Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Ewa Partum

Paweł Kaczmarczyk, z cyklu „Ja i obrazy mojej Jaźni”, 2014–2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Ucieleśnione. Dzieła z kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych

Czym jest nasze ciało: bytem biologicznym czy produktem kultury? Podlega definiowaniu czy samo jest nośnikiem znaczeń? Stanowi przedmiot manipulacji czy przeciwnie ‒ determinuje nas? Jak ważne dla współczesnych twórców są te pytania, świadczyć może chociażby ilość dzieł, jakie znajdują się w zbiorach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
Andrzej Bednarczyk, „Wiersze labiryntowe (Ósmy)”, 2011, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora wystawy)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Nieczytelność. Palimpsesty

Terminem palimpsest definiuje się rękopis spisany na używanym już wcześniej materiale piśmiennym. Mamy zatem do czynienia z nawarstwianiem się kolejnych tekstów, które zazwyczaj z czasem zaczynają prześwitywać jedne spod drugich, czyniąc przekaz coraz mniej czytelnym lub wręcz nieczytelnym. Temu zjawisku będzie poświęcona wystawa, na której zostaną zaprezentowane prace m.in. Andrzeja Bednarczyka, Irmy Blank, Zbigniewa Libery czy Andrzeja Szewczyka.
Ada Karczmarczyk dla Oskara Dawickiego, „Cztery kolorowe listy” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Miłosny performans

Czy poprzez sztukę da się wyrazić silne uczucia? Jak może wyglądać artystyczne wyznanie miłości? Z tematem zmierzyła się Zofia Krawiec, kurator wystawy, na której będą zaprezentowane prace czołowych twórców tego pokolenia. Wernisaż jest połączony z promocją książki wydanej w związku z wydarzeniem.
Andrzej Pawłowski, „Manekin otyły” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

(Nie) dotykaj! Haptyczne aspekty sztuki polskiej po 1945 roku

Obcowanie ze sztuką w muzeach i instytucjach wystawienniczych najczęściej wiąże się z zakazem Nie dotykać! Personel skwapliwie pilnuje zwiedzających, by zachowali odpowiedni dystans wobec dzieł sztuki i kontemplowali je jedynie wzrokiem. A tymczasem niektóre realizacje artystyczne kuszą i uwodzą także dotyk – nie pozostaje nam jednak nic innego jak przestrzegać muzealnego regulaminu, dotykając dzieł jedynie spojrzeniem i wyobrażając sobie ich fakturę pod naszymi palcami…
Adam Adach, „Wersterplatte proud” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Niezgodnie z instrukcją

Prezentowane na wystawie prace krążą wokół tematu norm, stereotypów i nawyków, które wytyczają granice określające nasze relacje z otoczeniem. Uwarunkowania kulturowo-społeczne, lifestyle, rozwój technologiczny i dobry smak standaryzują życie i wyznaczają reguły współżycia. Prace na wystawie Niezgodnie z instrukcją egzaminują to, co usankcjonowane i stanowią propozycję uważnego budowania świadomości – raczej na znakach zapytania niż aksjomatach.
„Pełnia sztuczna”, zdjęcie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Pełnia Sztuczna

Pełnia sztuczna prezentuje wybór z prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł odwołuje się do obrazu nasyconego zbioru, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, które się na nie składają, określają charakter i świadczą o ich wyjątkowości. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się z dążeniem do doskonałości narracji która, poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.
Jerzy Kosałka, "Polska Żółć", instalacja 2007 (źródło: materiał prasowy CSW Znaki Czasu)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

THYMÓS. Sztuka gniewu 1900–2011

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu zaprasza na niezwykłą i kontrowersyjną wystawę, w ramach której prezentowanych jest ponad 120 prac polskich artystów. Lista twórców obejmuje zarówno artystów tworzących na początku XX wieku, jak i współczesnych, zarówno artystów kojarzonych ze sztuką elitarną, jak i ocierających się o popkulturę.
Natalia LL, Śnienie, 1978, kol. prywatna
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Trzy kobiety: Maria Pinińska-Bereś, Natalia Lach-Lachowicz i Ewa Partum

Tytuł najnowszej wystawy w warszawskiej Zachęcie narodził się z inspiracji filmem Roberta Altmana z 1977 roku. Nawiązuje także do dawnej wystawy Trzy kobiety, która miała miejsce w poznańskim Arsenale w 1978 roku. Wówczas brały w niej udział Anna Bednarczuk, asystentka Magdaleny Abakanowicz, Izabella Gustowska i Krystyna Piotrowska. Była to pierwsza wspólna manifestacja sztuki kobiet w Polsce.
Fot. Cezary Zacharewicz
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Fotografia Kolekcjonerska 8

Idea kolekcjonowania fotografii narodziła się niemalże wraz z jej wynalazkiem. Początkowo nowe medium zachwycało zdolnością utrwalania rzeczywistości, z czasem zaczęto doceniać także jego walory artystyczne. Na świecie fotografia ma ugruntowaną pozycję na rynku sztuki. Wielkie domy aukcyjne na stałe włączyły ją do swojej oferty, liczba prywatnych i publicznych kolekcji rośnie.
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Ewa Partum – Politics is Temporary Art Remains

Podczas wystawy Ewy Partum Politics is Temporary Art Remains (Polityka przemija, sztuka pozostaje) w Galerii Foto-Medium-Art w Krakowie zostaną zaprezentowane prace artystki, które powstawały od lat 70. aż do dzisiaj. Wybór monumentalnych fotografii, realizacji konceptualnych idei, dokumentacji performanców i multimedialnych instalacji został zogniskowany na zagadnieniach rozwoju nowatorskich form kreacji artystycznej, podejmowanych w okresie neoawangardy i konceptualizmu oraz na praktyce społecznej artystki, najsilniej kojarzonej z wystąpieniami ruchu feministycznego.