Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Autor: Jakub Ciężki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Jakub Ciężki Haven’t We Met Before

Haven't We Met Before to prezentacja najnowszego cyklu malarskiego artysty. Realistyczne a jednocześnie abstrakcyjne w swoje strukturze obrazy, tworzą wrażenie nieustającego deja vu, którego istnienia tak naprawdę nigdy nie możemy być pewni. Kraty, pręty, szyldy są dla artysty geometryczną grą linii i figur, które wyrywa z kontekstu zostawiając jednak ich rozpoznawalny realistyczny ślad. Zgeometryzowane i architektoniczne obrazy artysty wywołują napięcie, grają ze świadomością widza, pokazując mu, co można odnaleźć pod powierzchnią rzeczy.
Projekt „Sztuka Obiecana", Sibylle Hofter „Polski Bankiet" (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Projekt Sztuka Obiecana

Sztuka Obiecana to międzynarodowy, interdyscyplinarny projekt artystyczny stanowiący cykl wydarzeń, trwajacych od września do grudnia 2012 roku. W swoim założeniu siega do najciekawszych zjawisk, powołanych przez łódzkie środowisko twórców, odwołujących się tradycji awangardy i późniejszego ruchu progresywnego. Poszczególne elementy projektu będą realizowane przy udziale lokalnych społeczności i odnoszą się do kulturowej tradycji Łodzi. Każdy z etapów realizacji programu wyznacza autorska idea, autonomiczna wobec innych lecz jednocześnie wspóltworząca zbiorowy proces tworzenia i determinująca aktywność środowiska artystycznego.
IV Interdyscyplinarny Festiwal Sztuk 2012 – Miasto artGospodarki (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Interdyscyplinarny Festiwal Sztuk 2012 – Miasto artGospodarki

Podczas Interdyscyplinarnego Festiwalu Sztuk 2012, po raz pierwszy zostanie przyznana statuetka artNobla za wybitne osiągnięcia w dziedzinie Sztuki. Zostaną nią nagrodzeni młodzi twórcy, którzy są na początku swojej artystycznej drogi zawodowej - za wyjątkowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło, wykonane na europejskim poziomie, będące dyplomem podsumowującym ich akademicki dorobek. Wyboru najzdolniejszych laureatów nagrody dokonają Rektorzy Publicznych Uczelni Artystycznych i inne wybitne osobistości ze świata kultury i sztuki.
Stanisław Brach, „Przestrzenie – rzeźba i obraz ceramiczny”, wernisaż (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Stanisław Brach Przestrzenie – rzeźba i obraz ceramiczny

Stanisław Brach to przede wszystkim wrażliwe oko rzeźbiarza patrzącego na świat poprzez analizę wycinków przestrzeni trójwymiarowej, szukające wzajemnych relacji między wypornością a proporcją, konstruowaniem idealnych zależności pomiędzy materią a otaczającą ją przestrzenią. Prace rzeźbiarskie Bracha w okresie kilkunastu ostatnich lat przeszły daleko idąca metamorfozę formalną i można powiedzieć, że występują tutaj dwa wyraźne nurty, jeden z nich nawiązujący bezpośrednio do klasycznego pojmowania formy rzeźbiarskiej jako zwartego monolitu a drugi to eksperymenty z ażurem.
„Macierzyństwo...”, plakat (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Wystawa Macierzyństwo…

Wystawa pt. Macierzyństwo… przygotowana w Warsztatach Kultury podejmuje problemy współczesnego rodzicielstwa. Obrosłe legendami i stereotypami, ulega ono ciągłej przemianie, wymagającej głębszej refleksji. Spojrzenie z perspektywy artystycznej jest w tej sytuacji wyjątkowo cenne i inspirujące, ukazując dzisiejsze rozumienie tego fenomenu w szerokim, społecznym kontekście. Macierzyństwo, stale obecne w życiu, w sztuce współczesnej nie jest tematem chętnie podejmowanym, także tam, gdzie kobiecie poświęca się najwięcej uwagi, jak np. w marginalizującym tę kwestię dyskursie feministycznym.
Benjamin Vasserman „Prognosis” (źródło: materiał prasowy organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

7. Międzynarodowe Triennale Grafiki Kolor w grafice – edycja cyfrowa

W tegorocznym triennale organizatorzy chcą stanąć po stronie odbiorcy, spojrzeć na grafikę z jego punktu widzenia i spróbować odpowiedzieć na pytania: jak nowoczesne sposoby informacji/komunikacji wpływają lub zmieniają sytuację człowieka wobec problemów dzisiejszej rzeczywistości; jak CYFRA funkcjonuje w świecie kryzysu, wykluczenia, coraz boleśniejszych problemów z demokracją, czyli też: jak artysta uczestniczy w rzeczywistości?
Witold Skulicz, „Próba I”, serigrafia, 1986, własność rodziny artysty (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Witold Skulicz Grafika nade wszystko…

