• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Przemysław Jasielski, „Photo Robotoid”, 2016, obiekt, 200 × 120 × 120 cm, © P. Jasielski (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Sztuka, nauka, eksperyment

  • sonia-milewska
  • 2017-10-21

Od 20 października w Muzeum MOCAK w Krakowie można oglądać nowe wystawy. Warte wspomnienia są dwie ekspozycje prezentujące sztukę eksperymentalną: Gry znaczeń oraz Nonsensowne technologie.

Aleksandra Polerowicz, „Martwa natura”, 2016–2017, 20 × 30 cm, courtesy A. Polerowicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aleksandra Polerowicz, „Martwa natura”, 2016–2017, 20 × 30 cm, courtesy A. Polerowicz (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wystawa Gry znaczeń została zaprojektowana przez Jarosława Kozłowskiego, który do 2016 roku był kierownikiem V Pracowni Rysunku na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Profesor zaprosił do Galerii Re swoich byłych studentów. Ich prace charakteryzuje różnorodność tematyczna i formalna, która wynika ze sposobu prowadzenia zajęć przez Jarosława Kozłowskiego oraz jego rozumienia rysunku, traktowanego jako szkic koncepcyjny, zapis myśli, ślad pozostawiony w przestrzeni przez człowieka. Profesora cechuje szacunek dla indywidualności studenta. Nie narzuca gotowych rozwiązań, ale pomaga uczniom rozwinąć to, co jest ich fascynacją światopoglądową.

Elementem wspólnym wszystkich prezentowanych dzieł jest odniesienie do szeroko pojmowanego konceptualizmu. Każdy ze studentów obrał jednak inny kierunek artystycznych poszukiwań. Angelika Grzegorczyk zebrała autografy znanych postaci ze świata kultury i polityki, kreując iluzję zawarcia z nimi faktycznej znajomości. Natalia Karczewska stworzyła instalację, która ilustruje moment przejścia pomiędzy jawą a snem. Jakub Matuszczak skonstruował miniaturę basenu, pokazując, że wierne odtworzenie szczegółów nie jest gwarantem realizmu. Paulina Piórkowska pyta o wartość i trwałość obecnego w polskiej kulturze szczególnego szacunku dla chleba. Aleksandra Polerowicz bada, jak wiele różnych znaczeń może być zawartych w jednym słowie. Karolina Wojciechowska zachęca do refleksji nad granicami ludzkiej wrażliwości. Wiktor Wolski pokazuje, że myśl filozoficzna jest nierozerwalnie związana ze sferą wizualną.

Przemysław Jasielski i Rainer Prohaska od 2015 roku realizują autorską koncepcję „nonsensownych technologii”, prezentując na wspólnych wystawach prace, które w ironiczny sposób łączą sztukę z naukami ścisłymi. W MOCAK-u zostaną pokazane interaktywne obiekty i instalacje z lat 2009–2017. Łączy je pozorna funkcjonalność (na przykład pokazywanie czasu, wykonywanie fotografii), jednak działanie nie osiąga oczekiwanej wydajności. Intencją artystów nie jest zaproponowanie niezawodnych sprzętów przeznaczonych do masowej produkcji, lecz wskazanie ich użytkownikom możliwości kreatywnego podejścia do osiągnięć nauki i techniki.

Aleksandra Polerowicz, „Martwa natura”, 2016–2017, 20 × 30 cm, courtesy A. Polerowicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aleksandra Polerowicz, „Martwa natura”, 2016–2017, 20 × 30 cm, courtesy A. Polerowicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jakub Matuszczak, „All Those Moments Will Be Lost in Time, Like Tears in Rain (Basen)”, 2017, obiekt, 25 × 130 × 70 cm, courtesy J. Matuszczak (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jakub Matuszczak, „All Those Moments Will Be Lost in Time, Like Tears in Rain (Basen)”, 2017, obiekt, 25 × 130 × 70 cm, courtesy J. Matuszczak (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paulina Piórkowska, „Uchodzenie”, 2016, instalacja, courtesy P. Piórkowska (źródło: materiały prasowe organizatora)
Paulina Piórkowska, „Uchodzenie”, 2016, instalacja, courtesy P. Piórkowska (źródło: materiały prasowe organizatora)
Przemysław Jasielski, „Photo Robotoid”, 2016, obiekt, 200 × 120 × 120 cm, © P. Jasielski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Przemysław Jasielski, „Photo Robotoid”, 2016, obiekt, 200 × 120 × 120 cm, © P. Jasielski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Początkiem wielu teorii naukowych i wynalazków jest intuicja, dlatego „nonsensowność” działania Jasielskiego i Prohaski jest przewrotna. Artyści pokazują, że spontaniczna kreatywność poprzedza racjonalne myślenie, natomiast naukowa koncepcja nie musi przekładać się na praktykę. Artystyczny podstęp polegający na nadaniu pracom pozorów przedmiotów użytkowych ukazuje wpływ technologii na nasze życie oraz ujawnia, że maszyna, która coraz częściej staje się emocjonalnym partnerem dla człowieka, może być równocześnie jego wrogiem.

Prezentowani na wystawie artyści czerpią z nauki na różne sposoby. Jasielski kreuje przestrzeń obcowania ze sztuczną inteligencją, a jego obiekty i instalacje wydają się samodzielnie myślącymi i czującymi istotami. Jego empatia wobec maszyny ma pokazać pogłębiające się uzależnienie współczesnego człowieka od technologii. Prohaska, jako technologiczny „chuligan”, pokazuje, że wynalazki mogą być niebezpieczne dla użytkownika, i prowokuje pytanie o ich wpływ na relacje społeczne. Obaj artyści łączą racjonalność stosowanych metod z absurdem i ironią, pozwalając widzowi spojrzeć na naukę w sposób krytyczny i wnikliwy.

Przemysław Jasielski, „Photo Robotoid”, 2016, obiekt, 200 × 120 × 120 cm, © P. Jasielski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Przemysław Jasielski, „Photo Robotoid”, 2016, obiekt, 200 × 120 × 120 cm, © P. Jasielski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Gry znaczeń
Artyści: Angelika Grzegorczyk, Natalia Karczewska, Jakub Matuszczak, Paulina Piórkowska, Aleksandra Polerowicz, Karolina Wojciechowska, Wiktor Wolski
Kurator: Agnieszka Sachar
Współpraca: Jarosław Kozłowski, Natalia Brandt
Od 20 października 2017 roku do 25 marca 2018 roku
Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie

Nonsensowne technologie
Artyści: Przemysław Jasielski, Rainer Prohaska
Kuratorzy: Agnieszka Sachar, Martyna Sobczyk
Od 20 października 2017 roku do 1 kwietnia 2018 roku
Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie

Tags
  • Agnieszka Sachar
  • Aleksandra Polerowicz
  • Angelika Grzegorczyk
  • Jakub Matuszczak
  • Jarosław Kozłowski
  • Karolina Wojciechowska
  • Kraków
  • Martyna Sobczyk
  • Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie
  • Natalia Brandt
  • Natalia Karczewska
  • Paulina Piórkowska
  • Przemysław Jasielski
  • Rainer Prohaska
  • Wiktor Wolski
Poprzedni artykuł
„Po tamtej stronie”, reż. Aki Kaurismäki (źródło: materiały prasowe )
  • Film
  • Premiery

Po tamtej stronie

  • sonia-milewska
  • 2017-10-21
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Michał Korta, cykl „Balkan Playground” (Jackson i Nikola, Ada Bojana, Czarnogóra), 2014 (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Michał Korta. Balkan Playground

  • paulina-sobczyk
  • 2017-10-21
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.