Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Muzeum Narodowe w Gdańsku

N.N., „Fotel bujany”, USA, z kolekcji AN (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Autochrom – triumf koloru

Autochrom jako pierwsza fotografia barwna pojawił się w Polsce w 1907 roku dzięki krakowskiemu przedsiębiorcy i fotografowi Tadeuszowi Rzący. Zarówno on, jak i inni znakomici twórcy owego czasu korzystali z produkowanych w zakładach Braci Lumière płyt szklanych ze specjalną skrobiową emulsją.
Maxim Kantor, „10 bezpańskich psów”, 2002, fot. ⓒ Maxim Kantor. Archiwum (źródło: materiały prasowe organizatora wystawy)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Maxim Kantor. Rodzina kontra Imperium

Jako że autor jest ostrym krytykiem politycznym, w jego pracach można znaleźć wiele odniesień do rosyjskiej sytuacji politycznej. Często nawiązuje również do stanu demokracji i sztuki w Rosji. Trzy stworzone przez niego cykle: Ziemia jałowa. Atlas, Metropolis. Atlas oraz Vulcanus. Atlas przedstawiają interpretację moralną najważniejszych przemian politycznych XX wieku.
fot. Stanisław Szalay (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Krajobraz polski. Zakład fotograficzny Stanisława Szalaya

Wystawa Krajobraz polski… ma na celu przypomnienie sylwetki i twórczości warszawskiego fotografa Stanisława Szalaya i jego zakładu działającego od końca XIX wieku do lat 20. XX wieku. W 33 powiększeniach ze szklanych diapozytywów zostały zaprezentowane fotografie pejzażu ziem polskich, architektury miejskiej i wiejskiej, typy etnograficzne i antropologiczne ludzi żyjących jeszcze przed I wojną światową.
Sonia Szóstak, wystawa „Wiek niewinności” (źródło: materiały prasowe organizaotra)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Sonia Szóstak. Wiek niewinności

Ekspozycja prezentuje ponad 30 fotografii: zdjęcia portretowe, akty, fotografię modową oraz „lifestylową”. Sonia Szóstak w wyrafinowany sposób, mimo różnorodności tematów, uchwyciła „ducha” swojego pokolenia. Wystawa jest pochwałą potęgi młodości, kobiecości i natury; efektem poszukiwań obszarów wolności przez „pięknych dwudziestoletnich”.
Hans van de Meer, Budapeszt, 1985 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

The Other Side / Po drugiej stronie

9 listopada 1989 roku upadł mur berliński, dramatyczny symbol żelaznej kurtyny, który dzielił Europę na dwa bloki przez blisko czterdzieści lat. Dzisiaj – dwadzieścia siedem lat później – dwunastu holenderskich fotografów przypomina swoje fotografie wykonane w Europie Środkowej i Wschodniej od roku 1979 do czasu przewrotu około 1989.
Aleksander Gierymski (1850–1901), „Trumna chłopska”, 1894, olej, płótno, 141 x 195 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Grzech

Wystawa jest poświęcona problemowi ikonograficznemu, obejmującemu refleksję na temat doświadczania zła. Układ ekspozycji został skoncentrowany na mitycznej idei upadku – grzechu pierworodnego, w którym nieustanne upadanie, niezadowolenie człowieka wiąże się z egzystencją w przemijającym ciele, przy jednoczesnej świadomości uduchowienia.
Widok na kościół św. Piotra i Pawła na Antokolu, Wilno, fotografia czarno-biała, brom tonowany (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Stanisław Filibert Fleury. Fotografia wileńska na przełomie XIX i XX wieku

Wystawa Stanisław Filibert Fleury. Fotografia wileńska na przełomie XIX i XX wieku z kolekcji Gdańskiej Galerii Fotografii to opowieść o życiu i obyczajach mieszkańców Wilna i okolic sprzed ponad stu lat. Zbiór 78 fotografii z przełomu stuleci zawiera dokumenty architektury Wilna: ujęcia kościołów, gmachów, ulic, zakamarków i zaniedbanych dzielnic. Większość fotografii ilustruje okolice miasta: Kalwarię, Belmont, Francuski Młyn, Leoniszki, Mickuny, Popławy, Werki – widoczne są malownicze krajobrazy nad rzeką, wiejskie zabudowania, drogi z zaprzęgami konnymi lub samotnie wędrujące postaci.