Ownetic to platforma społecznościowa, na której ludzie z pasją do kolekcjonowania i tworzenia prezentują, katalogują i organizują swoje zbiory.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

Artykuły wg słowa kluczowego

Toruń

183 artykuły
Wystawa „Syberberg i Wagner”, Opera Narodowa w Warszawie, kwiecień 2014 r. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kosmos Hansa Jürgena Syberberga

Hans Jürgen Syberberg, niemiecki artysta i filmowiec, jest twórcą dzieła totalnego i najbardziej kontrowersyjnym kronikarzem historii kulturowej Niemiec. Należy do najważniejszych postaci współczesnego kina autorskiego i eksperymentalnego. Wystawa w CSW przedstawia dorobek artysty ze szczególnym uwzględnieniem wątków wagnerowskich w jego twórczości.
„Fiction / Non-Fiction - biblioteka obrazów”, Kostas Kiritsis (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Kostas Kiritsis | Fiction / Non-Fiction – biblioteka obrazów

Kostas Kiritsis w niekonwencjonalny i oryginalny sposób wykorzystuje możliwości klasycznych technik fotograficznych. Fotografia istotna jest dla niego nie tylko jako obraz, ale także jako materialny przedmiot – obiekt. Tworzywem swoich prac Kostas Kiritsis uczynił papier, który jest nie tylko podłożem obrazu, ale także jego dopełnieniem, nadającym mu byt realnego obiektu z własnym życiem i historią. Dla sensu jego prac istotne są ślady destrukcji, jakie zostawia na papierze upływający czas i indywidualna historia fotografii-przedmiotu, czyniąc z niej symboliczny relikt, świadectwo przemijania.
Anita Andrzejewska, „Niespiesznie” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 4 min

Anita Andrzejewska | Niespiesznie

Na przekór modom, pod prąd trendom Anita Andrzejewska nie ustaje w oswajaniu świata, przemierzaniu zapomnianych albo nieznanych, wiodących pozornie donikąd ścieżek. Gdzieś tam daleko na obrzeżach cywilizacji postępu, w fałdach codzienności i zmarszczkach czasu poszukuje źródeł i korzeni – choćby tylko cienia rajskich drzew. I co ciekawe, udaje jej się zadziwiająco często utrwalić aurę Sacrum tak w gestach rąk ludzkich jak i tychże rąk prostych dziełach: przedmiotach codziennego użytku. Nawet żywy inwentarz i roślinność zdają się być dumne i wdzięczne swemu milczącemu Stwórcy.
Aleksandra Sojak-Borodo, „Blok dzienny" (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 5 min

Aleksandra Sojak-Borodo i Katarzyna Skrobała. Rubinkowo

Na pierwszy rzut oka wszystkie one wydają się do siebie podobne, szeregi bloków, wieżowce, zsypy, windy, niewielkie balkony, ogródki przyblokowe, place zabaw, markety, drobne sklepiki i bary. Ale Rubinkowo jest tylko jedno, niepowtarzalne, o tej niepowtarzalności świadczy nie tylko określone założenie urbanistyczne, ale przede wszystkim jego mieszkańcy.
Lucjan Demidowski, „Obrazy iluzoryczne" (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 8 min

Pracownia. Lucjan Demidowski i Marcin Sudziński

Należą do różnych generacji artystycznych, ale łączy ich wiele w rozmienieniu istoty procesu fotograficznego. Dla Demidowskiego punktem odniesienia do tworzenia własnej twórczości było doświadczenie konceptualizmu i tradycji neoawangardowej lat 70., dla Sudzińskiego kontakt z tradycją fotografii elementarnej z lat 80. oraz różnymi formami dokumentu fotograficznego.
Basia Sokołowska, rysunki z serii „Krwiste rośliny”, z wystawy „Cielesne kontinuum”, 13 muz, Szczecin, fot. Piotr Mizaga (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 3 min

Cielesne kontinuum

Wystawa prezentuje różne aspekty cielesności ujawniające się w twórczości zaproszonych do udziału w przedsięwzięciu artystów: Doroty Buczkowskiej, Tatiany Czekalskiej i Leszka Golca (Czekalska + Golec), Magdaleny Moskwy, Basi Sokołowskiej i Izabeli Żółcińskiej. Cielesność w ich ujęciu dotyka sensoryki i percepcji, tworzenia korporalnych metafor i metonimii, dotyczy także współodczuwania i empatii na cielesnym poziomie.
Kampus Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, fot. Tytus Szabelski (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 6 min

Festiwal Architektury i Wzornictwa Tormiar – Rehabilitacja Wyobraźni

W czerwcu w toruńskim CSW Znaki Czasu rusza Festiwal Architektury i Wzornictwa Tormiar – Rehabilitacja Wyobraźni. To pierwsze tego formatu wydarzenie dedykowane architekturze przestrzeni publicznej drugiej połowy XX wieku, w tym głównie realizacjom z czasów PRL-u. W programie przewidziano dwie wystawy, ogólnopolską konferencję naukową, warsztaty edukacyjne, projekcje filmowe, architektoniczne zwiedzanie miasta, a także spotkania z projektantami, architektami i historykami dizajnu.
Akcja rysunkowa, Traviata (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

RYSOWAĆ i tak, i tak, i tak…

Tegoroczna edycja Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku spotkała się z bardzo dużym zainteresowaniem młodych artystów, swoje propozycje na wystawę przysłało blisko 300 młodych twórców, z czego jury do wystawy zaprosiło blisko 90 osób. Na wystawie będzie można zobaczyć rysunek klasyczny, ilustrację, animację, instalacje, a także działania rysunkowe i performance.
Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER

21 maja w Toruniu rusza piąta edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii PLASTER. Tym razem podczas 4 festiwalowych dni będzie można przyjrzeć się bliżej twórczości współczesnych projektantów graficznych z Hiszpanii, zestawiając ją z pracami rodzimych grafików. Obok projektów opartych na syntetycznym znaku graficznym, tak często wykorzystywanym przez artystów w plakacie czy identyfikacji wizualnej, a także obok ekspresyjnej i eksperymentalnej typografii, zaprezentowana zostanie także silna reprezentacja ilustracji książkowej.
Andrzej Wasilewski, „Les fleurs du mal”, 2013. Courtesy: the artist (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 7 min

Arena

Począwszy od obalenia muru berlińskiego, poprzez zamach na World Trade Center, aż po globalny kryzys finansowy, życie w skali całej planety staje się coraz bardziej podporządkowane wpływowi polityki. Sztuka zarówno prowadzi do tych przewrotów, jak i je dokumentuje. Dokładnie na tych przesłankach oparta jest Arena – projekt, który funkcjonować ma nie tylko jako wystawa, ale też dynamiczny program pokazów wideo.
Jakob Lena Knebl, Amore Ettore, Digiprint, 2011 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Wyświetl artykuł
  • 2 min

Anita Frech i Jakob Lena Knebl. Spójrz na mnie…

Wystawa jest prezentacją fotografii dwóch artystek austriackich, Anity Frech (St. Pölten, 1973) oraz Jakoba Leny Knebl (Wiedeń, 1970). Obie wykorzystują w pracy własne ciało oraz jego opakowanie, tworząc z nich scenerię swoich przedstawień. Twórczość Jakoba Leny poświęcona jest zagadnieniom związanym z płcią kulturową, natomiast prace Anity Frech konstruowane są przy pomocy elementów i kodów nawiązujących do sfery kobiecości.