• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Paweł Jaskuła, Atraction Obraz magnetyczny, 10x7, 2018 (źródło: materiały prasowe)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Alef zero Pawła F. Jaskuły

  • Ownetic
  • 2019-03-07

1 marca 2019 roku w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu została otwarta wystawa Pawła F. Jaskuły – „א0 /alef zero/”, którą można oglądać do 28 kwietnia 2019 r.

Paweł Jaskuła, Negative of memories, instalacja, klisze fotograficzne, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Negative of memories, instalacja, klisze fotograficzne, 2018 (źródło: materiały prasowe)

„Z subiektywnego punktu widzenia, każdy może posiadać swoją własną nieskończoność otaczających go pojęć. Wszystkie te nieskończoności tworzą jeden nadrzędny zbiór diaphanum. Składowe diaphanum krążą w potencjalnej przestrzeni emocjonalno-historycznej i to od nas zależy, czy i w jaki sposób wejdziemy z tą metafizyczną przestrzenią w relację. Alef zero jest matematycznym symbolem do oznaczenia najmniejszej, podstawowej nieskończoności. W skali alefów możemy wyznaczyć kolejne: alef jeden, alef dwa, alef trzy itd. Każda nieskończoność będzie większa od poprzedniej. Splot pojęć w literze alef jest znaczący. Pierwsza i najważniejsza litera alfabetu żydowskiego oznacza nieskończoność, jedność i samego boga, jest symbolem transcendencji i pierwszą literą dekalogu. Zaprzęgnięcie jej do oznaczenia mocy nieskończonych zbiorów w matematyce naddaje jej kolejny metafizyczny, jak i naukowy kontekst.

Paweł Jaskuła, Supreme I, olej i werniks na płótnie, 26x26, 2017 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme I, olej i werniks na płótnie, 26×26, 2017 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme #8, olej na płótnie, 20x15, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme #8, olej na płótnie, 20×15, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme #5, olej na płótnie, 10x15, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme #5, olej na płótnie, 10×15, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supermass, obraz magnetyczy, 10x7, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supermass, obraz magnetyczy, 10×7, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Neon, fotografia analogowa, 100x70, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Neon, fotografia analogowa, 100×70, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Negative of memories, instalacja, klisze fotograficzne, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Negative of memories, instalacja, klisze fotograficzne, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Justice a l_oeil trompé, lightbox, 35x25, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Justice a l_oeil trompé, lightbox, 35×25, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Glitch, 15x15, obraz magnetyczny, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Glitch, 15×15, obraz magnetyczny, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Glitch, 15x15, obraz magnetyczny, 2018 (detal) (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Glitch, 15×15, obraz magnetyczny, 2018 (detal) (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Atraction Obraz magnetyczny, 10x7, 2018 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Atraction Obraz magnetyczny, 10×7, 2018 (źródło: materiały prasowe)

Wystawa ta jest jedną z nieskończoności w diaphanalnym continuum cyklu wystaw #000000. Jest próbą kontaktu z otaczającym nas metafizycznym światem, symptomem wyrywającym się z ogółu, by wciągnąć nas w nieskończoność. Projekt #000000 jest próbą polemiki z pojęciem czerni samej w sobie, czerni w malarstwie, a także statusem obrazu jako obiektu, ale też powierzchni o potencjale metafizycznym. Tytułowe #000000 jest umownym zapisem najgłębszej czerni w programach graficznych, takich jak Photoshop i inne. Jest zatem symbolem absolutnej czerni, która fizycznie/wizualnie nie może być osiągnięta. Stworzenie, jak i zbliżenie się do mitycznej czarnej dziury, miejsca, z którego nie ucieknie żadne światło, zdaje się być niemożliwym. Paradoks i zależność współistnienia światła i cienia z punktu widzenia metafizycznego, jak i fizycznego, zmusza nas do znalezienia innej drogi zrewidowania teorii wszechświata, jak i rzeczywistości diaphanalnej/metafizycznej. Media artystyczne zdają się w tej sytuacji być uzasadnioną drogą środka”.
(Paweł Franciszek Jaskuła)

Paweł Jaskuła, Supreme I, olej i werniks na płótnie, 26x26, 2017 (źródło: materiały prasowe)
Paweł Jaskuła, Supreme I, olej i werniks na płótnie, 26x26, 2017 (źródło: materiały prasowe)

Paweł Franciszek Jaskuła – urodzony w 1993 roku w Poznaniu. W 2012 roku ukończył liceum Sióstr Urszulanek w Pniewach i rozpoczął studia licencjackie na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Czterokrotny laureat stypendium rektora UAP dla najwybitniejszych studentów. Nominowany do nagrody Market Art organizowanej przez Stary Browar w roku 2013. Czterokrotnie nominowany do nagrody artystycznej Nowy Obraz/Nowe spojrzenie. Nominowany do nagrody fundacji Trzy Mosty w Warszawie w 2015 oraz zdobywca głównej nagrody w 2016 roku w tymże konkursie. W 2017 roku ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu z oceną celującą za pracę dyplomową pod tytułem ETHER zrealizowaną pod opieką prof. Andrzeja Zdanowicza, oraz, pod opieką prof. Marty Smolińskiej, za pracę teoretyczną „Światło jako architekt świata. Diaphanum jako mediator między fizyką na metafizyką”, za którą to został nominowany do najlepszej pracy teoretycznej na UAP w roku 2016/2017. W swej twórczości zajmuje się pojęciem diaphanum oraz autorskim zagadnieniem atmosferyki, które określa jako równoległą historyczno-emocjonalną przestrzeń; metafizyczne uderzenie nasiąkniętej przeszłością codzienności. Zajmuje się również fotografią analogową, z której czerpie, zasilając inne pola swej aktywności artystycznej.

_______________

Paweł Franciszek Jaskuła: „א0 /alef zero/”

Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
ul. Ducha św. 6, Toruń

01.03 – 28.04.2019
Wernisaż: 1 marca 2019 r., godz. 18:00

Tags
  • Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
  • Paweł Franciszek Jaskuła
  • Toruń
Poprzedni artykuł
Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, Zapraszanie. Sarkis-Kantor (źródło: materiały prasowe)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Zapraszanie. Sarkis–Kantor

  • Ownetic
  • 2019-03-06
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
IV Międzynarodowy Konkurs Wokalistyki Operowej im. Adama Didura
  • Koncerty
  • Muzyka

IV Międzynarodowy Konkurs Wokalistyki Operowej im. Adama Didura

  • Ownetic
  • 2019-03-07
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.