• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Antoni Fałat, Bez tytułu, akryl na płótnie, 95 x 120 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Antoni Fałat i kobiety w Warszawie

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-10-30

Od 7 listopada w Galerii Bardzo Białej w Warszawie będzie można oglądać ekspozycję pt. Antoni Fałat i kobiety. Wystawa malarstwa.

Antoni Fałat, „Kobieta - drewno”, akryl na płótnie, 90 x 120 cm, 2011, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Kobieta - drewno”, akryl na płótnie, 90 x 120 cm, 2011, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)

Antoni Fałat urodził się w 1942 roku. Studia malarskie ukończył w 1969 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Aleksandra Kobzdeja. Zaraz po studiach przyłączył się do grona współzałożycieli warszawskiej Grupy Aut (Aut pictura aut nihil), której program zawierał się w haśle: Polska figuracja, polski styl, polska egzotyka (tak też brzmiał tytuł wystawy pokazanej w 1970 roku w warszawskiej Galerii MDM). Na początku lat 70. artysta należał do ruchu artystycznego O Poprawę, skupiającego ambitnych absolwentów warszawskiej Akademii (m.in. Łukasza Korolkiewicza i Ewę Kuryluk), którzy postulowali odświeżenie języka malarskiego. Ratio quam vis to artystyczne credo, które przedstawił w 1972 roku. Był wiązany z Nową Figuracją oraz interpretowany w kontekście hiperrealizmu i fotorealizmu. Istnieją powody, by kojarzyć go także z polskim formizmem. W latach 80. włączył się w obieg kultury niezależnej. W 1992 roku powołał do życia prywatną uczelnię artystyczną – Europejską Akademię Sztuk w Warszawie, której jest do dziś rektorem. Uprawia, poza malarstwem, także rysunek, grafikę użytkową i tkaninę artystyczną.

Odkąd artysta ukształtował właściwą sobie formułę malarską, w polu obrazu kładzie pedantycznie założone plamy, rozległe i płaskie, kontrastowo, płaszczyznowo zestawione. Maluje w sposób, który nieraz kojarzył się z plakatem. Obraz jest świadomym podziałem płaszczyzny, powodującym wyodrębnianie się form – programowo od tego stwierdzenia Fałat wychodzi. W taki sposób wyłania się bryła i niepokojąca linia, w tym kontur nie zawsze wierny i konsekwentny swemu zadaniu obwodzenia konkretnego kształtu. Nadto świadomie zdecydowane wzajemne usytuowanie form wywołuje u odbiorcy, według artysty, określony stan emocji. (…)

W pierwszym okresie twórczości Fałat przedstawiał postacie spektakularnie upozowane jak ze starej, pamiątkowej czy atelierowej, fotografii, w układach jedno- i wielofiguralnych. Wyczekiwały one czegoś, co czai się gdzieś poza uchwytnością ich spojrzeń, spotkania z jakąś tajemnicą, może oczywistością. W latach 70. artysta podjął problematykę historyczną, niejako publicystyczną, odniesioną jednak do dziejów współczesnych, mieszcząc się jednak nadal w wyznaczonych sobie warunkach obrazu. Pokazując ciężar polskiego losu dotarł na sam próg przemiany ustrojowej. A w latach 90. po raz pierwszy pojawił się u niego czysty pejzaż, także nowy temat rodzajowy.

Antoni Fałat, „Ręka w rękę”, akryl na płótnie, 120 x 130 cm, 2010, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Ręka w rękę”, akryl na płótnie, 120 x 130 cm, 2010, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Las zmierzchu”, akryl na płótnie, 120 x 150 cm, 2010, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Las zmierzchu”, akryl na płótnie, 120 x 150 cm, 2010, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Kobieta - drewno”, akryl na płótnie, 90 x 120 cm, 2011, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Kobieta – drewno”, akryl na płótnie, 90 x 120 cm, 2011, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Kasia”, akryl na płótnie, 90 x 110 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Kasia”, akryl na płótnie, 90 x 110 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Czerwona Lady”, akryl na płótnie, 70 x 90 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, „Czerwona Lady”, akryl na płótnie, 70 x 90 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, Bez tytułu, akryl na płótnie, 95 x 120 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)
Antoni Fałat, Bez tytułu, akryl na płótnie, 95 x 120 cm, 2012, fot. Dariusz Kula (źródło: materiały prasowe organizatora)

Po 2000 roku Fałat coraz częściej maluje kobiety, które, patrząc z dzisiejszej perspektywy, wyodrębniają się na osobny temat w poprzek chronologii jego twórczości. Teraz jednak stały się w niej dominujące. Zasiedlają płótna trochę jak dumne manekiny. Zaznacza się tu jakiś bunt, ujawnia druga strona spraw, obca już sentymentalnej stylizacji, kostiumowi historycznemu czy politycznej dramaturgii. Teraz zachowanie samo w sobie określa sytuację w obrazie – zachowanie zwykłe, błahe, przy tym prywatne, gdzieś na granicy intymności. Uogólniony kontekst przestaje znaczyć, uwyraźniają się pobudki psychologiczne, które nie były obecne wcześniej. Atmosfera się skupia, zagęszcza. Toczy się pewna gra – być może gra pozorów.

Paradoksalnie sensualność tych kobiet graniczy z ich oziębłością. Zblazowane, frapujące, pokomplikowane, nieodgadnione, uwodzicielskie, drapieżne, nierzadko puste czy próżne, lub, zdaje się, spokojne i łagodne, kiedy indziej obarczone jakąś traumą, bólem czy zawodem, pozostając w połowicznym kontakcie ze światem, w błogim i niepokojącym letargu, udają, że nie są przyłapywane przez nas in flagranti w obrazie.

W salach Galerii Bardzo Białej eksponowane są najnowsze obrazy Antoniego Fałata –przedstawiające właśnie kobiety. Obrazy te mają zdecydowanie mocny wyraz.

Magdalena Sołtys, kurator wystawy

Antoni Fałat i kobiety. Wystawa malarstwa
Wernisaż: 6 listopada 2013 roku, godz. 18.00
Wystawa potrwa do 13 grudnia 2013 roku
Galeria Bardzo Biała
ul. Wspólna 61 lok. 107 (IV piętro)
Warszawa

Tags
  • Antoni Fałat
  • Galeria Bardzo Biała w Warszawie
  • Magdalena Sołtys
  • Warszawa
Poprzedni artykuł
Hubert Hilscher „Dzień kolejarza”, 1959 (źródło: materiały prasowe)
  • Historia
  • Sztuki wizualne

Motyw kolejowy w plakacie polskim XX wieku

  • Ewa Nowicka
  • 2013-10-30
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Alicja Patanowska (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Design

Przepis na mały dizajn

  • Ewa Zielińska
  • 2013-10-30
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.