• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Konrad Smoleński, „Drum Kit”, 2009, obiekt (spalona perkusja), 100 × 150 × 100 cm, prywatna kolekcja, fot. Konrad Smoleński (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Konrad Smoleński otwiera wystawę na Biennale w Wenecji

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-05-18

Od 1 czerwca w Pawilonie Polskim na 55. Międzynarodowej Wystawie Sztuki Biennale w Wenecji będzie można oglądać wystawę Konrada Smoleńskiego pt. Everything Was Forever, Until It Was No More.

Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA

Projekt Konrada Smoleńskiego stanowi kontynuację dotychczasowych poszukiwań Konrada Smoleńskiego, który od przeszło dekady aktywnie działa w obszarze sztuk wizualnych, w centrum swoich zainteresowań stawiając dźwięk. Jego realizacje łączą punkrockową estetykę z precyzją i elegancją typową dla minimalizmu. Korzystając zarówno z istniejących w obszarze kultury, jak i konstruowanych samodzielnie obiektów dźwiękowych, bada za ich pośrednictwem przepływy i funkcje energii. Eksploruje działanie prądu, fal dźwiękowych i systemów nagłośnienia, manipulując znaczeniami przedmiotów, które zwykle wiązane są z kulturą rockową.

Monumentalna instalacja autorstwa Smoleńskiego będzie, na podobieństwo symfonii, powtarzać regularnie utwór rozpisany na tradycyjne spiżowe dzwony, szerokopasmowe głośniki i inne rezonujące obiekty ulokowane w przestrzeni Pawilonu Polskiego. Wszystkie elementy odegrają równorzędną rolę w kompozycji rozumianej jako struktura zarówno wizualna, jak i audialna, w której kluczowe znaczenie ma opóźnianie i modyfikacja wyjściowego sygnału dzwonu. Działanie, jakiemu artysta poddaje dźwięk tradycyjnego instrumentu, kuratorzy analizują poprzez współczesne teksty literackie i teorie naukowe, dla których wspólne jest przekonanie o nieścisłości lub wyczerpaniu pojęcia czasu. Są wśród nich zarówno hipotezy podważające klasyczne ujęcia problemów w fizyce, opowiadania science-fiction, jak i opracowania z zakresu eksperymentów i iluzji dźwiękowych. Tym samym dialog artysty z kuratorami ekspozycji doprowadzi do powstania wizji rozpadu języka oraz końca czasu i historii, jakie znamy, bez wartościowania tego zjawiska.

Konrad Smoleński, „There’s No God”, 2009, obiekt dźwiękowy (głośniki, wymiary różne), kolekcja Muzeum Sztuki w Łódzi, fot. Konrad Smoleński (źródło: materiały prasowe organizatora)
Konrad Smoleński, „There’s No God”, 2009, obiekt dźwiękowy (głośniki, wymiary różne), kolekcja Muzeum Sztuki w Łódzi, fot. Konrad Smoleński (źródło: materiały prasowe organizatora)
Konrad Smoleński, „The End of Radio”, 2012, instalacja dźwiękowa (mikrofony na stojakach, kable, wzmacniacze, odtwarzacze dvd, wymiary różne), dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Konrad Smoleński
Konrad Smoleński, „The End of Radio”, 2012, instalacja dźwiękowa (mikrofony na stojakach, kable, wzmacniacze, odtwarzacze dvd, wymiary różne), dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Konrad Smoleński
Konrad Smoleński, „The Death (Śmierć)”, 2008, obiekt, (drewno, szmaty, ropa, materiały wybuchowe), 450 × 1200 × 50 cm, akcja, 60 min, dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Konrad Smoleński
Konrad Smoleński, „The Death (Śmierć)”, 2008, obiekt, (drewno, szmaty, ropa, materiały wybuchowe), 450 × 1200 × 50 cm, akcja, 60 min, dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Konrad Smoleński
Konrad Smoleński, „It’s Bigger Than Me”, 2012, obiekt dźwiękowy (drewno, sprzęt dźwiękowy), 350 x 200 x 200 cm, dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Bartosz Górka
Konrad Smoleński, „It’s Bigger Than Me”, 2012, obiekt dźwiękowy (drewno, sprzęt dźwiękowy), 350 x 200 x 200 cm, dzięki uprzejmości artysty i Galerii LETO, fot. Bartosz Górka
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Realizacja wystawy, „Everything Was Forever, Until It Was No More”, 2013,fot. Bartosz Górka, CC BY-SA
Konrad Smoleński, „Drum Kit”, 2009, obiekt (spalona perkusja), 100 × 150 × 100 cm, prywatna kolekcja, fot. Konrad Smoleński (źródło: materiały prasowe organizatora)
Konrad Smoleński, „Drum Kit”, 2009, obiekt (spalona perkusja), 100 × 150 × 100 cm, prywatna kolekcja, fot. Konrad Smoleński (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wystawie towarzyszy publikacja z tekstami Craiga Dworkina, Alexandry Hui, Andrieja Smirnowa, a także Daniela Muzyczuka i Agnieszki Pindery, którzy w swoich poprzednich projektach, realizowanych zarówno wspólnie, jak i indywidualnie, podejmowali się już komentowania zagadnień z obszaru historii nauki i dźwięku. Interdyscyplinarną książkę uzupełniają rozmowy z fizykiem Julianem Barbourem, filozofem Simonem Critchleyem, legendą muzyki elektroakustycznej Eugeniuszem Rudnikiem i kuratorem Thibaut de Ruyterem.

