• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Mikołaj Sobczak, „Podziemia”, 2018, gwasz, papier. Dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Czym jest Oświecenie?

  • sonia-milewska
  • 2018-05-15

Wystawa Czym jest Oświecenie? pomyślana jest jako dialog między Wiekiem Świateł a współczesnością, między rysunkami i rycinami ze zbioru króla Stanisława Augusta Poniatowskiego i Stanisława Kostki Potockiego, a ich interpretacjami wykonanymi przez współczesnych artystów.

Rytownik nieustalony, „Kobiety idące na Wersal”, 1789. Akwaforta kolorowana akwarelą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Kobiety idące na Wersal”, 1789. Akwaforta kolorowana akwarelą (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wystawa jest próbą reakcji na aktualne, toczące się w Polsce i na świecie dyskusje o tzw. kryzysie oświeceniowych wartości. Na ile jest on czymś nowym, samoistnym, na ile zaś trwale wpisanym w wewnętrzną dynamikę Oświecenia? Pytanie o Oświecenie jest bowiem zawsze pytaniem o „tu i teraz”: zrozumienie dzisiejszej rzeczywistości bez sięgnięcia do źródeł nowoczesności będzie zawsze niepełne. Widać to szczególnie wyraźnie w polskim kontekście, gdzie dyskusje i konflikty o formułę nowoczesności, miejsce w niej religii i tradycji, znaczenie tego co publiczne i co wspólne, pozostają od czasów króla Stanisława Augusta nierozwiązane, równocześnie napędzają myślenie o lepszej przyszłości.

Matthaeus Deisch (1724-1789) według Friedricha Antona Augusta Lohrmanna (ok. 1735-ok. 1800) "Handlarka krzesłami" z cyklu rycin „Wywoływacze gdańscy”, 1762-1765 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Matthaeus Deisch (1724-1789) według Friedricha Antona Augusta Lohrmanna (ok. 1735-ok. 1800) “Handlarka krzesłami” z cyklu rycin „Wywoływacze gdańscy”, 1762-1765 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Mikołaj Sobczak, „Podziemia”, 2018, gwasz, papier. Dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Mikołaj Sobczak, „Podziemia”, 2018, gwasz, papier. Dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Kobiety idące na Wersal”, 1789. Akwaforta kolorowana akwarelą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Kobiety idące na Wersal”, 1789. Akwaforta kolorowana akwarelą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Potwór o trzech głowach”, około 1790. Akwaforta kolorowana akwarelą i bielą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Potwór o trzech głowach”, około 1790. Akwaforta kolorowana akwarelą i bielą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Potwór o trzech głowach”, około 1790. Akwaforta kolorowana akwarelą i bielą (źródło: materiały prasowe organizatora)
Rytownik nieustalony, „Potwór o trzech głowach”, około 1790. Akwaforta kolorowana akwarelą i bielą (źródło: materiały prasowe organizatora)
William Hogarth (1697-1764), „Tailpiece” lub „The Bathos”, 1764. Z albumu z 51 rycinami Williama Hogartha. Akwaforta, miedzioryt (źródło: materiały prasowe organizatora)
William Hogarth (1697-1764), „Tailpiece” lub „The Bathos”, 1764. Z albumu z 51 rycinami Williama Hogartha. Akwaforta, miedzioryt (źródło: materiały prasowe organizatora)

Z prezentowanego na wystawie dialogu wyłania się wizja Oświecenia jako epoki, w którą wpisany jest kryzys, konflikt, ale również epoki, która cały czas trwa. Nie jako fantom czy brak, lecz jako żywa rama, definiująca kształt naszej teraźniejszości. Oświecenie bowiem trwa tak długo, jak długo istnieje polityka krytycznego myślenia.

