alicja Andrzejewska-Zając, Francisco Tomas

Tags
  • Alicja Andrzejewska-Zając
  • Francisco de Goya y Lucientes
  • Francisco Tomas
  • Gambattista Tiepolo
  • Gdańsk
  • Jacques Callot
  • Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Zielona Brama
Poprzedni artykuł
Wrocławskie Promocje Dobrych Książek (źródło: materiał prasowy)
  • Literatura

21. Wrocławskie Promocje Dobrych Książek Na skrzydłach

  • martyna-gora
  • 2012-11-22
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Liliana Basarab, „Luck”, Poznań, plakat wystawy (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Liliana Basarab – finał rezydencji w MPRA

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-11-22
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.