Pełną życia i energii postać oraz twórczość Witolda Skulicza przybliża wystawa w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie. Wystawa jest przekrojową prezentacją prac powstałych w trakcie całego aktywnego życia artystycznego profesora. Ekspozycja pozwala podążać skomplikowanymi drogami za dynamicznym umysłem artysty poszukującego, grafika, malarza, projektanta. Ukazuje również inicjatora i współtwórcę Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie i twórcę Międzynarodowego Triennale Grafiki.
Christine Wong Yap (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

5. Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach Art Moves

Festiwal Art Moves skupia artystów wokół idei sztuki refleksyjnej. Sztuka ta stara się analizować sytuację egzystencjalno-społeczną współczesnych jednostek, żyjących w bardzo szybko zmieniającym się i coraz bardziej globalnym świecie. W ramach festiwalu pokazywane są prace, które odnoszą się zarówno do zjawisk społecznych, jak i procesów psychologicznych, które mają wpływ na życie jednostek i społeczeństw.
Piotr Baran, elewacja GSW, projekt (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

3. Biennale Ars Polonia

Wystawa (Nie)porządek w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu prowokuje do zadawania wielu pytań o naturę tego zjawiska. Porządek rozumiany jest tu zarówno jako wyraz artystycznego ładu i harmonii, jak i sposobu organizowania życia społecznego – kiedy prawo zaczyna być ograniczeniem? Wystawa przyjrzy się tej kategorii także z punktu widzenia współczesnej nauki, próbując odnaleźć uniwersalną matrycę wszechświata.
Iwona Demko „Barmanka bez znajomości języka do pracy w Belgii" (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Silesia Art Biennale

Silesia Art Biennale jest inicjatywą stworzenia ponadregionalnej sieci komunikacji i wymiany artystyczno-kulturalnej. W swoim założeniu działaniem obejmować będzie ośrodki Dolnego Śląska, realizując tam program wychodzący ponad wymiar regionalności. Projekt w swoim założeniu składać się będzie z działań efemerycznych, stałych – obiektów, murali, instalacji wpisanych w przestrzenie miejskie oraz społecznych.
Ran Savin „Everything is Urgent” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Mediations Biennale

Ideą imprezy jest dialog między cywilizacjami, kulturą i sztuką, prezentacja dokonań sztuki najnowszej, również z odległych zakątków naszego globu, a także artystycznych poszukiwań twórców Europy Środkowej. Jest to największe tego typu wydarzenie w Polsce i jedno z największych w tej części Europy. Na Biennale zaprezentowane zostaną prace około 100 artystów.
Horst Barting, MTG PrintArt, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

MTG PrintArt

Wystawa MTG PrintArt | Katowice 2012 jako temat obrała sobie pojęcie horyzontu. Jest on tutaj interpretowany dwojako. Po pierwsze: przestrzennie – jako horyzont łączący dwa miasta: Katowice i Kraków, w którym odbywa się Międzynarodowe Triennale Grafiki, patronujące wystawie. Z drugiej strony: horyzont jako metafora szerokiego zakresu postaw artystycznych prezentowanych na wystawie oraz ciągłego poszerzania się definicji samej grafiki.
Filip Wierzbicki-Nowak (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Filip Wierzbicki-Nowak, Space Delusions

Wystawa i obiekt Filipa Wierzbickiego-Nowaka Space Delusions ma za zadanie, jak mówi sam autor, pobudzić i uaktywnić wrażliwość postrzegania przestrzeni.  Intrygując i wzbudzając zainteresowanie, zaangażuje widza do bardziej świadomego i bezpośredniego kontaktu ze sztuką, a przede wszystkim ten kontakt umożliwi. Obecność sztuki w przestrzeni publicznej stwarza bowiem jeden z najciekawszych i niewymuszonych sposobów obcowania z dziełem, edukowania oraz kształtowania wrażliwości.
Czesław Radzki „Dzień i noc”, 2001 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Czesław Radzki Malarstwo

Spotkanie z aktualną twórczością Czesława Radzkiego to wędrówka przez krainę świetlistych, silnie brzmiących, w wyrafinowany sposób zestawionych ze sobą barw. To wędrówka przez niemal abstrakcyjne światy tajemniczych symboli, syntetycznych znaków, prostych form, przy pierwszym kontakcie zdradzających nam jednak zaledwie fragment intencji ich skromnego i wrażliwego autora.