• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Köken Ergun, „Ashura”, 2012, instalacja - trójkanałowe wideo, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Rainbow in the dark – MSN we współpracy z tureckim SALT

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-11-03

Od 14 listopada w XIX-wiecznym budynku byłego Cesarskiego Banku Osmańskiego w dzielnicy Karaköy będzie można oglądać wystawę zbiorową pt. Rainbow in the dark. Ekspozycja jest głównym punktem tegorocznej współpracy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie z SALT w Stambule.

Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)

Turecki projekt jest kontynuacją badań Muzeum nad konserwatywną kulturą wizualną (Nowa sztuka narodowa. Realizm narodowy w Polsce w XXI wieku, 2010) oraz problematyki nowych ruchów religijnych, mesjanizmu i narodów wybranych, eksplorowanych przez kuratorów wystawy wraz z izraelską artystką Yael Bartaną przy pracy nad wystawą w Pawilonie Polonia na 54. Biennale Sztuki w Wenecji.

Poszukując pierwiastka duchowego oraz nieracjonalnych doświadczeń w polu sztuki współczesnej, kuratorzy Rainbow in the Dark odwołują się do perspektywy post-sekularnej w filozofii, wykraczającej poza ramy nowoczesnych, pooświeceniowych narracji. Fundamentem wystawy są wybrane z kolekcji muzeum prace: Czarny papież i czarna owca Mirosława Bałki, Crucifix For Two Jonathana Horowitza, Cabaret Crusades: The Path to Cairo Waela Shawky’ego, Mother Tongues and Father Throats grupy Slavs and Tatar oraz fotografie z archiwum Teresy Murak. Na wystawie zgromadzono prace artystów odnoszących się do kwestii wiary, rytuału czy też wzrostu znaczenia nowych ruchów religijnych. Jako punkt wyjścia obrano historię współpracy twórców awangardowych i duchowieństwa katolickiego w czasach stanu wojennego w Polsce, manifestującej się w postaci tzw. wystaw przykościelnych.

Zbigniew Warpechowski, „Remis”, 1984, dokumentacja performansu, dzięki uprzejmości artyty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Zbigniew Warpechowski, „Remis”, 1984, dokumentacja performansu, dzięki uprzejmości artyty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wael Shawky, „Kabaretowe krucjaty: droga do Kairu”, 2012, wideo, dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wael Shawky, „Kabaretowe krucjaty: droga do Kairu”, 2012, wideo, dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej (źródło: materiały prasowe organizatora)
Teresa Murak, Dywan Wielkanocny, 1974, dokumentacja performansu, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Teresa Murak, Dywan Wielkanocny, 1974, dokumentacja performansu, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie wystawy „Sąsiedzi” w New York Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 2014, fot. Benoit Paillet, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie wystawy „Sąsiedzi” w New York Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 2014, fot. Benoit Paillet, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paweł Althamer, Kongres Rysowników w czasie 7. Berlin Biennale, 2012, fot. Marcin Kaliński, dzięki uprzejmości artysty, Fundacji Galerii Foksal i neugerriemschneider (źródło: materiały prasowe organizatora)
Fatma Bucak, „Padre I” z serii „Melancholia II”, 2010, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Fatma Bucak, „Padre I” z serii „Melancholia II”, 2010, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Köken Ergun, „Ashura”, 2012, instalacja - trójkanałowe wideo, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Köken Ergun, „Ashura”, 2012, instalacja – trójkanałowe wideo, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)

Twórcy zaproszeni do udziału w wystawie deklarują się jako osoby głęboko wierzące, używające artystycznych narzędzi do zintensyfikowania doświadczenia duchowego (Paweł Kwiek) bądź też jako świeccy sceptycy, za pomocą sztuki testujący siłę religijnego obrzędu (Köken Ergun) lub wymuszający cud (Artur Żmijewski). Istotnym wątkiem podejmowanym na wystawie jest instytucjonalny wymiar sztuki współczesnej, specyficznego ruchu quasi-religijnego, opartego na kulcie własnych świętych i relikwii (Walid Raad), obrzędowości (Fatma Bucak) oraz poszukiwaniu nieracjonalnych doświadczeń (Zbigniew Warpechowski). Częścią wystawy są pokazy filmowe oraz nowa odsłona Kongresu rysowników Pawła Althamera w SALT Beyoğlu przy Istiklal Caddesi, dotycząca ograniczeń reprezentacji tego co duchowe i nieracjonalne w sztuce oraz sposobów na przedstawienie napięcia pomiędzy tym co świeckie i religijne we współczesnej Turcji.

Artyści biorący udział w wystawie: Kader Attia, Fayçal Baghriche, Mirosław Bałka, Fatma Bucak, Köken Ergun, Nilbar Güreş, Jonathan Horowitz, Gülsün Karamustafa, Paweł Kwiek, Virgínia de Medeiros, Teresa Murak, Walid Raad, Zofia Rydet, Wael Shawky, Slavs & Tatars, Zbigniew Warpechowski oraz Artur Żmijewski. Wystawie towarzyszy esej Agaty Bielik-Robson.

Kuratorzy: Sebastian Cichocki i Galit Eilat, we współpracy z SALT

Rainbow in the dark
Wystawę można oglądać od 14 listopada do 18 stycznia 2014 roku
Były Cesarski Bank Osmański w dzielnicy Karaköy

Tags
  • Agaty Bielik-Robson
  • Fatma Bucak
  • Fayçal Baghriche
  • Galit Eilat
  • Gülsün Karamustafa
  • Jonathan Horowitz
  • Kader Attia
  • Köken Ergun
  • Mirosław Bałka
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
  • Nilbar Güreş
  • Paweł Kwiek
  • SALT Galata w Stambule
  • Sebastian Cichocki
  • Slavs & Tatars
  • Teresa Murak
  • Virgínia de Medeiros
  • Wael Shawky
  • Walid Raad
  • Warszawa
  • Zbigniew Warpechowski
  • Zofia Rydet
Poprzedni artykuł
Jacek Dehnel „Matka Makryna” – okładka (źródło: materiały prasowe)
  • Literatura
  • Nowości wydawnicze

Jacek Dehnel – monolog Matki Makryny

  • Ewa Nowicka
  • 2014-11-03
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
„Serce, serduszko”, reż. Jan Jakub Kolski, fot. Aleksandra Michael, SF Tramway (źródło: materiały prasowe dystrybutora)
  • Film
  • Premiery

Serce, Serduszko Jana Jakuba Kolskiego w kinach od listopada

  • Ewa Zielińska
  • 2014-11-03
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.