Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Daniel Cybulski: Malarstwo, Galeria Sztuki w Legnicy (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Daniel Cybulski: Malarstwo

Twórczość Daniela Cybulskiego skoncentrowana jest na wydobywaniu tożsamości medium malarskiego: farby i płótna. Artysta stara się przywrócić ich ważność, czyniąc je jednym z głównych tematów swojego malarstwa. Prace Cybulskiego to efekt szczegółowego namysłu nad obrazem, nie tylko w kontekście kompozycji, ale również jego fizycznej istoty. Malarz tworzy niemal minimalistyczne kompozycje o ograniczonej palecie barw, w których figura – jeśli się pojawia – stanowi tylko miejsce odwołania dla przestrzeni, którą Cybulski stara się wykreować na swoich płótnach.
Tadeusz Kantor, rysunek z serii „Chłopcy”, 1982 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Tadeusz Kantor. Epoka chłopca. Rysunki dla A.

Wybór prac prezentowanych na wystawie Epoka chłopca opiera się na pojęciu dzieciństwa i wspomnienia. Wystawa krakowieskiej Cricoteki przedstawia szeroki kontekst dzieciństwa, który jest szczególnie mocno obecny w twórczości Tadeusza Kantora. Nie chodzi jednak tylko o najwcześniejsze lata artysty, ale także o dzieciństwo jemu współczesnych, np. tragiczne losy wietnamskich chłopców, żołnierzy. Poprzez ich portrety Kantor szkicuje obraz ich zagrożonego dzieciństwa uwieczniając je już na zawsze. Artysta dotyka też problemu dzieciństwa wymykającego się rygorom czasu.
Kama Sokolnicka, „Jutro A”, za „Jutro Meksyk” Aleksandra Ścibora-Rylskiego, 1965 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kama Sokolnicka. Krzewienie kultury

Krzewienie kultury to zbiór prac artystki Kamy Sokolnickiej dedykowany (domniemanym i rzeczywistym) relacjom oraz rolom tarnowskiego BWA i otaczającego je parku. W szerszym wymiarze tytułowe krzewienie kultury zawiera w sobie pewną ambiwalencję – z jednej strony sadzenie i zbieranie owoców, a z drugiej możliwość skaleczenia zarówno przez krzewicieli, jak i odbiorców.
Iain Patterson Out West (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 11 min

Iain Patterson Out West

„Wyobrażone światy biomorfizmów w malarstwie, obrazy ruchu biologicznej materii, materii żywej, to od wielu lat podstawowa motywacja i najchętniej podejmowany motyw dla czynnej medytacji, jaką jest malarstwo Pattersona, rysunek Pattersona i Pattersona kolekcje osobliwych porcelanowych plakiet. Temu medytacyjnemu wnikaniu w tajemnicę najwspanialszą – tajemnicę życia – towarzyszy przebudowywanie starych domów, ale tak, aby dało się w nich żyć wygodnie, nie zacierając jednak śladów przeszłości. Jest w tym ta sama postawa pokory wobec życia, które jest, które minęło i które będzie”.
Jerzy Derkowski, Janusz Mulak, Elżbieta Sikora-Rogulska – „Propozycje zagospodarowania Trasy Muzeum – Zalew Zegrzyński”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński

Nową ekspozycją Muzeum Narodowe w Warszawie włącza się w aktualną dyskusję o roli instytucji kultury w życiu lokalnych społeczności i estetyki przestrzeni publicznej. Dokumentuje ona dzieje i założenia na poły utopijnej warszawskiej inicjatywy podjętej na fali gierkowskiego entuzjazmu w 1971 roku – Trasy M–Z, projektu opracowania plastycznego trasy prowadzącej spod głównej siedziby MNW nad Zalew Zegrzyński.
„Achtung Russia” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Strategie buntu

Wystawa Strategie buntu zaprezentuje sztukę, którą można odczytywać jako wyraz sprzeciwu wobec współczesnych nurtów społecznych i kulturowych totalizujących myślenie i destruujących wartości. Pojęcie artystycznego buntu zostało dziś pozbawione związanego z nim niegdyś etosu. Kojarzy się z marketingowym chwytem, wywołaniem skandalu, który powoduje tylko nagłośnienie nazwiska artysty i błyskawiczne wejście do systemu świata sztuki, skonsumowanego przez nagrody, granty, zakupy do kolekcji.
Piotr Bosacki „Film sznurkowy” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Wzór, osnowa, wątek. Art vs. Design? vol. 2

Wystawa Wzór, osnowa, wątek to prezentacja prac artystów polskich funkcjonujących na pograniczu sztuki i tkaniny artystycznej. Splot, jako jeden z elementów definiujących tkaninę artystyczną, stał się centrum ich artystycznej refleksji. Jaką funkcję pełni w tkaninie? Tradycyjnie rozumiany – tworzy rytmiczny wzór, kreuje dekoracyjny charakter pracy. Czy tkanina może jednak zdekonstruować wzór? Co się stanie, kiedy rozszerzymy zakres zainteresowań? Czy wzór ma siłę, by ujawnić schematy ukryte pod dekoracyjną strukturą?
El Fantasma de Heredia – wystawa plakatów (źródło: materiały prasowe wydawcy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

