zuzanna-dzwonkowska, Autor w serwisie News O.pl

1 min

Claire Bishop – Sztuczne piekła

W swojej książce Claire Bishop opisuje początki, rozwój i upadek sztuki społecznie zaangażowanej. Szeroko dyskutowanemu tekstowi brytyjskiej krytyczki sztuki w polskim wydaniu towarzyszy wstęp Karola Sienkiewicza oraz posłowie Joanny Warszy.

Aleksander L. Franta, Kompleks rehabilitacyjno-wypoczynkowy w Ustroniu-Zawodziu (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Przestrzeń i człowiek są 4-ro-wymiarowcami

Wystawa prezentuje szkice, koncepcje ideowe oraz najważniejsze projekty Aleksandra Franty. Pokaz jest częścią projektu Twórcy Śląskiej Architektury.

Marek Jan Karaś, „Fotosynteza” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Fotosynteza

Fotosynteza Marka Jana Karasia to wystawa, w której autor stosując współczesną technologię fotograficzną, tworzy obraz przynależny do organizmów żywych.

Piotr Błażejewski, „Epitafium II”, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

W drodze – razem ze mną

Ekspozycja jest związana z jubileuszem 40-lecia pracy twórczej i akademickiej Piotra Błażejewskiego.

Keith Hudson, „Ciemne typki” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Ciemne typki

Keith Houston w książce zainspirowanej jego popularnym blogiem opowiada o pochodzeniu znaków typograficznych, zarówno tych używanych powszechnie (i bezrefleksyjnie), jak i tych nieco mniej znanych.

Marc Chagall, praca z wystawy „Raj i Apokalipsa”, Zamek Książ w Wałbrzychu (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Marc Chagall w Zamku Książ

Wystawa Raj i Apokalipsa w Zamku Książ to pokaz aż 65 prac Marca Chagalla, wykonanych w technice litografii i akwaforty, związanych z tematyką biblijną.

Albert Henry Payne wg A. L. Richtera, „Góry Stołowe. Fotel Pradziada na Szczelińcu Wielkim”, 1841, w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Dzień wokół wystaw – Kody pamięci i Petit tour

12 grudnia Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na dzień wokół wystaw Kody pamięci. Ikonografia Śląska od XVIII do początku XX wieku oraz Petit tour. Widoki Śląska w porcelanie za zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Kadr z filmu o bednarstwie, wystawa „Porządek rzeczy. Magazyn Piotra B. Szackiego” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Porządek rzeczy. Magazyn Piotra B. Szackiego

Po raz pierwszy w dziejach polskiego muzealnictwa udostępniony został szerokiej publiczności magazyn zbiorów, który ze swojej natury stanowi część zakulisową muzeum, ze ściśle określonymi zasadami korzystania z jego zasobów.

Valeria Florescano, „Tehuaba Goblet” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Pogłos

Pogłos to wystawa mocno skoncentrowana wokół symboliki i właściwości szkła jako medium. Artystka odnosi się nie tylko do efektów świetlnych, tak cenionych w erze prekolumbijskiej, odwołuje się także do tradycyjnych motywów meksykańskiej sztuki użytkowej.

Wystawa „Petit tour – Widoki Śląska. Porcelana z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu”, fotografia (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Petit tour – Widoki Śląska

Na wystawie można będzie zobaczyć kilkadziesiąt porcelanowych naczyń pochodzących z niemieckich i śląskich manufaktur ozdobionych widokami rozmaitych miejsc i miejscowości na Śląsku.

Andrzej Strumiłło, „Aleja Kościuszki” z cyklu „Widoki Łodzi”, 1951 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Szkolne lata

Wystawa dotyczyć będzie pierwszych, pionierskich lat Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. Obejmie okres od momentu jej powstania, poprzez formowanie się programu, aż do stycznia 1950 roku, kiedy został z niej zwolniony Władysław Strzemiński.

Assemble, Nagroda Turnera 2015, fotografia (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Nagroda Turnera 2015 – Zwycięża kolektyw Assemble!

Nagroda Turnera przyznawana jest w dziedzinie sztuk plastycznych przez Tate Britain (dawna Tate Gallery) od 1984 roku. Laureatami mogą zostać artyści, którzy nie przekroczyli 50 roku życia i na stałe mieszkają w Wielkiej Brytanii.