Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Sztuki wizualne

Marian Stępak, Szachownica, 2010, materiały udostępnione przez organizatora
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Diagram – wystawa poświęcona Jerzemu Ludwińskiemu

Jerzy Ludwiński niejednokrotnie uzupełniał swoje eseje i wykłady prostymi rysunkami-diagramami, które w sugestywny sposób obrazowały koncepty ujęcia wybranych zjawisk w sztuce. Jakby mimochodem doprowadził w ten sposób do skrystalizowania formuły diagramu jako wizualno-pojęciowego komunikatu, towarzyszącego dociekaniom związanym ze sztuką. Tę formułę warto obecnie docenić, poddać namysłowi i kontynuować – niezależnie od tego, czy będzie się diagramy traktować jako fakty artystyczne, czy wizualne fakty innego rodzaju.
Silvia Kolbowski, Like the difference between Autumn/Winter '94/'95 and Spring/Summer '95/ Jak różnica pomiędzy jesienią/zimą '94/'95 i wiosną/latem '95, 1995, wideo/DVD, dźwięk, pętla, 32 min, dzięki uprzejmości artystki
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Film Matters

Film Matters gra z podwójnością znaczenia słowa matter, które w języku angielskim ma dwa różne znaczenia: matter oznacza zarówno materię, jak i treść [znaczenie]. Tytuł można więc rozumieć jako Film się liczy lub jako Filmowe materie. Wystawa w Galerii Arsenał podejmuje próbę negocjacji pomiędzy tymi dwoma sensami, wychodząc z prostego założenia, że materia jest czymś pomiędzy rzeczą a reprezentacją.
Xawery Wolski, Ksieżycowa katedra, 2009, 600 elementów, materiały udostępnione przez Galerię Bielską
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Xawery Wolski. Portret

Portret Xawerego Wolskiego tworzy wystawa prac artysty mieszkającego i pracującego Meksyku, tworzącego inspirowane historią i prehistorią obiekty rzeźbiarskie, płaskorzeźby i wieloelementowe instalacje wykonywane początkowo z marmuru, a następnie z terakoty (wypalanej gliny) – materiału najczęściej używanego przez artystę – oraz innych naturalnych materiałów, np. surowego jedwabiu, włosów i ziaren owoców.
Stelarc, performance, materiały udostępnione przez GSW Bunkier Sztuki
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Festiwal Akcja/Acción

Stelarc łączy w swojej twórczości praktykę performerską z zaawansowanymi eksperymentami technologicznymi. Współczesny człowiek znajduje się na zakręcie ewolucji, przechodząc z fazy biologicznej w okres bio-cybernetyczny. Ciało ludzkie staje się dzisiaj poszerzonym programem operacyjnym, który steruje zarówno funkcjami w urządzeniach zewnętrznych jak i w technologicznych implantach...
Massimo Bartolini, Impressions, 2008, Iron, wood, closed: 530 x 273 x 10 cm, opened: 530 x 273 x 250 cm Collection MAMBO – Museo d’Arte Moderna, Bologna, Photo: A. Andrini (photo of the concert)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Serce na dłoni

W trakcie Nocy Muzeów, 13 maja 2011 roku, o godzinie 19.00 odbędzie się otwarcie wystawy Massimo Bartoliniego Serce na dłoni. Wystawa ta inicjuje czteroletni cykl projektów site – specific, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie.
Nicolas Provost - Storyteller, mat. Biennale WRO
Wyświetl artykuł
  • 16 min

14. Biennale Sztuki Mediów WRO

Biennale WRO to międzynarodowy przegląd sztuki mediów w Polsce i Europie Centralnej, od 1989 r. prezentujący dzieła tworzone współczesnymi środkami kreacji i komunikacji. Każdorazowo Biennale, w szeregu wystaw i prezentacji, gromadzi dzieła (tak renomowanych, jak i młodych, niejednokrotnie debiutujących) artystów polskich i zagranicznych, reprezentujące różnorodne gatunki i języki sztuki współczesnej, pośród nich wideo art, instalacje, performansy, koncerty multimedialne, projekty interaktywne i sieciowe, a także zjawiska kultury partycypacyjnej związane z rozwojem social media.
Maksymilian Cieślak - Odrobina szczęścia
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Wystawa Maksa Cieślaka

