Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie

Katsushika Hokusai, „Pod wielką falą w Kanagawie”, z serii: „Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi”, XVIII/XIX w., drzeworyt barwny, ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich

Od 30 listopada w krakowskim Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha można oglądać wystawę Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich. Ekspozycja przygotowana z okazji jubileuszu dwudziestolecia Muzeum Manggha, prezentuje dawną sztukę japońską, przede wszystkim z okresu Edo (1603–1868), a także – w nielicznych przykładach – z okresu Meiji (1868–1912): drzeworyty ukiyo-e, malarstwo i rzeźbę, tkaniny, ceramikę, brązy, wyroby z laki, militaria.
„Stille”, fot. Klaudyna Schubert, Program Polifonie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Stille, reż. Wojciech Klimczyk

Spektakle Kantora skomponowane były w niemal muzyczny sposób, a ich narracja często odbiegała od typowo dramaturgicznego myślenia. W równej mierze były one umuzycznione w warstwie dźwiękowej, co w przestrzeni czynności i akcji odbywających się na scenie. Dlatego dźwięki takie jak tupanie, stuki, grzechotanie, skrzypienie i mnóstwo innych, można traktować jako materiał muzyczny, komponowany przez reżysera.
„Tōkaidō – droga wschodniego morza” (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Tōkaidō – droga wschodniego morza

Z okazji dwudziestolecia działalności Muzeum Manggha, powołanego z inicjatywy Andrzeja Wajdy i Krystyny Zachwatowicz, 5 lipca została otwarta wystawa Aleksandra Janickiego pod tytułem Tōkaidō – droga wschodniego morza. Tak jak w poprzedniej wystawie A. Janickiego Hiroshige multimedialnie i tym razem kontekstem ma być sztuka sławnego drzeworytnika Hiroshigego Andy.
Jerzy Lewczyński, „Stołówka”, 1988. Dzięki uprzejmości Muzeum w Gliwicach (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Promieniowanie

Na wystawie zostanie zaprezentowany zbiór zdjęć pochodzących z rozmaitych źródeł, fotografii będących narzędziem pomocniczym w różnych dziedzinach badań czy eksperymentów – na przykład przyrodniczych, chemicznych, genetycznych, patologicznych czy medycznych. Esej wizualny stworzony przez Nowickiego na ścianach galerii bada, w jaki sposób te zdjęcia – zestawione z innymi, zaskakująco podobnymi wizualnie, wykonanymi jednak (lub przywłaszczonymi w artystycznym geście) przez fotografów lub artystów posługujących się medium fotografii – zyskują nowe znaczenia.
Andrzej Wajda, „Kompozycja”, 1948 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Podróż do Japonii. Ze zbiorów Muzeum Manggha

W 2014 roku, w dwudziestolecie swojego istnienia, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha przygotowało dwie dopełniające się wzajemnie wystawy: Podróż do Japonii. Ze zbiorów Muzeum Manggha i Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich. Pierwsza prezentuje fenomen Muzeum Manggha, nowej i dynamicznej instytucji muzealnej XXI wieku, kreującej przestrzeń dialogu międzykulturowego, otwarcia i eksperymentu.
Kwiaty i trawy – malowidła sōka-zu, Sōsetsu Kitagawa (tw. ok. 1639–1650), szkoła Rimpa, poł. XVII w., parawan sześcioskrzydłowy, z kolekcji J.A.N. Fine Art, London (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Japoński parawan. Żuraw, sosna i góra Fuji

Po raz pierwszy w Polsce parawany japońskie będą głównym tematem wystawy. Zostaną zaprezentowane dzieła z kolekcji krakowskiej oraz z zagranicznych zbiorów. Każdy z kilkunastu parawanów prezentuje inny rodzaj parawanu, techniki zdobienia oraz stylistyki. Celem wystawy jest nie tylko prezentacja pięknych dzieł sztuki, ale również uzmysłowienie gościom muzeum, że parawany są wciąż doskonałą, funkcjonalną ozdobą, a przez to stają się ponadczasowym dziełem sztuki.
B. Hirosada, „Skarby Kamigaty. Japońskie drzeworyty barwne z Osaki 1780−1880" (źródło: mat. prasowe)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Skarby Kamigaty. Japońskie drzeworyty barwne z Osaki 1780−1880

Wystawa Skarby Kamigaty. Japońskie barwne drzeworyty z Osaki 1780−1880 w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha ukaże niezwykle ciekawy, choć pozostający nieco na uboczu fragment historii japońskiej kultury i sztuki. Podczas wystawy zostanie zaprezentowanych 313 drzeworytów, autorstwa około 200 twórców, z kilku prywatnych kolekcji w Europie. Tematem drzeworytów z tego regionu w przeważającej mierze byli aktorzy teatru kabuki, ukazywani przez profesjonalnych artystów i twórców-amatorów.
Ewa Rosiek-Buszko „Ślady obecności” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Ewa Rosiek-Buszko, Ślady obecności

Artystka z reguły operuje na pograniczu rzeczywistości i metafory... Elementy rzeczywistości zmieniają się w kostki, z których buduje swe własne uniwersum. Nawet światło zaczyna działać na narzuconych mu przez artystkę zasadach. Zostaje podporządkowane emocji i kompozycji, nie ma jednego określonego źródła, pada pod różnymi kątami, nabiera znaczeń metaforycznych.
Wystawa „Anna Bilińska. Kobieta”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Anna Bilińska. Kobieta

Wystawa Anna Bilińska. Kobieta w Muzeum Manggha, w trzech wzajemnie przenikających się ze sobą przestrzeniach, przedstawia zjawiska charakterystyczne dla jej sztuki. W pierwszej, zatytułowanej Académie Julian są prezentowane dzieła Bilińskiej powstałe w znanej paryskiej prywatnej szkole malarskiej, gdzie studiowała i pracowała. W kolejnej – Japonka – został ukazany problem japonizmu, inspiracji sztuką japońską i jej recepcji w twórczości współczesnych twórców.
Wystawa „Utamaro. Inne spojrzenie”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Utamaro. Inne spojrzenie

Ekspozycja Utamaro. Inne spojrzenie jest pierwszą wystawą drzeworytów artysty w Polsce. To próba nowego spojrzenia na jego twórczość w szerszej niż dotychczas perspektywie badawczej, współczesne ujęcie znanego tematu z uwzględnieniem najnowszego stanu badań. Utamaro to artysta, który świadomie buduje swój wizerunek, kreując strategie artystyczne bliskie dwudziestowiecznym twórcom.
Tomek Niewiadomski, wystawa „Blue”, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Tomek Niewiadomski BLUE

W fotografiach Tomka panuje cisza. Nawet kiedy ocean grzmi, nie słychać huku fal i przejmującego świstu wiatru. Jedyny dźwięk jaki możemy usłyszeć to tętno krwi buzującej w żyłach ludzi w stanie wzmożonego skupienia bądź koncentracji jakich wymaga obcowanie z żywiołem. W końcu nie żywioł wody jest bohaterem tych zamkniętych w fotografiach opowieści, a skonfrontowany z nim człowiek (Magda Kownacka).