Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Recent posts

Posts

Henry Moore w swoim studiu z rzeźbą „Upright Internal/ External Form”, 1954 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Moc Natury. Henry Moore w Polsce

Henry Moore już w latach 30. XX wieku był jedną z najważniejszych postaci w sztuce angielskiej, a w następnej dekadzie także światowej. Jego prace wywierały istotny wpływ na całe pokolenia rzeźbiarzy. Głównym ich tematem była pojedyncza postać ludzka lub grupa, traktowana monumentalnie i w syntetycznej formie.
Popielnica z zestawu „Asteroid”, Jan Sylwester Drost, Ząbkowice, 1960–1966, ze zbiorów Muzeum w Gliwicach, fot. B. Kubska (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Barwny świat wielu form – szkło artystyczne i użytkowe z huty w Ząbkowicach

W latach 60-tych i 70-tych XX wieku w hutach szkła Zagłębia Dąbrowskiego, wśród których huta ząbkowicka odegrała znaczącą rolę – swoje projekty realizowali Eryka Trzewik-Drost, Jan Sylwester Drost, Ludwik Fiedorowicz, Bogdan Kupczyk, Ryszard Serwicki i Izabela Szklaniarz. Dziś ich prace – prezentowane zostaną w ramach ekspozycji – to klasyka polskiego wzornictwa.
Piotr Lemke, „No. 1”, akryl i olej na płycie, 100x80 cm (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Jarosław Kukowski i uczniowie

Od 5 do 30 kwietnia w murach Galerii Miejskiej we Wrocławiu można obejrzeć wystawę zbiorową Jarosław Kukowski i uczniowie. Na ekspozycji Mistrz zaprezentuje malarstwo surrealistyczne oraz instalacje będące połączeniem rzeźby, malarstwa i monumentalnych zegarów. Wystawę dopełnią prace uczniów Kukowskiego, czyli Jolanty Bukowskiej, Ewy Kukowskiej, Piotra Lemke oraz Krzysztofa Sprady.
Tadeusz Brzozowski, „Spisa”, 1984, olej, płótno, własność prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Tu strzyka, tam łupie, ale rży. A sumienie kąsa. Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady

Wystawa Tu strzyka, tam łupie, ale rży. A sumienie kąsa. Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady jest okazją do tego, aby prześledzić na podstawie wybranych przykładów ewolucję procesu twórczego artysty od lat dziecięcych (lata 20. XX w.) do ostatnich dzieł artysty, które powstały tuż przed jego śmiercią w 1987 roku.
Warszawski Weekend Księgarń Kameralnych (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Weekend Księgarń Kameralnych

W czasach, kiedy wszystko w zasadzie można załatwić przez internet, kiedy coraz rzadziej znajdujemy czas na kontakty i rozmowy z bliźnimi, kiedy ciężko zatrzymać się w codziennym biegu kameralne księgarnie dają nam alibi: czas zwalnia, możemy uciec przed światem i zagubić się między regałami. Możemy przeczytać kawałek powieści, zasięgnąć porady księgarza, a czasem wypić znakomitą kawę i zwyczajnie odpocząć.
Cyprian Kościelniak, Bez tytułu (11.09.2001 – wieże World Trade Center widziane z kabiny pilota samolotu), 2001, papier, ołówek, tusz, 20,5 × 29,5 cm (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kultura-makulatura. Cyprian Kościelniak: ilustracje, plakaty, rysunki

Kościelniak stał się w nowej ojczyźnie oryginalnym i niezwykle cenionym ilustratorem prasowym, porównywanym niekiedy ze słynnym amerykańskim rysownikiem Saulem Steinbergiem, zyskując stałe miejsce w kolumnach czołowych gazet. Podejmował się również innych zadań związanych z projektowaniem graficznym, których zwieńczeniem był zrealizowany w 2015 roku monumentalny projekt dekoracji szpitala dziecięcego w Amsterdamie
Edward Dwurnik, Bogurodzica, 1984 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

I po co nam wolność?

Punktem wyjścia wystawy są cztery osobowości twórcze XX wieku: Witkacy, Władysław Hasior, Jerzy Bereś i Tadeusz Kantor. Praprzyczyną koncepcji dwa dzieła: utwór Witkacego Nie zabrną me twory popod żadne strzechy, bo… oraz praca Władysława Hasiora Wyszywanie charakteru.
Fragment ekspozycji między Pawilonem Przemysłowym a Halą Stulecia, fotografia Jana Bułhaka, 1948 rok, Muzeum Architektury we Wrocławiu (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Wielkie dni Wrocławia. Wystawa Ziem Odzyskanych w 1948 roku

To właśnie we Wrocławiu nowe polskie władze zdecydowały się w 1948 roku na realizację imponującej swymi rozmiarami Wystawy Ziem Odzyskanych, która w ciągu stu dni, poprzez manifestację możliwości twórczych polskich środowisk artystycznych, w tym przede wszystkim architektów i urbanistów, miała podkreślać historyczne prawa Polski do Ziem Zachodnich i Północnych.
Kama Sokolnicka, 2018 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Niewyczerpalność

Projekt wystawienniczy Niewyczerpalność ma na celu wypracowanie nowej hybrydycznej formuły prezentacji dźwięku w galerii – nie wpisuje się w ramy zinstytucjonalizowanego sound artu, ale raczej pogłębia refleksję nad konwencjonalnymi scenariuszami takimi jak koncert, performans i environment. Podejmowane działania mają doprowadzić do usytuowania odbiorcy w roli sprawczego podmiotu, a zarazem wyeksponować afektywne właściwości przestrzeni galeryjnej i stworzyć w niej nową sytuację społeczną.