Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Galeria Arsenał w Białymstoku

Robert Kuśmirowski – „Tężnia”, fot. Maciej Zaniewski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Robert Kuśmirowski. Tężnia

Wykonany ze styropianu wagon towarowy w skali 1:1, a nawet fragment stacji kolejowej; stróżówka z niedopitą kawą i kartką zaraz wracam, zatrzymującą interesantów w uwewnętrznionym odruchu pokornego czekania na ciecia, który zaraz wróci – działają na każdego: krytyka, znawcę czy miłośnika sztuki, ale też na przypadkowego odbiorcę. Właściwie można by się zatrzymać na tym etapie zachwytu i na tym etapie epatowania niepospolitą zręcznością – i prawdopodobnie wielu z nas by to w zupełności wystarczyło.
Mateusz Choróbski, autoportret, polaroid (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Mateusz Choróbski. Opętało mnie słońce i miałem ochotę się śmiać

Opętało mnie słońce… staje się w zamierzeniu artysty rodzajem backstage’u, odsłonięcia tego, co kryją w sobie efekty, finały i dzieła. Jest więc przyglądaniem się śladom, początkom i procesom, składającym się na realizacje. Jeśli wcześniej artysta wycofywał się z pierwszego planu w swoich działaniach, tak tu w kolejnym ruchu zabiera nas za scenę, gdzie zamiast ruin znajdują się zaledwie fragmenty i drobiny tego, co stanowi inspirację dla pierwszego planu. (Jakub Śwircz)
Iza Tarasewicz, Bez tytułu, sól, płóno, plastik, 2014 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Iza Tarasewicz. Przez oczywistą niemożliwość aranżacji znaków

Tarasewicz bada i przekształca materię z wrażliwością, która sprawia, że proces ten staje się rodzajem złożonego objaśniania rzeczywistości, przejawiającego się w obiektach, instalacjach przestrzennych, grafikach, rysunkach, dźwiękach, pracach wideo i performansach. Jej prace stawiają opór dualistycznym podziałom na naturalne i sztuczne, łącząc w sobie codzienne, pospolite, a zarazem symboliczne materiały, jak gl ina, gips, cement, złoto, stal, szkło, smoła, smalec, skóra, futro, jelita, plastelina, włókna roślinne, łajno czy popiół.
Autor pracy: Gökce Suvari (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Kałasznikow

Wystawa Kałasznikow jest wynikiem kilkuletniej współpracy pomiędzy krajami Grupy Wyszehradzkiej w ramach projektu Prywatny nacjonalizm, biorącego na warsztat nie tylko kluczowe, polityczne wydarzenia z historii Europy XIX i XX wieku, lecz także sam proces przyswajania symboli i systemów myśli nacjonalistycznej i zawłaszczania ich przez dyskurs codzienności.
Babi Badalov „What your nationality”, 2013, akryl na tkaninie (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Pozbawienie

Galeria Arsenał w Białymstoku w ramach festiwalu Wschód Kultury / Inny Wymiar 2014 organizuje wystawę Pozbawienie, do której zaproszonych zostało 27 artystów z 11 krajów. Stanowi ona kontynuację i rozwinięcie działań artystycznych z udziałem twórców z krajów Partnerstwa Wschodniego, zapoczątkowanych przez Galerię Arsenał w 2011 roku wystawą Podróż na Wschód, która obyła się z okazji Polskiej Prezydencji w UE.
Alicja Bielawska, „Kiedy rzeczy znajdą swoje miejsce”, 2013, wełna, bawełna (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Wokół Bauhausu

Celem wystawy obejmującej prace artystyczne oraz przedmioty użytkowe jest przybliżenie idei Bauhausu. Utworzony przez Waltera Gropiusa i działający w Niemczech w latach 1919–1933, Bauhaus był jedną z najbardziej radykalnych uczelni artystycznych, kształcącą głównie projektantów i architektów. Bauhaus to również nazwa wypracowanego na uczelni stylu, traktowanego jako odmiana międzywojennego modernizmu.
Ali Taptik, „Trans-Kript”, 2012 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Oksymoron normalności – edycja polska

Oksymoron normalności to dwustronny, polsko-turecki projekt organizowany w ramach Polskiego Sezonu w Turcji w 2014 roku. Prezentowany będzie w obu krajach. Bezpośrednią inspiracją do wystawy jest praca Alexandra Kiosseva (Notes on Self-Colonising Cultures, B.Pejic, D.Elliot (red) After the Wall.Art and Culture in post-Communist Europe, Stockholm 1999), dotycząca kondycji państw z obszaru Europy Środkowo Wschodniej i Bałkan.
Bokka, Dni Sztuki Współczesnej 2014 (źródła: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 9 min

Dni Sztuki Współczesnej 2014

Dni Sztuki Współczesnej są największym i najbardziej popularnym festiwalem w mieście i regionie, promującym oraz prezentującym teatr i sztukę współczesną na szeroką skalę w różnych wymiarach (formy teatralne i performatywne, koncerty muzyczne, wernisaże). W tym roku festiwalowi towarzyszy hasło przewodnie Polifonie/Narracje alternatywne.
Slavs and Tatars, wernisaż wystawy, Galeria Arsenał w Białymstoku (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Slavs & Tatars. Długonoga lingwistyka. Niesforne nosówki

W Galerii Arsenał w Białymstoku grupa Slavs and Tatars prezentuje Niesforne nosówki, projekt poświęcony językowi jako źródłu politycznej, metafizycznej oraz zmysłowej emancypacji. Z typową dla siebie mieszanką stylu podniosłego i potocznego, rubasznego humoru i ezoterycznego dyskursu artyści w serii rzeźb, instalacji, tkanin oraz materiałów drukowanych zajmują się drażliwą kwestią polityki alfabetu: podejmowanych przez narody, kultury i ideologie prób przypisania określonych znaków do poszczególnych języków.
Rafał Bujnowski, wystawa „Zmierzch”, Galeria Arsenał w Białymstoku (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Rafał Bujnowski. Zmierzch

Rafał Bujnowski jest jednym z najbardziej radykalnych współczesnych malarzy polskich, nieustannie pogłębiającym i poszerzającym medium malarstwa. W jego twórczości zachodzi wyrafinowana relacja między techniką malarską a tematem. Artysta od ponad dziesięciu lat rozwija koncepcję czarnego obrazu, najmocniej wyartykułowaną w cyklu Lamp black, nocnych pejzażach oraz serii Arsoniści.
Konrad Maciejewicz, „Cinderella” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Konrad Maciejewicz. Cinderella

Punktem wyjścia i centralnym motywem indywidualnego pokazu Konrada Maciejewicza w Galerii Arsenał jest figura Kopciuszka. Jednak niewinna bohaterka znanej baśni zyskuje w pracach artysty znamiona fetyszystycznego symbolu. Podobnie jak we wcześniejszych realizacjach autor poddaje tu reinterpretacji mity, legendy i historie oraz ich archetypiczne postaci. Posługuje się zapożyczeniami z różnych sfer dziedzictwa przeszłości i współczesnej ikonosfery.