El Fantasma de Heredia

Galeria Salon Akademii w Warszawie zaprasza na wystawę plakatów argentyńskiego studia El Fantasma de Heredia. Grupa specjalizuje się w tworzeniu różnorodnych projektów (książki, magazyny, strony internetowe, plakaty, ulotki, broszury, elementy wizualne kampanii), dotykających tematyki społecznej i kulturowej, takiej jak edukacja i rozwój, sprawiedliwość, dzieci, kobiety i mężczyźni, zdrowie, ekologia czy środowisko.
Praca z wystawy „Dlaczego malują? Twórczość chorych psychicznie ze zbiorów dr. Andrzeja Janickiego”, autor anonimowy (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Dlaczego malują?

Wystawa jest pierwszą w Muzeum Architektury we Wrocławiu prezentacją tak zwanej sztuki psychopatologicznej. Pokazywane rysunki i obrazy pochodzą z kolekcji dr. Andrzeja Janickiego, wieloletniego dyrektora Wojewódzkiego Szpitala dla Nerwowo i Psychicznie Chorych w Stroniu Śląskim, który dużo wysiłku poświęcił badaniom nad sztuką osób chorych psychicznie. Każdej z prac towarzyszy opis zawierający informacje o przebiegu choroby jej autora, ze szczególnym uwzględnieniem okresu twórczego.
Piotr Uklański, „Bez tytułu (Solidarność”), 2007 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Nasze ciało narodowe

Do rozmowy o obrazie własnym państw i narodów organizatorzy wystawy postanowili zaprosić artystów z Polski, Ukrainy, Rosji. Jak widzą swoje narody? Jaki wizerunek własnych państw wynika z ich prac? Jak opisują kondycję wspólnoty narodowej? Artystki i artyści umieją mówić o pewnych stanach, jeszcze zanim te się skrystalizują. Dzięki umiejętności obserwacji świata w różnych jego przejawach dotykają zjawisk, zbiorowych emocji i myśli, które organizują życie społeczne.
„Ogrody”, Igor Przybylski, „Bar Polanka”, Garbatka Letnisko, 2015 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Ogrody

Myśląc o wystawie, która może być percypowana niezależnie od zaburzonych zmysłów, warto zastanowić się, co to znaczy „zobaczyć” dzieło sztuki. Jaka jest rola poszczególnych zmysłów w postrzeganiu rzeczywistości, również tej kreowanej przez artystów? Wystawa Ogrody jest adresowana do wszystkich miłośników sztuki, gotowych do porzucenia tradycyjnych sposobów zwiedzania. Wchodząc na nią można zamknąć oczy, a otworzyć uszy. Wystawa będzie czynna od 15 sierpnia do 4 października.
Chantall Montelier – biogram (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

K: KafKa w KomiKsie

Kafka – redukujący siebie do litery „K” – w wyobraźni szatkuje się na kawałki jak kiełbasę albo jest podciągany za szyję na linie aż przebija dach, a dominującego ojca widzi jako mapę świata rozciągniętą na ziemi. Mistrz języka, owszem, lecz także mistrz zdumiewających mentalnych obrazów. Ten materiał to pole do popisu dla komiksowych interpretacji graficznych.
„Łemkowskie Jeruzalem” – zaproszenie internetowe (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

15. Łemkowskie Jeruzalem

Tegoroczna edycja Łemkowskiego Jeruzalem jest kolejną odsłoną (po wystawach Efekt Warhola w 2013 i Notatnik ze świata w 2014) wieloetapowego cyklu prezentacji podejmującego w swojej idei kluczowy dla tego przedsięwzięcia temat poszukiwań własnych korzeni, tożsamości, w odniesieniu do miejsca, w którym się żyje. Temat autoportretu jest i był bardzo popularny wśród wielu artystów, którzy priorytetowo traktowali próby autoanalizy i poznania własnej tożsamości.
Wystawa „Hard-Core: Strictly Digital” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych Alternativa 2015

Na program Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Alternativa 2015 składają się wystawa Wernakularność z programem performatywnym, wystawa kolektywu Hard-Core, trzy publikacje książkowe i kontynuacja projektu Otwarty Ogród Lendlabor z licznymi wydarzeniami towarzyszącymi. Choć w ramach festiwalu przygotowane zostały dwie wystawy, większość zdarzeń towarzyszących pozwala im poniekąd zniknąć w codzienności krzątaniny, przydrożnych znalezisk, w czynnościach jedzenia, chodzenia i ogrodnictwa, dla których znajdą się liczne odniesienia w Wernakularności.