Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły autora

daniel-czepinski

Marian Waldemar Kuczma, „Mapa świata – Południe”, płótno, technika mieszana, 200 x 300 cm, 2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Abstrakcja

Artysta zawsze miał i dalej ma prawo (a nawet obowiązek) do oryginalnej wizji, do budowania całkowicie własnego świata. Abstrakcja mu to zadanie jeszcze utrudnia i stąd niewątpliwie jest tym bardziej pociągająca. Wymaga znalezienia własnego oblicza rzeczywistości, własnej prawdy plastycznej i własnych reguł. Jeżeli to się udaje, wszyscy są zadowoleni.
Fotografia pracy Moniki Rubaniuk (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

MELANŻ / MELANGE obiekt, malarstwo, instalacje

Tytułowy MELANŻ to melanż osobowości, zainteresowań i talentów tej pary artystów. Rubaniuk i Zajączkowski żyją ze sobą w symbiozie od 16 lat. Wspólnie prowadzą dom, wychowują dzieci, spędzają wakacje. Wspólnie i oddzielnie pracują. Jurek pomaga Monice w prowadzeniu warsztatu szklarskiego. Monika jest pierwszym odbiorcą krytykiem obrazów i obiektów tworzonych przez Jurka.
Leszek Sobocki, „Znaczki polskie” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Leszek Sobocki. Retrospektywa

Realistyczne i pełne ekspresji malarstwo Sobockiego wpisuje się w nurt Nowej Figuracji – z jego ucieczką od koncentracji na formalnych aspektach sztuki i zaangażowaniu w krytykowanie komunistycznej, polskiej rzeczywistości. (…) Wystawa Leszek Sobocki. Retrospektywa jest swoistym curriculum vitae twórcy, podsumowaniem różnych etapów ścieżki artystycznej malarza, a może się okazać także nowym otwarciem.
Lawrence Alma-Tadema, „Portret Ignacego Jana Paderewskiego”, 1890, olej na płótnie, 45,5 x 59 cm, fot. Krzysztof Wilczyński, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Paderewski

Wystawa ukaże niezwykły świat Ignacego Jana Paderewskiego – pianisty, kompozytora i ambasadora – a może nawet jednego z ojców – polskiej niepodległości. Przybliżając jego postać, jest wyrazem wdzięczności za jego dar dla Muzeum Narodowego w Warszawie. Prezentowane przedmioty w większości pochodzą ze szwajcarskiej Paderewskiego nieopodal Jeziora Genewskiego. To meble, obrazy, fotografie... dokumentacja całego życia artysty i męża stanu.
Assaf Gruber „Ewidentne rzeczy”, 2018, kadr z filmu (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Assaf Gruber. Pogłoska

Wykorzystując czarny humor zarówno w stosunku do bohaterów swoich filmów, jak i historii sztuki, Assaf Gruber skupia się na kluczowych wyborach jednostki, codziennym życiu oraz rzeczywistości kształtowanej przez globalną politykę. Zaś fotografie i rzeźby na wystawie, uzupełniając poruszające się obrazy, podkreślają napięcia i współzależności między kulturą Zachodu, religią i naturą.
Fot. Sebastian Klochowicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Fotogeny

Fotogeny to pierwsza wspólna prezentacja środowiska artystów ZPAF zrzeszonych w Oddziale Radomskim. (Re)prezentacja wielu jakże różnych postaw stanowi cechę wyróżniającą tę wystawę. Jej wspólnym mianownikiem są jedynie tytułowe „fotogeny” łączące autorów.
Johann Heinrich Vogeler, „Miłość”, 1896, grafika (akwaforta), Muzeum Narodowe we Wrocławiu (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Entliczki, pentliczki, czarodzieje i księżniczki