Dwieście lat temu, w 1818 roku, Komisja Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego zakupiła od spadkobierców króla Stanisława Augusta jego słynny Gabinet Rycin – kolekcję rycin i rysunków odzwierciedlającą modernizacyjne pasje i ambicje władcy, tworzoną również z myślą o edukacji artystycznej przyszłych pokoleń. Stanisławowski Gabinet Rycin ulokowany przy Królewskim Uniwersytecie Warszawskim i uzupełniony darem Stanisława Kostki Potockiego, stał się podstawą pierwszego publicznego zbioru grafiki i rysunku na ziemiach polskich, funkcjonując do dnia dzisiejszego jako Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie i stanowiąc jeden z mało znanych (choć przecież dostępnych publicznie) skarbów warszawskich. Wystawa Czym jest Oświecenie? dotyka więc tożsamości dwóch instytucji. Z jednej strony odczytuje na nowo kanon kolekcji Gabinetu Rycin BUW, z drugiej wpisuje się w prowadzony w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie namysł nad nowoczesnością opowiadając o samych jej początkach.

Wystawa Czym jest Oświecenie? koncentruje się na oświeceniowych źródłach Gabinetu Rycin. Są one tu jednak potraktowane przede wszystkim jako najgłębszy poziom, „archiwum” polskiej nowoczesności, a także jako punkt wyjścia dla refleksji nad złożoną relacją między tym, co historyczne – pozornie przynależące do odległej czasowo epoki – a tym, co „tu i teraz”, a także tym, co dopiero nadejdzie: przyszłością, która jako pewien utopijny model była tak ważnym punktem odniesienia dla oświeceniowego (i każdego modernizacyjnego) projektu. Podobnie jak oświeceniowi artyści, filozofowie i kolekcjonerzy, którzy – niczym archeolodzy – badali przeszłość, by wyciągnąć z niej wnioski i lekcje, kreować wizje i proroctwa dla przyszłości, również w wypadku wystawy mamy do czynienia z próbą odczytania przez artystów współczesnych, w często złożonych obrazach i znakach tamtej epoki, aktualnych sytuacji i drogowskazów dla współczesnego świata. Wynik tego dialogu przeszłości z teraźniejszością nie uwypukla różnicy, lecz pokazuje ich wspólną oświeceniową tożsamość. Kolekcja Gabinetu Rycin odczytywana jest, między innymi, w perspektywie konfliktu historii uniwersalnej opartej o prawa człowieka i demokrację z historią partykularną, napięcia między wiedzą a jej imitacją, a także w kontekście genezy współczesnego liberalizmu, walki o emancypację, wreszcie genezy „polskiej wojny domowej”, która definiuje kształt polskiej sfery publicznej od ponad 200 lat.

Szczególna rola przypada tu Goshce Macudze, polsko-brytyjskiej artystce nominowanej w 2008 roku do prestiżowej Turner Prize. Macuga powraca w tym kontekście do tematów losów sztuki w postransformacyjnej Polsce i polityczności rysunku – ten pierwszy eksplorowała na swej indywidualnej wystawie w Zachęcie w 2011 roku. Jej spojrzenie na kolekcję i dziedzictwo Oświecenia przesycone jest posthumanistyczną perspektywą i tworzy swoisty komentarz do całej ekspozycji. W tym spojrzeniu z przyszłości Wiek Świateł i nasze „tu i teraz” zlewają się ze sobą, tworząc jedną epokę.

Kuratorzy wystawy: Goshka Macuga, Łukasz Ronduda, Tomasz Szerszeń

Artyści: Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszewa, Matthaeus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Jan Chrystian Kamsetzer, Tadeusz Kościuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera, Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Dominik Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Nomadic State (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jan Piotr Norblin, Ferdynand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Efraim Shroeger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Józef Wall, Stanisław Zawadzki, Szymon Bogumił Zug

Czym jest Oświecenie?
200 lat Gabinetu Rycin BUW
Od 18 maja do 17 czerwca 2018 roku
Wernisaż: 18 maja 2018 roku, godz. 19.00
Muzeum nad Wisłą, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Tags
  • Goshka Macuga
  • Łukasz Ronduda
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
  • Tomasz Szerszeń
  • Warszawa
Poprzedni artykuł
Art Out Nadorze, plakat (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Sztuka bez banicji – finisaż Art. Out. Nadodrze

  • mdziadek
  • 2018-05-15
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Alex Urso, „Witajcie w dżungli” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Witajcie w dżungli

  • sonia-milewska
  • 2018-05-16
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.