• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms II”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Piotr Pasiewicz na granicy życia i śmierci

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-12-23

Od 24 stycznia w Centrum Promocji Młodych w Częstochowie będzie można oglądać wystawę prac Piotra Pasiewicza pt. Egzist.

Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms III”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms III”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)

Jesteśmy i nie jesteśmy zarazem – życie jest ciągłą zmianą, jest ciągłym rodzeniem się i śmiercią – pisał Heraklit z Efezu. Co łączy ów cytat z pracami Piotra Pasiewicza? Otóż życie i śmierć, te dwa antynomiczne pojęcia, splatają się w obrazach artysty. Nieprzypadkowy jest zatem tytuł wystawy Egzist, który oznacza tyle, co istnieć, egzystować, po prostu być. W prezentowanych pracach bardzo wyraźnie uwypuklony jest proces życia, który zmierza do jednego celu – transformacji. To w niej autor widzi nadzieję. Transformacja jest dla niego pomostem między życiem a kolejnym istnieniem.

Powtarzające się w obrazach Pasiewicza biomorficzne embriony wprowadzają nas w scenerię przypominającą mityczny prapoczątek, kiedy zaczęło kształtować się istnienie. Sceny w wielu wypadkach rozgrywają się w niezidentyfikowanej przestrzeni, jakby mitycznej prajedni, która jest nieskończonością. Idiomatyczne figury zawieszone są w energetycznej pustce. Splatają się ze sobą, tworząc jedną, organiczną całość, która ulega przeobrażeniu. Z form pierwotnych rodzą się kolejne. Stanowią nowe odrębne byty, przypominające zwierzęcopodobne istoty. Ukazana przez artystę ciągłość przemiany powoduje, że trudno oddzielić formy martwe od nowo narodzonych. Śmierć i życie łączą się ze sobą w jednej przestrzeni, na kawałku płótna, obrazując cykl trwania.

Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms XI”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms XI”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms X”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms X”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms VI”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms VI”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms IV”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms IV”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms III”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms III”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms II”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Pasiewicz, „Theatrum Forms II”, 2012, technika mieszana (źródło: materiały prasowe organizatora)

Artysta zawiesza w czasie życie i śmierć. Tworzy przewrotny pomnik istnienia. Przewrotny, bo życia nie można zatrzymać. Autor próbuje jednak dokonać niemożliwego, próbuje dokładnie przypatrzeć się procesowi istnienia, zatrzymując czas. Tylko dzięki temu możliwe jest przyjrzenie się przeobrażeniom stanów. Pasiewicz niczym patomorfolog pokazuje nam wnętrza organizmów, ich wewnętrzną transformację. Wdziera się do ciał biomorficznych istot, by dotrzeć do żywej esencji. Dokonuje swoistej sekcji. Jego prace ukazują organy, mięsnie i żyły. Linie, które wypełniają wnętrza stworów, pulsują, tworząc wrażenie wewnętrznego życia. Ukazana w ten sposób biologiczność ma w sobie coś przytłaczająco konkretnego, jest próbą pokazania w sposób dosłowny, czym jest życie.

Wdarcie się do wnętrza organizmów pozwala na obserwację wycinków istnienia, które na naszych oczach ulegają rozpadowi, a następnie scalaniu. Cykliczny proces przemiany, powtarzający się w kolejnych pracach, jest według Pasiewicza źródłem wszelkiej egzystencji. Śmierć nie jest zatem dla artysty zakończeniem życia, to „nowy” początek.

Justyna Tomczak

Piotr Pasiewicz – urodził się w Łodzi w 1979 r. Jest absolwentem Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi w Pracowni Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. W 2011 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W jego artystycznym portfolio można znaleźć twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, videoartu i krótkich form filmowych.

Ma na swoim koncie liczne wystawy zbiorowe i indywidualne, m.in. w Galerii Manhattan w Łodzi (2003), Muzeum Kinematografii w Łodzi (2006), Galerii ImpART we Wrocławiu (2011), Galerii Arttrakt w Wrocławiu (2011), Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu (2012), na Festiwalu Fluo Session 2 w Łodzi (2008), Festiwalu Firmament w Kielcach (2009), V Festiwalu Dialogu Czterech Kultur (2006), IV Międzynarodowym Festiwalu Animacji Reanimacja (2007), w Instytucie Historii Sztuki we Wrocławiu (2007), Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu (2010), IFF – Interdisciplinary Fringe Festival we Wrocławiu (2011), 14. międzynarodowym triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź (2011), 6. Festiwalu Kina Niezależnego OFF jak gorąco w Łodzi (2010), Festiwalu Underground.PL w Białymstoku (2009).

Piotr Pasiewicz, Egzist
Wernisaż: 24 stycznia 2013 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 2 lutego 2014 roku
Centrum Promocji Młodych
Al. Wolności 30
Częstochowa

Tags
  • Centrum Promocji Młodych w Częstochowie
  • Częstochowa
  • Piotr Pasiewicz
Poprzedni artykuł
Konkurs otwarty na logo Muzeum Azji i Pacyfiku (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Design

Konkurs otwarty na logo Muzeum Azji i Pacyfiku

  • Ewa Zielińska
  • 2013-12-23
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
„Grobowiec świetlików”, reż. Isao Takahata (źródło: materiały prasowe dystrybutora)
  • Film

Grobowiec świetlików

  • Ewa Zielińska
  • 2013-12-23
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.