• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Krzysztof Gliszczyński, „Historia malarza z Borowego Młyna”, fragment, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Krzysztof Gliszczyński – Iosis et leucosis

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-12-24

Od 25 stycznia w BWA w Olsztynie będzie można oglądać wystawę prac Krzysztofa Gliszczyńskiego Iosis et leucosis, czyli czerwienienie i bielenie.

Krzysztof Gliszczyński, „Historia malarza z borowego młyna”, fragment, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Krzysztof Gliszczyński, „Historia malarza z Borowego Młyna”, fragment, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Prace Krzysztofa Gliszczyńskiego, prezentowane w BWA w Olsztynie w ramach wystawy Iosis et leucosis, czyli czerwienienie i bielenie, to zarówno tzw. klasyczne obrazy, jak i obiekty powstające w związku z malarstwem i poszerzające jego spectrum. Prezentowane wraz z nimi filmy uzmysławiają procesualność powstawania poszczególnych dzieł oraz rozbudowują ich znaczeniowy kontekst. Wszystkie owe nieledwie alchemiczne procesy malarskie rozgrywają się między biegunami czerwieni i bieli.

W realizacjach Gliszczyńskiego czerwień zostaje skonkretyzowana, wcielona w materię i włączona w strukturę układu, w którym dynamizowane są najrozmaitsze jej właściwości. Barwa ta, od wieków obciążona przebogatą tradycją symboliczną, zyskuje w pracach autora Mitologii czerwieni nowe, indywidualne, lecz nie do końca autonomiczne życie – ściśle wiąże się bowiem z kontekstami, w których się pojawia oraz z rodzajami materii, w które się wciela. W każdym obrazie, rysunku, obiekcie trzeba doznać jej od początku, odbierając tętno czerwieni całym sobą i dotykając jej wzrokiem. W kontakcie z pracami Gliszczyńskiego okazuje się bowiem, że malarstwo może być sztuką ciała; można dodać, że ta cielesność jest angażowana zarówno ze strony malarza, jak i odbiorcy.

W realizacjach artysty, w przemyślany sposób wpisanych w przestrzenie olsztyńskiego BWA, fascynująca gra toczy się pomiędzy krwistym mięsem czerwieni a przestrzenią bieli – bieli, która w zestawieniu z czerwienią wydaje się tym lżejsza i nieledwie nasycona powietrzem. Bielenie działa w tym kontekście niczym upuszczanie krwi, zmniejszanie wrażenia materialności i efektu życia na rzecz dematerializacji i osuwania się w nieobecność. Bielenie to zanikanie, utrata haptycznej substancjalności, nasycanie obrazu oddechem przestrzeni.

Jako kwintesencję całości wystawy Iosis et leucosis, czyli czerwienienie i bielenie można postrzegać obiekty z serii Mitologia czerwieni, które, w formie stojących na podłodze transparentnych gablotek, prezentują deseczki pokryte próbkami różnych rodzajów czerwieni. Z czasem czerwień na nich blaknie, rozjaśnia się, podążając w kierunku bielenia i dematerializacji. W większości pozostałych prac jest ona jednak krwiście obecna, jawi się jak żywioł, który naprzemiennie wrze i zastyga, drażniąc oczy patrzących. Obrazy i obiekty, bazując na mięsie czerwieni, kładą akcent na relację ciało – obraz lub obiekt, między którymi rodzaj zawiasu stanowi pojęcie materialności. Werbalne zdanie sprawy z doznań odczuwanych w kontakcie z pracami Gliszczyńskiego jest wyjątkowo niełatwe. Jak celnie zauważa John Gage, znacząca rozbieżność ilościowa między doznaniami zmysłowymi a językiem je opisującym oznacza, że postrzeganie koloru jest w dużej mierze skojarzeniowe, co z kolei implikuje fakt, że każdy odbiorca wobec tego typu sztuki podąża indywidualnymi ścieżkami asocjacji – od zanurzania się w czerwieni po oddychanie bielą.

Marta Smolińska

Krzysztof Gliszczyński, Iosis et leucosis, czyli czerwienienie i bielenie
Wernisaż: 24 stycznia 2013 roku, godz. 18.00
Wystawa potrwa do 3 marca 2013 roku
Galeria Sztuki BWA
Al. Marszałka J. Piłsudzkiego 38
Olsztyn

Tags
  • BWA Galeria Sztuki w Olsztynie
  • Krzysztof Gliszczyński
  • Marta Smolińska
  • Olsztyn
Poprzedni artykuł
Zwycięski projekt logo Muzeum w Gliwicach, Marta Szmyd (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Design

Konkurs na logo Muzeum w Gliwicach

  • Ewa Zielińska
  • 2012-12-24
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
„Betlejem Polskie", reż. Wojciech Faruga, plakat (źródło: materiał prasowy)
  • Teatr

Betlejem Polskie w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu

  • martyna-gora
  • 2012-12-24
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.