• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Adam Rzepecki, „Sztuka męska i inna”, z cyklu „Performance dla fotografii”, 1980, fotografia, dzięki uprzejmości Galeria Dawid Radziszewski, Warszawa (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Jean-Luc Nancy i Corpus w Zachęcie

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-09-02

Od 2 września w warszawskiej Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki będzie można oglądać wystawę zbiorową pt. Corpus zainspirowaną książkami autorstwa Jean-Luca Nancy’ego — jednego z najważniejszych współczesnych filozofów francuskich.

Ana Mendieta, „Body Tracks (Blood Sign #2) ”, 1974, wideo © The Estate of Ana Mendieta Collection, dzięki uprzejmości Galerie Lelong, Nowy Jork i Paryż i Alison Jacques Gallery, Londyn (źródło: materiały prasowe organizatora)
Ana Mendieta, „Body Tracks (Blood Sign #2) ”, 1974, wideo © The Estate of Ana Mendieta Collection, dzięki uprzejmości Galerie Lelong, Nowy Jork i Paryż i Alison Jacques Gallery, Londyn (źródło: materiały prasowe organizatora)

Corpus to wystawa prac odnoszących się do ciała i cielesności, zainspirowana książkami Corpus (2002) oraz Corpus II. Writings on Sexuality (2013) autorstwa Jean-Luca Nancy’ego. Jego twórczość wykracza poza utrwalone paradygmaty myślenia filozoficznego — tak naprawdę to filozoficzne poematy dotykające kwestii cielesności człowieka. Nancy podkreśla rolę, jaką ciało pełni w religii, szczególnie w chrześcijaństwie, gdzie ciało Boga stanowi rzeczywisty element obrzędu i wiary. Odnosząc się do tradycji chrześcijańskiej, przeciwstawia się jednak idei rozdzielenia ciała i duszy. Dla filozofa ciało i dusza są nierozdzielnym corpusem.

Święte ciała, nasze własne, boskie i nieboskie, cierpiące, w agonii — w sztuce znajdujemy wiele ich reprezentacji. Wystawę otwiera nawiązująca do renesansowego obrazu Andrei Mantegni Martwy Chrystus z 1466 roku praca Dominika Lejmana Status (godzina z timecodem): anonimowe martwe ciało ukazane w skrócie perspektywicznym i czas odmierzany pracą kamery — jedno z wielu martwych ciał bez szansy na powrót, czyli zmartwychwstanie. U Hannah Wilke w Tak mi dopomóż Hannah ciało artystki pokazane jest w podobny sposób, tyle że z głową na pierwszym planie. To antycypacja choroby artystki, mówiąc słowami Heideggera: bycia ku śmierci. Seria Ślady ciała Any Mendiety rejestruje przeżywanie własnej cielesności, doświadczanie jej, po wizualizowanie jej formy, części, skóry, krwiobiegu, serca.

Oszczędny formie w film Mendiety Znak krwi nr 2 to ślad po ciele, którego już nie ma. Mamy tu do czynienia z ontologią bytu, chociaż u Aliny Szapocznikow czy w pracach Magdaleny Moskwy można już mówić o onkologii rzeźby: wizerunku ciała chorego i poranionego. Ważną rolę odgrywa przedstawienie skóry, której Nancy poświęca tak wiele uwagi: jest ona tym pierwszym zewnętrzem, jakie postrzegamy, jakiego dotykamy i pożądamy — w pracach Moskwy, Marka Koniecznego czy Valie Export zmieniona chorobowo, pokryta sińcami lub erotyzującym tatuażem. Film Zbigniewa Libery Obrzędy intymne jest właściwie traktatem filozoficznym o ciele i jego śmiertelności. Z kolei szkielet to wewnętrzna konstrukcja ciała, której nie dostrzegamy, chyba że na zdjęciach rentgenowskich jak u Barbary Hammer (Sanctus), albo w pracy Mariny Abramović Akt ze szkieletem — przejmującego zestawienia nagiego ciała artystki ze szkieletem. Wreszcie emancypacja nagości — żywa rzeźba Vanessy Beecroft złożona z nagich kobiet ubranych jedynie w przezroczyste rajstopy i skonfrontowana z dobrze ubraną publicznością…

