Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Agnieszka Kurant, „Widmowa biblioteka”, 2011 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Agnieszka Kurant – Widmowy Kapitał

Działania Kurant wiążą się z ekonomią niewidzialnego. Interesuje ją nieznane nieznane wiedzy, inteligencja zbiorowa, mutacje memów oraz manipulacje, jakim poddawana jest zbiorowa podświadomość społeczeństw. Jej prace odnoszą się do takich zjawisk jak wirtualny kapitał czy praca niematerialna, analizują kwestie przemian własności intelektualnej, symbolicznego kapitału i wartości dodatkowej. Kurant docieka, w jaki sposób fikcje, plotki...
„Teatr życia: jedna i wiele akcji” - Malin Stahl (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Teatr życia: jedna i wiele akcji

Teatr życia: jedna i wiele akcji jest wystawą poświęconą tym działaniom artystycznym, które szukają punktów wspólnych pomiędzy sztuką, muzyką eksperymentalną, nowoczesnym tańcem i teatrem. Ma na celu zwrócenie uwagi nie tylko na działania, które zatarły granice między wymienionymi dyscyplinami, ale przede wszystkim na te, które zakwestionowały społeczne konwencje w poszukiwaniu alternatywnych modeli sztuki i życia, wprawiając w ruch wyzwalającą energię, która wstrząsnęła światem w późnych latach 60-tych i na wczesnym etapie lat 70-tych.
Jan Berdyszak, „Ciemność wypełnia”, fotografia barwna, 2005 r. (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Jan Berdyszak, Gęstość cienia. Pomiędzy światłem a ciemnością

Jan Berdyszak od początku swojej twórczości zajmuje się problematyką widzenia i procesu percepcji, obserwowanych w szczególnych warunkach, między innymi takich jak ostre światło i głęboka ciemność, a także cień. Cień – jako wartość występująca pomiędzy światłem a ciemnością – wydaje się szczególnie interesujący, gdyż wiąże się on z niewyraźnością, nieostrością, przezroczystością, warstwowością i gęstością oraz niepewnością postrzegania.
Logo CoCArt Music Festival (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

IV CoCArt Music Festival

CoCArt Music Festival to festiwal łączący nowe trendy we współczesnej muzyce awangardowej i eksperymentalnej o charakterze elektronicznym i elektroakustycznym z projektami opartymi o estetyczną waloryzację multimediów, traktowanych jako pełnoprawny komponent działania twórczego. Czwarta edycja festiwalu jest twórczą kontynuacją trzech poprzednich edycji CoCArt Music Festival, które odbyły się w CSW w Toruniu i zostały objęte w 2008 r. patronatem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego, a w 2009 r. Europejskiego Roku Innowacyjności.
Claudia Schmacke - Schift, 2003, fot. Joshua Titus
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Czwarty Stan Skupienia Wody: od mikro do makro

Projekt Czwarty Stan Skupienia Wody: od mikro do makro kuratorowany przez Victorię Vesnę jest pierwszym tego rodzaju doświadczeniem współpracy, opartym na wymianie i dialogu, poprzez stworzenie społecznej sieci i meta-interfejsu, w który zaangażowani będą artyści, naukowcy, kuratorzy, teoretycy, dziennikarze i inni interesujący intelektualiści. Projekt jest rozwijany wokół tematu wody – rozumianej nie tylko poprzez wielość jej symbolicznych i metaforycznych znaczeń, ale także jako jedno ze źródeł życia i energii, które w obecnych czasach wymaga poważnej politycznej i społecznej dyskusji.
Christoph Schlingensief, „Terror 2000”, © Filmgalerie 451, (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 11 min

Christoph Schlingensief i jego filmy

Przegląd filmów Christopha Schlingensiefa w CSW Łaźnia w Gdańsku będzie pierwszą okazją do bliższego zapoznania polskiej widowni z twórczością niemieckiego artysty. Filmy Schlingensiefa nie były prezentowane do tej pory w Polsce. Retrospektywa rozpocznie się od Trylogii niemieckiej, dzięki której reżyser zaczął być rozpoznawany.
Zbigniew Stec, Koniec wakacji data: 2001 technika/wymiary: olej na płótnie, 65x65,5 cm nr inwentarzowy: CSW/07/M.035 fot. Wojciech Kuberski. Dzięki uprzejmości CSW 'Znaki Czasu' w Toruniu
Wyświetl artykuł
  • 4 min

662 Upadki Bunga

Z okazji stuletniej rocznicy powstania Związku Polskich Artystów Plastyków, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu przygotowało wystawę poświęconą regionalnej sekcji Związku: Okręgowi Toruńskiemu ZPAP. Środowisko artystów związanych z Toruniem zostanie po raz pierwszy tak szeroko przedstawione w murach toruńskiego CSW.
Jerzy Kosałka, "Polska Żółć", instalacja 2007 (źródło: materiał prasowy CSW Znaki Czasu)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

THYMÓS. Sztuka gniewu 1900–2011

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu zaprasza na niezwykłą i kontrowersyjną wystawę, w ramach której prezentowanych jest ponad 120 prac polskich artystów. Lista twórców obejmuje zarówno artystów tworzących na początku XX wieku, jak i współczesnych, zarówno artystów kojarzonych ze sztuką elitarną, jak i ocierających się o popkulturę.
Massimo Bartolini, Impressions, 2008, Iron, wood, closed: 530 x 273 x 10 cm, opened: 530 x 273 x 250 cm Collection MAMBO – Museo d’Arte Moderna, Bologna, Photo: A. Andrini (photo of the concert)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Serce na dłoni

W trakcie Nocy Muzeów, 13 maja 2011 roku, o godzinie 19.00 odbędzie się otwarcie wystawy Massimo Bartoliniego Serce na dłoni. Wystawa ta inicjuje czteroletni cykl projektów site – specific, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie.
Jan Chwałczyk, "Reproduktor cienia rzucanego" (1967), fot. dzięki uprzejmości artysty
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Wypełniając puste pola. Wystawa poświęcona Jerzemu Ludwińskiemu

Projekt, oparty w zasadniczej części o dokumenty dotyczące działalności Ludwińskiego, przyjmuje formę nietypowej podróży przez archiwalia. Takie ujęcie w dużym stopniu zdeterminowała sama biografia krytyka, który w swojej praktyce zawodowej działał w różnych ośrodkach i środowiskach twórczych, dążąc do decentralizacji sztuki i do sformułowania swoistego języka krytyki artystycznej. Punktem wyjścia dla tej podróży są dwa fakty, wytyczające główną oś poszukiwań wystawy, skoncentrowaną wokół strategii i praktyki kuratorskiej oraz w dalszej kolejności wokół działalności teoretyczno-krytycznej Ludwińskiego.