Archiwa: Wystawy - Strona 130 z 363

Alina Belyagina. Body Building, fot. Dymitry Pankov (źródło: materiały prasowe organizatora)

1 min

Budowanie ciałem w krajobrazie industrialnym

Już dziś rozpoczyna się wystawa Body Building, będąca efektem rezydencji artystycznej Aliny Belyaginy w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce. Artystka próbowała zagospodarować puste industrialne przestrzenie ludzką cielesnością i obecnością.

Józef Hałas, z cyklu „Przeciwstawienia” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Odmienne spojrzenie na malarstwo Józefa Hałasa

Wystawa Józef Hałas. Poszukiwania to wysublimowany wybór spośród obszarów, wokół których artysta przez całe życie krążył, próbując znaleźć możliwie najdoskonalsze rozwiązania w różnych technikach artystycznych.

Stephen Kaltenbach, „Morza wysadzone w powierzchni księżyca”, 2007 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Nieposłuszny konceptualista

Od pół wieku Stephen Kaltenbach kwestionuje stereotypowe poglądy dotyczące dzieła sztuki, kontekstu jego prezentacji czy postaci artysty. Specyfikę twórczości określa według artysty tzw. „protokół zaprzeczeń”.

Janusz Kaczorowski, „Pajac” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Sztuka ukryta według Kaczorowskiego

Janusz Kaczorowski proklamował negację zwyczajowego obiegu. Liczył na zanik życia artystycznego i zanik krytyki takiej, jaką znamy z codzienności; liczył na radykalne zerwanie ze wszystkim, co sztuce towarzyszy, co występuje poza nią samą.

Marcin Podolec, fot. Wiktoria Nowak (źródło: materiały prasowe)

Wyświetl artykuł

1 min

Kadry pod napięciem: Marcin Podolec

W zeszłym roku ukazał się „reportaż komiksowy” z tekstami uznanego reportera Marcina Kołodziejczyka i ilustracjami młodego rysownika Marcina Podolca. Niebawem będzie można obejrzeć wystawę, prezentującą grafiki do tego komiksu.

Anna Sieradzka-Kubacka, „Phainomenon” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

W poszukiwaniu statusu ontologicznego sztuki

Prezentowane w Muzeum Manggha w Krakowie prace poruszają zagadnienie czasu i procesualności, przemijania, stawania się i ginięcia. Podejmują zagadnienie cielesności człowieka, materialności świata, a także naszej relacji do świata.

Juliana Snapper, „Ty, który powstaniesz z powodzi”, 2009 (fot. Miha Fras, Aksioma) (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Wystawa na otwarcie Muzeum Nad Wisłą

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie rozpoczyna działalność nad Wisłą wystawą Syrena herbem twym zwodnicza. Jest to opowieść o kulturowych znaczeniach symbolu Warszawy i jego uniwersalności w kontekście tworzenia współczesnej tożsamości miejskiej.

Piotr Kamler (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Awangardowe animacje Piotra Kamlera

Piotr Kamler o roli ruchu w swej twórczości opowiada tak: „Istotą animacji, babrania się w tej materii, jest tworzenie czasu”, „tworzenie czasu, materii i organizowanie, zupełnie fizyczne, manualne: ruchu i trwania”.

Michał Haufa, „ Pejzaż z pomidorami”, 1993 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

2 min

Maciej Haufa – artysta nieobecny

Odnalezione po latach, w większości nigdy wcześniej nieupublicznione prace Macieja Haufy, poznańskiego nauczyciela akademickiego, można zobaczyć w Galerii Piekary w Poznaniu.

Jacek Sroka, „Straż nocna”, akwaforta, akwatinta, 2014, własność artysty, fot. Janusz Kozina (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Przypadki i interwencje Jacka Sroki

Portrety trumienne, obrazy tortur rodem z XVIII-wiecznej literatury francuskiej, trawestacje motywów europejskiej sztuki, portrety żony – to tylko wybrane wątki z niezwykle bogatej twórczości Jacka Sroki, jednego z najbardziej cenionych polskich artystów współczesnych.

„Im dalej w las” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Neoromantycy wobec natury

Malarskie wizje neoromantyków, choć niezwykle intymne, otwierają pole do dyskusji na tematy uniwersalne i szczególnie aktualne. Wizje te można będzie zobaczyć w BWA Galerii Sanockiej.

Emil Nolde, „Wieże kościołów św. Piotra i św. Patroklusa w Soest”, 1906, fot. Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wyświetl artykuł

1 min

Rewolucjoniści sztuki w Muzeum Narodowym w Gdańsku

Grafika i rysunek były często dziedzinami, w których artyści, wolni i niezależni od wymogów zleceniodawców, mogli w pełni zrealizować swój twórczy zamysł. Pierwszym prezentowanym rewolucjonistą w grafice i rysunku jest Emil Nolde.