3 maja 2011 r. wieczorem w Wiedeńskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej Fundacja Ludwiga MUMOK odbył się uroczysty wernisaż wystawy Maksa Cieślaka, zwycięzcy konkursu artystycznego Henkel Art.Award. 2010. Prace polskiego twórcy, prezentowane pod wspólnym tytułem Art is forbidden fruit marmalade (Sztuka to z zakazanego owocu marmelada) można oglądać od 4 do 29 maja 2011 r.
Roee Rosen, Live and Die as Eva Braun (Żyć i umrzeć jako Eva Braun)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

The Dynamic Dead Roee Rosen

Trzy nielegalne emigrantki opętane przez izraelskiego artystę. Ostatnie dni Trzeciej Rzeszy widziane oczyma kochanki Adolfa Hitlera. Dziecko zmienione w marionetkę przez diabolicznego ojca. Belgijska surrealistka, której nigdy nie było. Tragiczne żarty, ostateczne wyznania, misterne mistyfikacje i świat widziany zza grobu przez dynamicznego umarłego. Za tym wszystkim stoi Roee Rosen – malarz, pisarz, filmowiec, laureat nagrody Orizzonti na 67. Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2010 roku, cieszący się zasłużoną sławą najbardziej prowokacyjnego intelektualnie współczesnego artysty w Izraelu.
Jenny Holzer Xenon for Berlin 2001, projekcja świetlna, St. Matthew's Church, Berlin; Tekst projekcji: Laments, 1989; fot. Attilio Maranzano
Wyświetl artykuł
  • 11 min

Wystawa prac Jenny Holzer

Jenny Holzer należy do kręgu najwybitniejszych artystów swojego pokolenia. Z wykształcenia malarka i graficzka, artystka uczyniła centralnym elementem swojej twórczości tekst: w plakatach, na ławkach kamiennych i znakach elektronicznych. W języku, swoim podstawowym środku wyrazu, Holzer bada kwestie autorstwa i władzy, mówiąc o tak ważkich i delikatnych aspektach, jak nadzieja, rozpacz, potrzeba i tęsknota. Artystka przedstawia swoje koncepcje, argumenty ze sfery polityki i gorzkie refleksje społeczne w przestrzeni publicznej i na międzynarodowych wystawach...
Aneta Grzeszykowska, "Birthday", 2009, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Mir

Koncepcja wystawy odwołuje się do prawniczego pojęcia miru domowego. Z literackiego punktu widzenia, termin ten kojarzy się z ciepłem domowego ogniska, ale zasadniczo używany jest tylko w negatywnym kontekście, właśnie przy okazji naruszenia miru domowego.
Ryszard Ługowski, "Program geneix", 2000
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Wszystko, co się nam wydaje

Tytuł wystawy Wszystko, co się nam wydaje sugeruje obecność iluzji i można go rozumieć w dwojaki sposób. W szerszym sensie - sztuka tworzona przez artystów jest prawie zawsze iluzją. Nawet ta nazywana realistyczną stwarza jedynie konwencje, które po pewnym czasie przywykamy uważać za rzeczywistość, choć nią nie są.
Jan Chwałczyk, "Reproduktor cienia rzucanego" (1967), fot. dzięki uprzejmości artysty
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Wypełniając puste pola. Wystawa poświęcona Jerzemu Ludwińskiemu

Projekt, oparty w zasadniczej części o dokumenty dotyczące działalności Ludwińskiego, przyjmuje formę nietypowej podróży przez archiwalia. Takie ujęcie w dużym stopniu zdeterminowała sama biografia krytyka, który w swojej praktyce zawodowej działał w różnych ośrodkach i środowiskach twórczych, dążąc do decentralizacji sztuki i do sformułowania swoistego języka krytyki artystycznej. Punktem wyjścia dla tej podróży są dwa fakty, wytyczające główną oś poszukiwań wystawy, skoncentrowaną wokół strategii i praktyki kuratorskiej oraz w dalszej kolejności wokół działalności teoretyczno-krytycznej Ludwińskiego.
Jadwiga Sawicka, "Płakali, Krzyczeli, Zgineli"
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Post-Gauguin

Projekt wystawy Post-Gauguin jest próbą namysłu nad kondycją i potencjałem współczesnego malarstwa. Jednocześnie u jego założenia znalazła się próba nakreślenia granic tego medium lub konstatacja o jego umowności. Do projektu zostały zaproszone wybitne indywidualności młodego i średniego pokolenia artystów polskich i zagranicznych, dla których malarstwo jest punktem wyjścia do konceptualnych rozważań nad ideą obrazu i obrazowania.