Konrad Smoleński jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2002). Prezentował swoje prace w ramach wystaw indywidualnych m.in. w Gáleria Platán, Budapeszt, 2006; Galeria Stereo, Poznań, 2009; Galeria Leto, Warszawa, 2009 i 2012; Pinchuk Art Center, Kijów, 2012; Muzeum Fryderyka Chopina, Warszawa, 2012. Brał udział w szeregu wystaw zbiorowych takich jak m.in.: Brzuch, Galeria Słodownia, Stary Browar, Poznań, 2008; Nie wiedzą dlaczego, ale robią to, Waterside Contemporary, Londyn, 2011; Freedom of Sound, Ludwig Museum, Budapeszt, 2012; HULS, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2012; Skontrum Ewolucje, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, Warszawa, 2012; Happines Is a Worm Gun, Rizzordi Gallery, Petersburg, 2012; Coming Soon, Temporary Gallery, Kolonia, 2012; Twisted Entities, Museum Morsbroich, Leverkusen, 2013. Jako BNNT brał udział m.in w Was ist ist…!!, Manifesta 9, Genk, Belgia, 2012; Intense Proximity, La Triennale, Palais de Tokyo, Paryż, 2012; Second Chance, Offen auf AEG, Norymberga, 2012.

Należy do poznańskiej grupy artystycznej Penerstwo. Współtworzył lub współtworzy zespoły muzyczne: Mama, Kristen, KOT, Sixa, BNNT. W 2011 roku przebywał na rezydencji artystycznej w 18th Street Arts Center, Santa Monica, Los Angeles. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2000). Laureat Nagrody Fundacji Deutsche Bank – Spojrzenia (2011). Mieszka i pracuje w Warszawie i Bernie.

Komisarz Pawilonu Polskiego: Hanna Wróblewska
Kuratorzy wystawy: Daniel Muzyczuk i Agnieszka Pindera
Asystent komisarza: Joanna Waśko
Organizator: Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki

Konrad Smoleński, Everything Was Forever, Until It Was No More
Wystawę można oglądać od 1 czerwca do 24 listopada 2013 roku
Pawilon Polski na 55. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji

Tags
  • Agnieszka Pindera
  • Daniel Muzyczuk
  • Hanna Wróblewska
  • Joanna Waśko
  • Konrad Smoleński
  • Międzynarodowa Wystawa Sztuki w Wenecji
  • Warszawa
  • Wenecja
  • Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie
Poprzedni artykuł
Thomas May, „Nature reflected”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej manggha w Krakowie, plakat wystawy (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia

Thomas May z naturalnymi ingerencjami w Krakowie

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-05-18
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Marek Jackowski – Złota kolekcja - Oprócz błękitnego nieba (źródło: materiały prasowe)
  • Muzyka

Zmarł Marek Jackowski

  • agnieszka-wnekowicz
  • 2013-05-18
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.