W książce Corpus II Nancy stawia tezę o centralnej roli więzi seksualnych jako zaczątku bycia ze sobą. Stale przypomina, że ludzkie ciała charakteryzuje płeć — jesteśmy ciałami seksualnymi. Stąd obecność Betty Thompkins i jej monochromatycznych obrazów aktów seksualnych i zbliżeń organów, które nie zawsze widzimy. U Nancy’ego słowo dotyk wydaje się najistotniejsze. To radość i ból. Przyjemność dotyku tego, co niedotykalne, bo to tylko dotyk własnej odrębności.

Magdalena Moskwa, „Bez tytułu”, nr 79, 2014, relief, © Magdalena Moskwa, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Magdalena Moskwa, „Bez tytułu”, nr 79, 2014, relief, © Magdalena Moskwa, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Klara Lidén, „Sparaliżowana”, 2003, wideo, dzięki uprzejmości artystki i Galerie NEU, Berlin (źródło: materiały prasowe organizatora)
Klara Lidén, „Sparaliżowana”, 2003, wideo, dzięki uprzejmości artystki i Galerie NEU, Berlin (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jacek Malinowski, „HalfAWoman”, 2000, wideo, kol. Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jacek Malinowski, „HalfAWoman”, 2000, wideo, kol. Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Hannah Wilke, „Tak mi dopomóż Hannah”, 1978, fotografia ©Donald and Helen Goddard, dzięki uprzejmości Alison Jacques Gallery, Londyn i Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles, fot. Michael Brzezinski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Hannah Wilke, „Tak mi dopomóż Hannah”, 1978, fotografia ©Donald and Helen Goddard, dzięki uprzejmości Alison Jacques Gallery, Londyn i Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles, fot. Michael Brzezinski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Duane Michals, „Najpiękniejsza część ciała mężczyzny”, 1986, fotografia © Duane Michals, dzięki uprzejmości Max Estrella, Madryt (źródło: materiały prasowe organizatora)
Duane Michals, „Najpiękniejsza część ciała mężczyzny”, 1986, fotografia © Duane Michals, dzięki uprzejmości Max Estrella, Madryt (źródło: materiały prasowe organizatora)
Dominik Lejman, „Status (Godzina z timecodem)”, 2005, akryl, płótno, wideo, Kolekcja Łódzkiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuki w Łodzi, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Dominik Lejman, „Status (Godzina z timecodem)”, 2005, akryl, płótno, wideo, Kolekcja Łódzkiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuki w Łodzi, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Birgit Jürgenssen, „Bez tytułu” (z serii „Death Dance with Maiden”), 1979-80, fotografia © Estate Birgit Jürgenssen, dzięki uprzejmości Alison Jacques Gallery, Londyn i Galerie Hubert Winter, Wiedeń, fot. Michael Brzezinski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Birgit Jürgenssen, „Bez tytułu” (z serii „Death Dance with Maiden”), 1979-80, fotografia © Estate Birgit Jürgenssen, dzięki uprzejmości Alison Jacques Gallery, Londyn i Galerie Hubert Winter, Wiedeń, fot. Michael Brzezinski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Betty Tompkins, „Sex Painting #4”, 2013, akryl, płótno, dzięki uprzejmości Galerie Rodolphe Janssen, Bruksela (źródło: materiały prasowe organizatora)
Betty Tompkins, „Sex Painting #4”, 2013, akryl, płótno, dzięki uprzejmości Galerie Rodolphe Janssen, Bruksela (źródło: materiały prasowe organizatora)
Barbara Hammer, „Sanctus”, 1990, film © Barbara Hammer, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Barbara Hammer, „Sanctus”, 1990, film © Barbara Hammer, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Ana Mendieta, „Body Tracks (Blood Sign #2) ”, 1974, wideo © The Estate of Ana Mendieta Collection, dzięki uprzejmości Galerie Lelong, Nowy Jork i Paryż i Alison Jacques Gallery, Londyn (źródło: materiały prasowe organizatora)
Ana Mendieta, „Body Tracks (Blood Sign #2) ”, 1974, wideo © The Estate of Ana Mendieta Collection, dzięki uprzejmości Galerie Lelong, Nowy Jork i Paryż i Alison Jacques Gallery, Londyn (źródło: materiały prasowe organizatora)
Alina Szapocznikow, „Popiersie bez głowy”, poliester, poliuretan, 1968, kol. Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, fot. J. Gładykowski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Alina Szapocznikow, „Popiersie bez głowy”, poliester, poliuretan, 1968, kol. Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, fot. J. Gładykowski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Adam Rzepecki, „Sztuka męska i inna”, z cyklu „Performance dla fotografii”, 1980, fotografia, dzięki uprzejmości Galeria Dawid Radziszewski, Warszawa (źródło: materiały prasowe organizatora)
Adam Rzepecki, „Sztuka męska i inna”, z cyklu „Performance dla fotografii”, 1980, fotografia, dzięki uprzejmości Galeria Dawid Radziszewski, Warszawa (źródło: materiały prasowe organizatora)

