Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu

Autor: Magdalena Moskwa (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Magdalena Moskwa, Cielesność obrazu

Wystawa Magdaleny Moskwy Cielesność obrazu z założenia koncentruje się na najnowszych pracach artystki, przygotowanych specjalnie na prezentację w Wozowni. Obrazy te – wykonywane jak zwykle w przypadku twórczości Moskwy – niezwykle skrupulatnie na bazie dawnych, bardzo czasochłonnych technik malarskich, utożsamiają podobrazie z wyobrażeniem skóry, na której rysują się żyły, rany, organiczne otwory przechodzące na wskroś desek i intrygujące swoją naturalnością.
Izabela Łapińska, reż. Rainer Weiner Fassbinder (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Izabela Łapińska Filmowy defekt samotności

Izabela Łapińska zajmuje się fotografią reklamową, pracą edukacyjną, pisarską i animatorską. Jej wystawa zatytułowana Filmowy defekt samotności wynikła z fascynacji filmem i jest interesującym efektem łączenia dwóch pokrewnych gatunków sztuki, jakim są fotografia i film. Artystka posłużyła się techniką found footage polegającą na kompilacji oryginalnych fragmentów dzieł innych autorów i ich transformacji.
Iwona Szpak, „Punkt widzenia” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Iwona Szpak Obiekty lewitujące / Punkt widzenia

Iwona Szpak na wystawie w dwóch salkach Wozowni zaprezentuje dwa cykle prac. Pierwszy, Obiekty lewitujące, będzie składał się z dziesiątek multiplikowanych elementów, eksponowanych w świetle UV. Będą to zawieszone na przeźroczystych żyłkach, na różnych wysokościach obiekty w czarno białe pasy, zróżnicowane pod względem średnic i wysokości. Drugi projekt, Punkt Widzenia, będzie zespolonym centrycznym obiektem, składającym się z dużej ilości małych rurek, przez które przechodzi światło i odbija się w ich ściankach.
Autor: Justyna Koeke (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Justyna Koeke Układ mięśniowy

Wystawa Układ mięśniowy jest wyborem prac Justyny Koeke, w których artystka ożywia i dynamizuje kulturowe klisze dotyczące męskości. Poprzez przejaskrawienie agresywnego mięśniaka, afirmuje energię, bezcelową witalność. Anarchistyczny Grzesiek Huj to antybohater, król podwórka budzący w sercach płci pięknej postrach przemieszany z pożądaniem. Upadły logos o atrakcyjności luja lub emerytowanego championa masy średniej.
Benjamin Vasserman „Prognosis” (źródło: materiał prasowy organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

7. Międzynarodowe Triennale Grafiki Kolor w grafice – edycja cyfrowa

W tegorocznym triennale organizatorzy chcą stanąć po stronie odbiorcy, spojrzeć na grafikę z jego punktu widzenia i spróbować odpowiedzieć na pytania: jak nowoczesne sposoby informacji/komunikacji wpływają lub zmieniają sytuację człowieka wobec problemów dzisiejszej rzeczywistości; jak CYFRA funkcjonuje w świecie kryzysu, wykluczenia, coraz boleśniejszych problemów z demokracją, czyli też: jak artysta uczestniczy w rzeczywistości?
Assadour, „Figura z wielobokami” , 1985 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie

Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie jest otwarte na to, co w grafice światowej najbardziej wartościowe i twórcze. Kraków po raz dwudziesty staje się centrum graficznego świata. Od roku 1966, kiedy odbyło się pierwsze Międzynarodowe Biennale Grafiki w Krakowie, aż do dzisiaj, wyjątkowa, demokratyczna formuła imprezy przyczynia się do promocji światowej grafiki i prezentacji jej najciekawszych zjawisk.
Tomasz Skórka, rzeźba (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Tomasz Skórka, Rzeźba figuratywna jako zbiór przedmiotów niepotrzebnych

Rzeźba figuratywna jako zbiór przedmiotów niepotrzebnych to próba znalezienia uniwersalnego rozwiązania dla rzeźby, aby mogła długo przetrwać w przestrzeni otwartej zapewniając sobie nietykalność formą i materiałem. Artysta, zainspirowany teoriami telewizyjnymi na temat rozpadu plastikowych opakowań, przeprowadził serię doświadczeń z żywicami, w których estetyce starał się wydobyć formę podbijającą wątpliwe piękno sztucznych substancji.
Marta Pogorzelec, Sarkofagi, BWA Wrocław Galeria Awangarda, 2012 r. (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Marta Pogorzelec W cieniu światła

Głównym powodem idei zorganizowania w Toruniu wystawy indywidualnej dzieł graficznych Marty Pogorzelec jest odkrycie przez nią eschatologicznego wątku dla sztuki współczesnej i nadanie mu niezwykle nowoczesnej i atrakcyjnej artystycznie wymowy i ekspresji w cyklu prac pt. Sarkofagi. Pracami z tego cyklu artystka niemal spektakularnie weszła do aktywnego kręgu nie tylko młodej, ale i generacyjnie zaawansowanej twórczości w grafice polskiej, generowanej głównie w środowisku akademickim, nie stroniącym od eksperymentu.
„Upadek muru”, Urban Art (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Urban Art

Grupa Urban Art została założona w 1985 roku. Tworzy ją dwójka artystów: Anne Peschken i Marek Pisarsky. Przedmiotem ich zainteresowania od około 2005 roku jest sztuka zaangażowana społecznie. Wtedy też powstał projekt artystyczny Wędrująca boja, który miał swoja kontynuację w roku 2009 w Wędrującej Boi wzdłuż muru Berlińskiego.
Iwona Chmielewska, „Czytając obrazy oglądać teksty” (źródło: materiały promocyjne)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Iwona Chmielewska – Czytając obrazy oglądać teksty

Większość jej książek wydawana jest w Korei Południowej. Gdy ukazuje się nowa książka Iwony Chmielewskiej, seulskie biblioteki zapełniają tłumy ludzi, którzy znają i podziwiają jej twórczość od lat. To z jej książek dowiedzieli się o starym Toruniu i Mistrzu Mikołaju, o przedwojennej Warszawie i Starym Doktorze, który był zarówno ojcem, jak i matką bezdomnych dzieci.
Marcin Berdyszak „Biały cień”, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Marcin Berdyszak Biały cień

Wystawa Marcina Berdyszaka została specjalnie przygotowana do przestrzeni Galerii Wozownia i później nigdzie indziej pokazana już nie będzie. Jej charakter jest więc niepowtarzalny i jednorazowy. Detale, dotyczące tej jednokrotnej pracy, ściśle dopasowanej do parametrów i charakteru wspartego na drewnianych słupach wnętrza Wozowni, nie są przez artystę ujawniane. Premiera nastąpi dopiero w trakcie wernisażu.