Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły autora

kaska-kowalska

Laminarium, 2010, projekt: Julia Lohmann; Ławka Laminarium wykonana z wykorzystaniem 21 płatów forniru z wodorostów morskich, fot. Amendolagine Barracchia, dzięki uprzejmości Galeria Nilufar (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Wszystko, na zawsze – dziś. Polski i brytyjski design zrównoważony

Wystawa pokazuje projekty designerów z Wielkiej Brytanii i Polski, którzy szukają sposobu na ratowanie planety, skupiają się na budowaniu samowystarczalnych społeczności, poprawie efektywności infrastruktury lub rozwoju nowych materiałów. Na wystawie zostaną zaprezentowane projekty określane mianem designu zrównoważonego (ang. sustainable design), który ma zapewnić rozwój, nie prowadząc przy tym do zniszczeń.
Stefan Themerson, „Fotogram”, 1930, kadr z filmu (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Themersonowie i awangarda

Łącząc poetykę fotomontażu z lirycznym wymiarem kadru filmowego, Themersonowie wyprzedzili o kilkadziesiąt lat doświadczenia artystów spod znaku nowych mediów. Podkreślając różnorodność wątków twórczości Themersonów, wystawa ujawni korespondencje między ich pracami, a wybranymi pracami przedstawicieli pierwszej awangardy i sztuki współczesnej.
Autor: Justyna Koeke (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Justyna Koeke Układ mięśniowy

Wystawa Układ mięśniowy jest wyborem prac Justyny Koeke, w których artystka ożywia i dynamizuje kulturowe klisze dotyczące męskości. Poprzez przejaskrawienie agresywnego mięśniaka, afirmuje energię, bezcelową witalność. Anarchistyczny Grzesiek Huj to antybohater, król podwórka budzący w sercach płci pięknej postrach przemieszany z pożądaniem. Upadły logos o atrakcyjności luja lub emerytowanego championa masy średniej.
Autor: Paweł Althamer. Dzięki uprzejmości ArtyPaweł Althamer, Sara and Christoph, 2011, plastic on metal wire construction, Sara: 178 x 88 x 56 cm, Christoph: 172 x 69 x 76 cm. Dzięki uprzejmości Artysty, Fundacji Galerii Foksal, Warszawa i neugerriemschneider, Berlin (źródło: materiały prasowe organizatora)sty, Fundacji Galerii Foksal, Warszawa i neugerriemschneider, Berlin (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Paweł Althamer Polietylen. W ciemności

Tytuł wystawy Polietylen. W ciemności został zainspirowany prezentacją projektu Almech w Museionie w Bolzano (Południowy Tyrol) latem 2012 roku, skąd bezpośrednio przyjechały rzeźby do Muzeum Współczesnego Wrocław. Ta właśnie wystawa zainspirowała organizatorów do zbadania, w jaki sposób funkcjonuje dzieło sztuki współczesnej, pozbawione już swojego performatywnego charakteru.
Tomek Niewiadomski, wystawa „Blue”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Tomek Niewiadomski BLUE

W fotografiach Tomka panuje cisza. Nawet kiedy ocean grzmi, nie słychać huku fal i przejmującego świstu wiatru. Jedyny dźwięk jaki możemy usłyszeć to tętno krwi buzującej w żyłach ludzi w stanie wzmożonego skupienia bądź koncentracji jakich wymaga obcowanie z żywiołem. W końcu nie żywioł wody jest bohaterem tych zamkniętych w fotografiach opowieści, a skonfrontowany z nim człowiek (Magda Kownacka).
Henryk Derczyński „Miasteczko (Bystrzyca Kłodzka)”, 1957 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Retrospekcja z okazji 65-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików

Na ekspozycji zostaną zaprezentowane fotografie z okresu od 1945 do lat 80. XX w. wykonane przez fotografików Okręgu Dolnośląskiego ZPAF. Współczesne zdigitalizowanie fotografii i jej wszechobecność mogły wydawać się zagrożeniem dla istnienia organizacji ZPAF, ale obecna sytuacja wytwarza też potrzebę jakiegoś zwornika dla takich zjawisk jak: sztuka nowych mediów, sztuka intermedialna, fotografia prasowa, naukowa, reklamowa, fotoamatorstwo oraz wielu innych form kultury wykorzystujących obraz fotograficzny.
Fernand Léger, „Zielone liście” (Les feuilles vertes), 1927 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm

Wystawa Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm jest spotkaniem dwóch niezwykłych kolekcji sztuki dwudziestowiecznej. To ogromne przedsięwzięcie wystawiennicze ma szczególne znaczenie dla Muzeum Sztuki w Łodzi i jest ściśle związane z jego historią. Zbiory Muzeum zostaną zestawione z dziełami ze znanej szwajcarskiej kolekcji – Kunstmuseum Bern i pokazane w ramach jednej, nietypowej wystawy.
Fot. Piotr Sawicki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Piotr Sawicki Sawicki. Pod pięknym niebem

Jeden z tematów fotografii Sawickiego związany jest z czasami komuny, gdzie autor jawi się jako prawdziwy pies tropiciel ówczesnych absurdów. Z perspektywy chmur kawałek ziemi, z której pochodzi Piotr Sawicki i który z takim zapałem od wielu lat fotografuje, wydaje się piękny i łagodny. Wystawa jest właśnie tak skonstruowana, pomaga patrzeć z dystansu.
Agnieszka Waliszewska, „Jaskółka” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Focus Poland – Take 5

Take 5 to kolejna wystawa w ramach międzynarodowego projektu wystawienniczego Focus Poland, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych odsłon cyklu wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką kuratorów zaproszonych do Torunia z prestiżowych instytucji na całym świecie.
Fot. Agencja fotograficzna Fotobueno, arena DESIGN w Poznaniu (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

arena DESIGN 2013

Tematem przewodnim tegorocznej edycji wydarzenia arena DESIGN jest ergonomia, którą od kilku lat śmiało można uznawać za klucz do sukcesu projektu – nie tylko w przypadku mebli czy akcesoriów wystroju wnętrz, ale we wszystkich dziedzinach projektowania. Z ergonomią, ale także z minimalizmem i dostosowaniem do indywidualnych potrzeb użytkowników szczególnie silnie kojarzy się design skandynawski.
Bogusław Gabryś, „Współistnienie” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Likwidacja

Wystawa Kolekcji Bunkra Sztuki pt. Likwidacja to przede wszystkim propozycja i prezentacja dzieł wybranych przez Grzegorza Sztwiertnię spośród zbiorów Galerii. Artysta dokonał również selekcji materiałów i dokumentacji pochodzących z archiwum instytucji, które znalazły swoje miejsce na wystawie. Są to zarówno dokumenty bieżące, jak i dawne, związane z historią Biura Wystaw Artystycznych.