• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Marcin Grzęda (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Słownik pojęć Marcina Grzędy

  • sonia-milewska
  • 2016-10-08

Jesienny sezon wystaw w Pawilonie Sztuki zaczyna się prezentacją prac jednego z pierwszych laureatów konkursu Artystyczna Podróż Hestii – Marcina Grzędy. Artysta z Gdańska na swojej indywidualnej wystawie w Warszawie zaprezentuje cykl rzeźb, które tworzy z różnorodnych materiałów – drewna, kamienia, metalu czy porcelany.

Marcin Grzęda (źródło: materiały prasowe organizatora)
Marcin Grzęda (źródło: materiały prasowe organizatora)

Marcin Grzęda prezentuje w Pawilonie Sztuki zbiór rzeźb, które powstały na przełomie ostatnich kilku lat. Obiekty z gipsu, gliny, styropianu i cementu w sposób przekrojowy ukazują dotychczasowe działania podejmowane przez artystę. Tytułowy Słownik Pojęć jest zapisem tematów poruszanych przez Marcina Grzędę; tematów, które z jednej strony dotyczą poszukiwania form zakorzenionych w rzeczywistości, a z drugiej nadawania im nowych, nie do końca abstrakcyjnych znaczeń.

Artysta w swojej twórczości porusza zagadnienia związane z duchowością – rozumianą jednak nie bezpośrednio czy z poziomu religii, ale z płaszczyzny własnych odczuć. W pracy pt. Tabernakulum, Grzęda tworzy na wpół zamkniętą formę, próbującą wytłumaczyć pojęcie świętości. W kolejnej pracy pt. Monidło, twórca wykreował specyficzną relację między materiałami, z których powstał obiekt. Lekki, nietrwały styropian w zestawieniu z gipsem – zwodzi odbiorcę, sugerując pokolorowaną rzeczywistość opakowaną w nietrwałe tworzywo. Obydwie rzeźby, na pozór różne, odwołują się do kluczowej myśli pielęgnowanej przez Marcina Grzędę – myśli płynącej w kierunku nowych form, które dążą do nadawania im znaczeń tożsamych z odczuciami artysty.

Rzeźby wyglądające z zewnątrz na ciężkie i nierówne, w środku skrywają formy odnalezione przez Marcina Grzędę w otaczającej go przestrzeni. Artysta poszukuje inspiracji do tworzenia obiektów na ulicach, w parkach, opuszczonych pofabrycznych miejscach. To tam – korzystając z intuicji i wyobraźni – metodą powielenia, komponuje swoje rzeźby z myślą o tym, co związane jest mniej lub bardziej z duchowością. Chropowata powierzchnia rzeźb Marcina Grzędy, przechodząca w czyste obiekty opakowane styropianem, z jednej strony może sugerować krajobrazy po wybuchu wulkanu, by chwilę później skierować oczy odbiorcy na czyste płaszczyzny mamiące go niczym pokolorowane monidła. Ta różnorodność form i faktur w rzeźbach Marcina Grzędy ustawia obiekty w szerokim polu interpretacyjnym, dając odbiorcy możliwość zajrzenia do własnej duszy.

Piotr Szpilski

Marcin Grzęda – zwycięzca 2. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2003 roku, jest rzeźbiarzem. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni prof. Stanisława Radwańskiego. W swojej twórczości korzysta z różnorodnych materiałów – drewna, kamienia, metalu, a nawet lodu. Od lat zajmuje się również ceramiką artystyczną. Zaangażowanie w sztukę łączy z projektami użytkowymi. W jego pracowni powstają między innymi elementy wystroju wnętrz i wykończenia obiektów architektonicznych, obiekty plenerowe, meble oraz naczynia. Marcin Grzęda w 2008 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2009 roku przygotował indywidualną wystawę ceramiki artystycznej zatytułowaną Echino Idea prezentowaną w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Jego prace prezentowane były m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, w gdańskiej galerii Klub Żak, w ramach III edycji Festiwalu Narracje. Natura miasta oraz w gdyńskiej galerii Od czasu do czasu.

Marcin Grzęda, Słownik pojęć
Od 13 października do 10 listopada 2016 roku
Wernisaż: 13 października 2016 roku, godz. 18.00
Pawilon Sztuki ERGO Hestia w Warszawie

Tags
  • Artystyczna Podróż Hestii
  • Marcin Grzęda
  • Pawilon Sztuki Ergo Hestia w Warszawie
  • Warszawa
Poprzedni artykuł
„Salon jesienny 2016” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Salon Jesienny 2016

  • sonia-milewska
  • 2016-10-08
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
„Stolik”, fot. Marta Filipczyk (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Film
  • Premiery

Stolik – nowy serial online

  • sonia-milewska
  • 2016-10-08
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.