Podróbka – Die Avantgarde gibt nicht auf
Od 14 marca w Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 będzie można oglądać wystawę pt. Podróbka – Die Avant-garde gibt nicht auf.
Artykuły autora
kaska-kowalska
Tomasz Rogaliński. Dwoistość natury ślimaka
Tomasz Rogaliński zaprezentuje na wystawie w Wozowni autorski wybór swoich prac z lat 2008-2013. Tematyka wybranych realizacji oscyluje wokół współistnienia w człowieku elementów męskich i żeńskich. Artysta opiera się na pojęciach anima i animus, występujących w analitycznej psychologii Carla Gustava Junga. Stanowią one archetypy wchodzące w skład osobowości: anima jest archetypem kobiety występującym u mężczyzny, podczas gdy animus to archetyp męski u kobiety.
Mistrzowie Ekslibrisu
Organizatorem XXIV Międzynarodowego Biennale Ekslibrisu Współczesnego jest Muzeum Zamkowe w Malborku, które z toruńską Galerią łączy długoletnia współpraca w zakresie promowania sztuki ekslibrisu. Tym razem Wozownia nie prezentuje całej wystawy pokonkursowej, a jedynie zestaw 53 rycin laureatów ubiegłorocznego Biennale.
Sztuka a transcendencja – Radziejowice 2013
Artyści biorący udział wystawie pt. Sztuka a transcendencja – Radziejowice 2013 to w wielu przypadkach klasycy nurtu geometrycznego. Choć łączy ich zbliżony kierunek poszukiwań, manifestują różne postawy. Obok stanowiska pojmującego abstrakcję geometryczną jako formę przekazu, gdzie istotną rolę odgrywa czynnik duchowy, nie brak traktowania obrazu jako przedmiotu matematyczno-formalnych analiz lub jedynie układu dekoracyjnego.
Basia Bańda. Wczoraj wieczorem
Wystawa Basi Bańdy w legnickiej Galerii Sztuki jest unaocznieniem czynności odtwarzania minionego czasu/świata. Prace, stworzone specjalnie do tej prezentacji, są opowieścią o drobnych zdarzeniach i niewypowiadalnych traumach dzieciństwa. Mieszają się w nich porządki, napięcia, poziomy przeżywania, stając się materiałem do zwizualizowania przypominanych historii.
To nie są lalki dla dzieci. Współczesne lalki kolekcjonerskie BJD
Wystawa To nie są lalki dla dzieci… Współczesne lalki kolekcjonerskie BJD przedstawia nowoczesne, niszowe i zaskakujące oblicze lalki… Kolekcjonerskie lalki z przegubami kulkowymi (ang. Ball-Jointed Dolls, BJD) to skierowane do dorosłych odbiorców lalki wykonane z żywicy poliuretanowej. Powstały na styku tradycji japońskiej i europejskiej.
Krakowscy Wyklęci
Wystawa przedstawia wydarzenia z lat 1944–1956 przez pryzmat losów związanych z Krakowem osób, które po zakończeniu II wojny światowej zdecydowały się na kontynuowanie walki o suwerenność Polski w szeregach antykomunistycznego podziemia. Znajdują się wśród nich żołnierze – weterani walk z lat 1914–1920, kampanii wrześniowej oraz konspiracji antyniemieckiej z lat 1939–1945, żołnierze zawodowi, osoby cywilne, przedstawiciele różnych grup społecznych, poglądów politycznych i pokoleń.
Erwin van Doorn i Inge Nabuurs. Morze oczekuje Twojego powrotu
The Sea Awaits Your Return / Morze oczekuje Twojego powrotu jest instalacją składającą się z nowych prac duetu Erwin Van Doorn i Inge Nabuurs. W zaprojektowanej przez siebie scenografii pokazują oni 8 fotografii Disco Mori, współczesnych wersji tradycyjnych holenderskich Memento Mori, 8 alegorycznych Portretów filmowych i około 250 związanych z nimi obiektów-fetyszy.
Konrad Maciejewicz. Cinderella
Punktem wyjścia i centralnym motywem indywidualnego pokazu Konrada Maciejewicza w Galerii Arsenał jest figura Kopciuszka. Jednak niewinna bohaterka znanej baśni zyskuje w pracach artysty znamiona fetyszystycznego symbolu. Podobnie jak we wcześniejszych realizacjach autor poddaje tu reinterpretacji mity, legendy i historie oraz ich archetypiczne postaci. Posługuje się zapożyczeniami z różnych sfer dziedzictwa przeszłości i współczesnej ikonosfery.
Inna formuła obrazu
W lutym tego roku w galerii Salon Akademii zostanie otwarta wystawa Inna formuła obrazu. To kolejna prezentacja ujmująca monograficznie autorski program nauczania sztuki wypracowany w stołecznej Akademii, tym razem dotycząca Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych z Wydziału Malarstwa, prowadzonej od połowy lat 80. przez prof. Jacka Dyrzyńskiego, malarza abstrakcjonistę i scenografa teatralnego.
Maja Siemińska. In illo tempore
Tytuł wystawy to przywoływane często przez Mircea Eliadego pojęcie czasu mitycznego, określającego byt poza czasem onego czasu. Stan ten Maja Siemińska analizowała w różnym zakresie także w swoich poprzednich cyklach malarskich: Eternalia i Prenautica. Najnowsze prace pod względem kompozycyjnym noszą ślady inspiracji średniowiecznym malarstwem włoskim.
Agnieszka Błędowska. Odległości między rzeczami są jakie są
Na wystawie w Wozowni artystka zamierza stworzyć sieć relacji między obiektami – przedmiotami realnymi i spreparowanymi, na ich przykładzie zmierzyć się z indywidualnym doświadczeniem sieci powiązań. Jak mówi w relacjach (odległościach też) między przedmiotami tworzy się więcej znaczeń, niż sami w nich świadomie umieszczamy.
Kacper Piskorowski. Głuchy krzyk
Wcześniejsze dokonania Kacpra Piskorowskiego należały do mrocznych, ale patrząc z perspektywy cyklu Głuchy krzyk – były jedynie wprawką do tego kompletnego artystycznie zbioru, który stanowi dojrzały i bardzo osobisty, ale jednocześnie wyważony manifest artystyczny. Bezpośrednio dotyczy on okrucieństwa człowieka wobec zwierząt – idącej w miliardy rzeszy ofiar ludzkiej supremacji.
Transrosyjski projekt artystyczny 9000 km
Transrosyjski projekt sieciowy 9000 km to współpraca kuratorów z państwowych instytucji kulturalnych i edukacyjnych z 8 rosyjskich regionów, reprezentantów rosyjskich diaspor zagranicą i w krajach, która wcześniej należały do Związku Radzieckiego. 9000 km to dystans od zachodniej do wschodniej granicy Rosji. Geograficzne kilometry jednej piątej lądu, które połączone są raczej poprzez terytorium, regiony aniżeli poprzez ekonomię czy politykę.
Co widać. Polska sztuka dzisiaj
Co widać. Polska sztuka dzisiaj to pierwsza od ponad dekady tak obszerna prezentacja aktualnej sztuki polskiej, zbudowana wokół wybranych istotnych prac, postaw oraz tematów podejmowanych przez artystów wizualnych w ostatnich latach. Kuratorzy celowo sięgają po konserwatywny format salonu artystycznego, przesuwając punkt ciężkości z eksperymentów wystawienniczych na same dzieła sztuki. Jest to jednak dość osobliwy salon: krytyczny, emancypacyjny, psychodeliczny, nieraz brutalny i perwersyjny, gęsty, wieloznaczny.