Od 13 stycznia w Muzeum Polin można oglądać wystawę poświęconą fińskiej architekturze i wzornictwu. W skład kolektywu kuratorskiego pracującego nad wystawą wszedł m.in. Rainer Mahlamäki, autor wielokrotnie nagradzanego budynku muzeum.
Już 12 stycznia w Międzynarodowym Centrum Kultury odbędzie się kolejna dyskusja przybliżająca szerokiemu odbiorcy zagadnienia związane z designem – Design a lokalne społeczności – czy design jest dla „lokalsów”?
Dwunastu autorów wizualnych działających w różnych obszarach sztuki i dizajnu przygotuje po jednym plakacie odnoszącym się do danej księgi Pana Tadeusza.
29 grudnia dojdzie do uroczystego podpisania umowy kupna budynku dawnego hotelu Cracovia w Krakowie. Docelowo ma znaleźć się w nim oddział MNK, w którym będzie można oglądać ekspozycję poświęconą architekturze oraz designowi.
Od 15 grudnia mieszkańcy Gdyni mogą podziwiać nowy neon sekwencyjny. Instalacja została stworzona z poszanowaniem modernistycznej architektury Gdyni, a w prace projektowe zaangażowani byli także mieszkańcy miasta.
Blisko 100 prac kilkudziesięciu projektantów z Polski i Norwegii – meble, biżuteria, moda, a także mniej oczywiste obiekty, takie jak na przykład stojaki do rowerów – stanie się ilustracją wzajemnych polsko-norweskich korelacji.
Na ekspozycji zostanie pokazanych 100 plakatów. Duża część z nich powstała w latach rozkwitu Polskiej Szkoły Plakatu. Ich uzupełnieniem będą współczesne projekty, które są jednym z elementów komunikacji wizualnej wydarzeń kulturalnych.
Marta Gibiete mówi o swojej pracy: „Kształt, kolor i struktura to cechy materiału, które inspirują mnie do tworzenia. Szkło samo w sobie jest niezwykłym materiałem twórczym. Codziennie poznaję wiele jego twarzy – tak różnych i tak pięknych”.
28 listopada ogłoszono zwycięzców Design Alive Award 2016. Celem fundatora nagród magazynu „Design Alive” jest uhonorowanie osób współtworzących marki, produkty, usługi, przestrzenie i wydarzenia oraz animujących przepływ wiedzy, umiejętności i inspiracji.
Kolejna edycja targów już drugi raz odbędzie się w głównej sali Dworca Świebodzkiego. W budynku z połowy XIX wieku na wystawców i odwiedzających czeka estetyczna przestrzeń, która generuje niepowtarzalny klimat.
Kropka w kropkę to wystawa, która w atrakcyjny sposób wskazuje podobieństwa pomiędzy pracą artystów i projektantów, nie ignorując jednak dzielących ich różnic. To pierwsza taka ekspozycja zrealizowana przez polską instytucję wystawienniczą.