Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Tadeusz Kantor, Bez tytułu, „Powrót Odysa” pastel, akryl, flamaster, papier, 15,5x19 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Tadeusz Kantor. Małe kolekcje. Rysunki dla A.

Według projektu Tadeusza Kantora przeprowadzono adaptację wnętrza na cele galerii, w której miała być prezentowana kolekcja rysunków. Została ona skompletowana osobiście przez autora z bogatej spuścizny 289 prac, posegregowana w czterdzieści grup odpowiadających kolejnym etapom jego twórczości i opatrzona tytułami. Tadeusz Kantor przekazał kolekcję Annie Halczak, a od pierwszej litery imienia właścicielki, zatytułował ją Kolekcja A.
Natalia LL, „Banan II”, 1995–2009, wydruk, płótno, 20 x 20 cm. Dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Natalia LL. Secretum et Tremor

Ekspozycja w Zamku Ujazdowskim będzie pierwszą tak obszerną wystawą indywidualną Natalii LL, proponującą zarazem nowe odczytania jej twórczości. Wystawa Natalia LL. Secretum et Tremor zderza wczesne prace artystki wypowiadającej się od końca lat 60. przede wszystkim w medium fotografii i filmu, śmiało eksplorującej wątki erotyczne czy kobiecej podmiotowości, z najnowszymi i mniej znanymi dziełami z lat 90. i 2000.
Lindsey Seers, „It Has to Be This Way" (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Czytać jak książkę

Cricoteka po raz kolejny prezentuje multidyscyplinarne i performatywne strategie artystyczne, które tym razem koncentrują się na literaturze. Celem wystawy Czytać jak książkę realizowanej w ramach projektu The Book Lovers, jest pokazanie, że literatura tworzona przez artystów wizualnych wykracza daleko poza przestrzeń książki. Ekspozycja została poświęcona różnorodnym strategiom, przy pomocy których twórcy powołali do życia powieści jako części swoich projektów artystycznych.
Mateusz Choróbski, autoportret, polaroid (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Mateusz Choróbski. Opętało mnie słońce i miałem ochotę się śmiać

Opętało mnie słońce… staje się w zamierzeniu artysty rodzajem backstage’u, odsłonięcia tego, co kryją w sobie efekty, finały i dzieła. Jest więc przyglądaniem się śladom, początkom i procesom, składającym się na realizacje. Jeśli wcześniej artysta wycofywał się z pierwszego planu w swoich działaniach, tak tu w kolejnym ruchu zabiera nas za scenę, gdzie zamiast ruin znajdują się zaledwie fragmenty i drobiny tego, co stanowi inspirację dla pierwszego planu. (Jakub Śwircz)
Adi Matei, „Jars jaws”, „Słoiki szczęki” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 19 min

Who makes Europe

Czy powstanie wspólnej Europy musi być okupione wyparciem się siebie? A może świadomość własnej indywidualności krajów europejskich zostanie zachowana pomimo wszystko? Projekt Who makes Europe odnosi się do tej właśnie kwestii. Kuratorka wystawy Susanne Hinrichs wraz z międzynarodową grupą 25 artystów zaprezentuje dzieła sztuki współczesnej będące efektem refleksji nad Europą i jej tożsamością.
Wystawa „Fotografie z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 1 min

Wystawa stała. Fotografia

Wystawa będzie trzecią odsłoną Wystawy stałej w Tarnowie prezentującej wybrane dzieła z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej, ale pierwszą w historii kolekcji wystawą fotografii. Pokazane zostaną unikalne prace fotograficzne polskich artystów i białoruskiego artysty Artura Klinaú’a.
Anna Molska, „Making of Zebranie 20+” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Anna Molska. Obsada

Anna Molska myśli obrazami, kieruje się intuicją wyćwiczoną w kulturowych bojach, dlatego jej projekty są tak bardzo indywidualne, plastyczne, a przy tym świadome sytuacji społeczno-politycznej. Jej wiedza i świadomość historycznych układanek służy podawaniu w wątpliwość utartych sposobów myślenia, wybija z rytmu melancholijnie wyśpiewywanych melodii.
Małgorzata Wielek-Mandrela, „Krajobraz zwierzęcy”, 150x140 cm, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Małgorzata Wielek-Mandrela. Warstwy

Małgorzata Wielek-Mandrela w swoich obrazach kreuje fantastyczne, baśniowe światy bliskie też poetyce surrealizmu. Artystkę interesuje człowiek ze swą złożonością i jego relacje z otoczeniem. Głównie tajemnice ludzkiego wewnętrznego życia, jego podświadomość właśnie, niełatwo dające się zwerbalizować uczucia, emocje, impulsy, instynkty.