Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Praca video na wystawie „Franciszka and Stefan Themerson: The Urge to Create Visions”, The Tel Aviv Museum of Art (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Franciszka and Stefan Themerson

Równolegle do wystawy w The Tel Aviv Museum of Art, Epos International Art Film Festival poświęci jeden dzień dziełom Themersonów. Projekcjom towarzyszył będzie panel dyskusyjny poświęcony szerszemu omówieniu dzieł tej dwójki niezwykłych polskich artystów, ze szczególnym uwzględnieniem ich wkładu w rozwój kina eksperymentalnego.
Adam Chmielowski (1845-1916), „Biwak powstańców w lesie”, 1873-1874. Zgromadzenie Braci Albertynów w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Maksymilian Gierymski. Dzieła, inspiracje, recepcja

Muzeum Narodowe w Krakowie przypomina twórczość Maksymiliana Gierymskiego (1846–1874), jednego z najbardziej znanych malarzy polskich XIX wieku, związanego z kolonią artystyczną w Monachium. Pretekstem wystawy stała się przypadająca w tym roku 140. rocznica śmierci artysty. Twórca, który zmarł młodo, zaledwie w wieku 28 lat, pozostawił dorobek inspirujący kolejne pokolenia artystów, dając początek pierwszej polskiej szkole pejzażowej.
Andrzej Wajda, „Kompozycja”, 1948 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Podróż do Japonii. Ze zbiorów Muzeum Manggha

W 2014 roku, w dwudziestolecie swojego istnienia, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha przygotowało dwie dopełniające się wzajemnie wystawy: Podróż do Japonii. Ze zbiorów Muzeum Manggha i Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich. Pierwsza prezentuje fenomen Muzeum Manggha, nowej i dynamicznej instytucji muzealnej XXI wieku, kreującej przestrzeń dialogu międzykulturowego, otwarcia i eksperymentu.
Rafał Bujnowski, wystawa „Zmierzch”, Galeria Arsenał w Białymstoku (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Rafał Bujnowski. Zmierzch

Rafał Bujnowski jest jednym z najbardziej radykalnych współczesnych malarzy polskich, nieustannie pogłębiającym i poszerzającym medium malarstwa. W jego twórczości zachodzi wyrafinowana relacja między techniką malarską a tematem. Artysta od ponad dziesięciu lat rozwija koncepcję czarnego obrazu, najmocniej wyartykułowaną w cyklu Lamp black, nocnych pejzażach oraz serii Arsoniści.
Andrzej Wasilewski, „Les fleurs du mal”, 2013. Courtesy: the artist (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Arena

Począwszy od obalenia muru berlińskiego, poprzez zamach na World Trade Center, aż po globalny kryzys finansowy, życie w skali całej planety staje się coraz bardziej podporządkowane wpływowi polityki. Sztuka zarówno prowadzi do tych przewrotów, jak i je dokumentuje. Dokładnie na tych przesłankach oparta jest Arena – projekt, który funkcjonować ma nie tylko jako wystawa, ale też dynamiczny program pokazów wideo.
Agata Zbylut, „Perygeum” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Agata Zbylut. Perygeum

Termin Perygeum Agata Zbylut zapożyczyła z astronomii. Określa punkt, w którym obiekt, najczęściej księżyc, znajduje się najbliżej Ziemi, jest największy i wygląda najbardziej imponująco. Perygeum jest dla niej momentem zachwytu – zbliżeniem, do piękna. To punkt, w którym jestem najbliżej tajemnicy, chociaż wciąż na tyle daleko, aby własne wyobrażenia przesłaniały jej realny obraz. To bardziej pragnienie niż spełnienie.
Jan Lebenstein, „Figury hieratyczne”, 1956 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Jan Lebenstein. Obrazy i gwasze z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Retrospektywna wystawa jednego z najwybitniejszych polskich artystów współczesnych prezentująca jego twórczość od debiutu po okres dojrzały. Pokazane zostaną najbardziej znane cykle: Pejzaże (1954-1955), Figury we wnętrzu (1956), Figury kreślone (1958), Figury osiowe (1961-1962), Potworne zwierzęta (1964-1965), kompozycje inspirowane mitologią grecką i rzymską (1967-1975), obrazem Böcklina Wyspa Umarłych (1975) oraz poetyką fin de siècle’u.