Artyści: Marina Abramović, Samuel Beckett, Vanessa Beecroft, Valie Export, Barbara Hammer, Marek Konieczny, Birgit Jürgenssen, Sigalit Landau, Dominik Lejman, Zbigniew Libera, Klara Lidén, Sarah Lucas, Jacek Malinowski, Ana Mendieta, Duane Michals, Magdalena Moskwa, Clifford Owens, Friederike Pezold, Adam Rzepecki, Santiago Sierra, Alina Szapocznikow, Betty Tompkins, Hannah Wilke

Jean-Luc Nancy (ur. 1940) — francuski filozof, autor ponad 30 książek i 300 artykułów. Urodzony w Bordeaux. Studiował biologię i filozofię na Sorbonie. Nancy jest emerytowanym profesorem filozofii na Université Marc Bloch w Strasburgu. Wykładał filozofię w Colmar, Berlinie, Irvine, San Diego oraz w Berkley. W 1995 roku został odznaczony Orderem Kawalerskim w uznaniu za zasługi dla kultury francuskiej. Nancy odnosi się w swojej twórczości często do filozofii Jacques’a Derridy. Wraz z nim współtworzył nurt dekonstrukcji w filozofii. Derrida napisał o nim książkę Le Toucher, Jean-Luc Nancy (On Touching — Jean-Luc Nancy, 2005). Nancy tworzy też prace analityczne, komentując takich klasyków jak Hegel. Do nieco innej kategorii jego twórczości należą dzieła Corpus czy Corpus II, które mają charakter filozoficznych poematów, w których Nancy skupia się na ludzkiej cielesności i jej sensie.

Kuratorka: Maria Brewińska
Współpraca: Katarzyna Stupnicka

Jean-Luc Nancy, Corpus
Wernisaż: 1 września 2014 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 19 października 2014 roku
Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

Tags
  • Jean-Luc Nancy
  • Katarzyna Stupnicka
  • Maria Brewińska
  • Warszawa
  • Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie
Poprzedni artykuł
Francis Alÿs, „Reel-Unreel”, dokumentacja wideo akcji, kadr z filmu, 2011. We współpracy z Julienem Devaux i Ajmalem Maiwandim (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Francis Alÿs z Afganistanu do Zamku Ujazdowskiego

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-09-02
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Stanisław Bizański, „Zakład Kórnicki. Oddział II-gi, Kuźnice 1895”, 1895, odbitka z negatywu szklanego (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Aktualności
  • Fotografia

Wokół pałacu i dworu – Maciej Putowski o kolekcji Przewłockiego

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-09-02
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.