Grafiki i rysunki europejskie powstałe od 2 połowy XVIII w. do lat 30. XX w. ilustrujące najbardziej znane bajki, zabytkowe zabawki, serwetki z motywami baśniowymi, dowiedzieć się, magiczne latarnie. Muzeum Narodowe we Wrocławiu zabierają dzieci i dorosłych do czarodziejskiego świata w rytm tytułowej wyliczanki Entliczki, pentliczki, czarodzieje i księżniczki. Goście wystawy będą mogli nie tylko zajrzeć do świata baśni i bajek ale również zagrać w jedną z dawnych gier planszowych.
Urszula Wilk, Seria Bluemetrie nr 12, płótno, akryl, olej, 200 x 175 cm, 2016 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Malując

Eugeniusz Minciel jest twórcą z gestem , eksperymentatorem , niezmordowanym eksploratorem potencjału barw i form, miłośnikiem faktury. Urszyla Wilk w swoim malarstwie analizuje natomiast relacje między światłem i cieniem, przestrzenią i jej brakiem, geometrią i asymetrią. Wystawa prac tych artystów – prywatnie małżeństwa – na pewno pozwoli spojrzeć na ich dzieła z nowej perspektywy, w której życie codzienne miesza się ze sztuką.
„An Assassination in Turkey” – Zdjęcie Roku 2016, World Press Photo 2017 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

World Press Photo 2017

Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu pokazuje wystawy World Press Photo od 2009 roku. Od lat Fundacja World Press Photo uznaje je za najlepiej przygotowane ekspozycje na świecie. Podczas piątej toruńskiej edycji będzie można obejrzeć wszystkie prace nagrodzone i wyróżnione w poszczególnych kategoriach. CSW zorganizuje również wykład i dyskusję dotyczącą fotografii we współczesnym świecie.
Cykl spotkań „Bajki i baśnie japońskie” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Bajki i baśnie japońskie

Prezentując japońskie baśnie i baki, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha wprowadza małych czytelników do niezwykłego świata, znanego japońskim dzieciom od najmłodszych lat. W wybrane niedziele miesiąca można przyjść do muzeum, usiąść na kolorowej poduszce, albo nawet położyć się na wykładzinie – i zanurzyć w klimat japońskich opowieści.
Anna Ostoya, „Transpozycja I”, 2013, akryl, szelak, papier, papier-mâché, płatki palladu, płótno, fot. dzięki uprzejmości artystki i Bortolami Gallery, Nowy York (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Anna Ostoya

Wystawa prezentuje wybór kolaży z serii Ekspozycje (2011), Dawna Rzeczowość (2016) i Views (2017). Cechuje je dyscyplina intelektualna i formalna; prace balansują pomiędzy abstrakcją a reprezentacją. Kolaż pozwala Ostoi dowolnie łączyć ze sobą miejsca, sytuacje i różne, często przeciwstawne perspektywy czasowe, budować zagadkowe korespondencje, ukazywać podobieństwa politycznych zdarzeń i drzemiące w ich tle afektywne doświadczenia, np. ciągłego poczucia zagrożenia konfliktem wojennym czy lęku, jaki wywołuje przemoc władzy.
„Punctum”, proj. Jarosław Kozakiewicz (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Punctum. Architektura krytyczna

Fizyczna bliskość, niemal nakładanie się na siebie przestrzeni wystawy Punctum i miejsca niezrealizowanego projektu współtworzy polemiczny wymiar wystawy. Pokazująca wiele różnych projektów wystawa w Arsenale jest pytaniem o to, jakiej architektury potrzebujemy, nie tylko po to, by wygodniej mieszkać, ale jaka architektura może sprawić, by nasze życie było lepsze i przede wszystkim bardziej uważne na potrzeby i wymagania naszego otoczenia.
Elmar Hess – Dear (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Elmar Hess – Dear

W pracach Hessa napięcia i ograniczenia systemu stają się źródłem konfliktów interpersonalnych, w których zrównuje on okoliczności subiektywne ze współczesnymi wydarzeniami historycznymi. Dear, którą do 31 grudnia można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2, to instalacja łącząca performans, film i muzykę.