Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Recent posts

Posts

Fotografia: Urszula Tarasiewicz, „Nowe Legendy Miejskie” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Urszula Tarasiewicz. Nowe Legendy Miejskie

Urszula Tarasiewicz oficjalnie w projekcie Nowych Legend Miejskich pracowała jako asystentka podglądu filmowego oraz fotosista. Nieoficjalnie warsztaty wciągnęły ją maksymalnie. Zafascynowana obserwowała radość, z jaką dzieci przeistaczają się w bohaterów bajek. To zdecydowało o powstaniu projektu fotograficznego Nowych Legend Miejskich.
Tadeusz Pawlikowski, fot. Wacław Szymborski, Kraków, ok. 1915 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Tadeusz Pawlikowski i jego teatr

Tadeusz Pawlikowski, od którego śmierci w dniu otwarcia wystawy 28 września mija równo sto lat, to ciekawa osobowość okresu Młodej Polski, niezwykle zasłużona dla rozwoju sceny krakowskiej i lwowskiej. Dyrektor nazywany „księciem teatru” czy „małym Napoleonem teatru”, był już za życia otoczony legendą i nimbem sławy.
„Lektury” – plakat (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Lektury

Idea projektu Lektury narodziła się po dłuższym wywiadzie, jaki Artur Żmijewski, Jakub Banasiak i Waldemar Baraniewski przeprowadzili z Grzegorzem Kowalskim. W trakcie kolejnych rozmów Kowalski odwoływał się często do swych lektur, a także doświadczeń, jakie nabywał dzięki książkom lub prasie ilustrowanej.
Briar Craig, Kanada, „Jambiczna hysteria”, serigrafia, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Międzynarodowe Triennale Grafiki – Wystawa Główna

Wystawa Główna jest zderzeniem wielkich formatów, działających ekspresją powierzchni i rozmachem form z pracami skłaniającymi do wyciszenia, wejścia w intymny niemalże kontakt z dziełem. To gra pomiędzy płaszczyzną uwodzącą widzów iluzją trójwymiarowości a instalacjami przekształcającymi przestrzeń wystawienniczą w niezwykły environment. Jest to spotkanie zarówno z wysublimowaną geometrią i mistrzostwem warsztatowym, jak i z nieokiełznaną żywiołowością form figuratywnych i łamaniem najbardziej uświęconych reguł warsztatowych.
Andrzej Kalina, z cyklu „Szary dzień 4”, serigrafia, 100x70 cm, 2014 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Kolor w grafice / Duety

8. edycja Międzynarodowego Triennale Grafiki Kolor w grafice, zatytułowana Duety, pokaże, że medium graficzne ma jeszcze wiele do zaoferowania – zarówno w warstwie warsztatowej, w problematyce czysto artystycznej, jak również na styku rzeczywistości i sztuki. Podczas tegorocznej edycji nastąpi konfrontacja pokoleń grafików. W efekcie pokazane zostaną najbardziej aktualne przemiany w obrębie dyscypliny i jej dalsze perspektywy. Triennale od wielu lat prezentuje wiodące tendencje w grafice warsztatowej i projektowaniu graficznym, będąc platformą spotkania grafików z całego świata i ciesząc się uznaniem specjalistów.
25 godzin na 25 lat Goethe-Institut w Warszawie – plakat (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

25 godzin na 25 lat Goethe-Institut w Warszawie

Ambicją organizatorów jest zaaranżowanie wydarzenia, które pokaże, jaką ścieżką Goethe-Institut chce dalej podążać. Praca Instytutu poświęcona nawiązywaniu dialogu i łączeniu ze sobą kulturalnych i społecznych zjawisk z Polski i Niemiec będzie kontynuowana, jednak Instytut rozumiany jako miejsce musi ulec zmianie, stać się bardziej inspirujący i przyjazny dla ludzi. Być nową przestrzenią na nieszablonowe pomysły, wspólne eksperymenty i wyzwania oraz odpoczynek pośród zgiełku wielkiego miasta.
Andrzej Tobis, z cyklu „A–Z. Gabloty edukacyjne” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Obrazy miasta

Historia każdego miasta to próba ukazania jego fizjologii oraz fizjonomii, gdyż postrzeganie miasta jako ciało czy też wpisanie w jego przestrzeń wizerunku człowieka jest pociągającym, lecz równocześnie stałym motywem w sztuce. Taki porządek odwołuje się do klasycznego procesu tworzenia, do czasu gdy hierarchię miasta i losu ustanawia nieprzenikniona cisza, gdy jego rdzeniem staje się tajemnicza baśniowa epifania, a wszystkie myśli kierują się ku tajemnicy mitu, otwierającemu nieskończoną przestrzeń metafizyczną.
„Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła”, fot. Jerba Studio (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła

Spektakl jest wyjątkowym kolażem teatru lalek i żywego aktora zrealizowanym w stylistyce filmów noir. To co charakterystyczne dla tego gatunku, to wciągająca intryga z motywem kryminalnym, wyraziste postacie, muzyka w stylu jazzowym, tajemnicza scenografia. Dla najmłodszych widzów będzie to nie tylko okazja do dobrej zabawy, ale też zachęta i inspiracja do samodzielnych poszukiwań twórczych.