• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
„Jaremianka” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Zostaję w tym teatrze. Podoba mi się tu

  • sonia-milewska
  • 2018-09-19

Maria Jarema, Jaremianka (1908–1958) pierwsze farby dostała od Zygmunta Waliszewskiego, kiedy miała 10 lat. Malować uczył ją brat, Józef Jarema, jednak na przekór oczekiwaniom rodziny i przyjaciół wybrała rzeźbę: w 1929 roku rozpoczęła studia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Xawerego Dunikowskiego. Była inicjatorką powstania I Grupy Krakowskiej, stworzonej na początku lat 30. XX wieku przez artystów o lewicowym zacięciu, którzy wierzyli, że rewolucja artystyczna pociągnie za sobą zmiany społeczne. W centrum tych zmian miał znaleźć się człowiek – nieskrępowany cenzurą, zupełnie wolny.

„Jaremianka” (źródło: materiały prasowe organizatora)
„Jaremianka” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Przed wojną Jaremianka współpracowała z eksperymentalnym teatrem Cricot, a także z Adamem Polewką i Jonaszem Sternem podczas realizacji szopek politycznych. Była autorką kilkunastu scenografii, projektowała kostiumy i maski, czasem sama stawała na scenie. Grała m.in. Wandę i Literkę „K” w teatrzyku Tam-Tam oraz Kobietę Nowoczesną w Zielonych latach, sztuce napisanej z myślą o niej przez Józefa Jaremę. W czasie wojny pracowała jako szatniarka w Domu Plastyków i projektowała zabawki w warsztatach lalek artystycznych. Ze względu na trudne warunki życiowe porzuciła rzeźbę i malowała przede wszystkim gwasze i akwarele na sprzedaż. Po wojnie zwróciła się ku abstrakcji. Z czasem zaczęła eksperymentować nie tylko z formą, lecz także z materiałem: wykształciła własną technikę, która była połączeniem monotypii z temperą.

Wspólnie z Tadeuszem Kantorem i Kazimierzem Mikulskim założyła teatr Cricot 2 i zaangażowała się w reaktywację Grupy Krakowskiej. We współpracy z Robotniczym Domem Kultury zrealizowała spektakl Niech się zbudzi drwal Pabla Nerudy (1949), a dla teatru Cricot 2 zaprojektowała kostiumy do Mątwy Stanisława Ignacego Witkiewicza (1956) i Cyrku Kazimierza Mikulskiego (1957). W roku 1958 reprezentowała sztukę polską na 29. Biennale w Wenecji. W tym samym roku otrzymała za zaprezentowane tam prace nagrodę Associazione Italo-Polacca (Stowarzyszenia Włosko-Polskiego) im. Francesco Nullo.

Wystawa Jaremianka. Zostaję w tym teatrze. Podoba mi się tu jest próbą spojrzenia na dorobek Marii Jaremy z perspektywy jej dokonań teatralnych – poprzez analizę takich elementów scenicznych jak przestrzeń, ciało, ruch, forma, światło oraz barwa – a także propozycją czytania różnych wcieleń artystki rozproszonych pomiędzy dzieła plastyczne, literaturę, teatr, „legendę miejską” i towarzyskie anegdoty. Konteksty, wokół których obraca się wystawa, nie tworzą monografii, ale – tak samo jak sztuka Jaremianki – układają się w obraz złożony z wielu perspektyw. Ponadto pozwalają interpretować się jako heterogeniczny proces budowania napięć, rozbijania i sklejania postaci, konsolidacji form.

Wystawa otwarta w 60. rocznicę śmierci i 110. rocznicę urodzin artystki skupia się na jej powojennej twórczości, która mówiła językiem abstrakcji – którego trzeba się najpierw nauczyć, by móc od niego świadomie odchodzić.

Jaremianka. Zostaję w tym teatrze. Podoba mi się tu
Organizatorzy: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, Muzeum Śląskie w Katowicach
Kuratorki: Ania Batko, Ada Grzelewska
Od 22 września 2018 roku do 17 lutego 2019 roku
Wernisaż: 21 września 2018 roku, godz. 18:00
Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie

Tags
  • Ada Grzelewska
  • Ania Batko
  • Kraków
  • Maria Jarema
  • Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie
Poprzedni artykuł
Olga Drenda, „Wyroby”, Wydawnictwo Karakter (źródło: materiały prasowe organizatorów)
  • Aktualności
  • Aktualności
  • Design
  • Literatura

Zapowiedź nowej książki Olgi Drendy

  • kinga-dawidowicz
  • 2018-09-19
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Kaja Rata, „Kajnikaj”, Muzuem Współczesne we Wrocławiu (źródło: materiały prasowe organizatorów)
  • Aktualności
  • Aktualności
  • Fotografia
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy
  • Wystawy

Wystawa Kajnikaj w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu

  • kinga-dawidowicz
  • 2018-09-19
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.