W dniach od 16 do 31 października 2009 roku w Bielsku-Białej odbędzie się FotoArtFestival. Większość wystaw prezentowanych będzie można zobaczyć w Polsce po raz pierwszy. Będzie można zobaczyć fotografię współczesną i dawną (oryginały ze zbiorów muzealnych), barwną i czarno-białą, w szerokim spektrum tematycznym – portret, pejzaż, dokument, reportaż, eksperyment. Atrakcją festiwalu jest dwudniowy Maraton Autorski, będący niepowtarzalną okazją do spotkań z wieloma legendarnymi fotografami świata i do dyskusji nie tylko na temat fotografii. Ideą festiwalu jest pokazanie wielości dróg, jakimi może pójść fotografia.
Artyści:
1. Manuel Álvarez Bravo (Meksyk / Mexico) – Meksyk, wspaniałe lata: 1926-1949. Nieżyjący już pionier i ikona meksykańskiej fotografii artystycznej. Jedna z najwybitniejszych postaci fotografii XX wieku. Wystawa jest przeglądem słynnych, publikowanych w wielu opracowaniach historycznych, czarno-białych, tradycyjnych prac artysty, wykonanych w Meksyku w latach 30-tych i 40-tych.
2. Giacomo Costa (Włochy / Italy) – Persistenza; cONsiSTenZe; cOstRUziOni; aQua. Przedstawiciel młodego pokolenia fotografii włoskiej. Od kilkunastu lat zajmuje się kreacją komputerową. Wystawa, składająca się z barwnych komputerowych przetworzeń, jest poruszającą wypowiedzią autora na temat współczesnej cywilizacji symbolizującego ją miasta, jako tworu nieludzkiego.
3. Tamás Dezsö (Węgry / Hungary) – Młodzi nowobogaccy. Przedstawiciel młodego pokolenia fotografii węgierskiej. Obecnie – wolny strzelec, wcześniej – dziennikarz prasowy. Wystawa jest żywą, poruszającą czarno-białą dokumentacją życia młodych ludzi, którzy szybko i niespodziewanie dorobili się wielkich fortun, niekoniecznie uczciwymi drogami.
4. Bill Doyle (Irlandia / Ireland) – Irlandia Billa Doyle`a. Artysta urodził się w roku 1926. Określany jest mianem żyjącej legendy fotografii irlandzkiej. Zwany też Cartierem Bressonem Irlandii lub irlandzkim skarbem. Całe swe życie poświęcił dokumentowaniu życia i pejzażu rodzinnych stron.
5. Joakim Eskildsen (Dania / Denmark) – Romskie podróże 2000 – 2007. Młody, ale utytułowany już fotograf duński. Przez część życia mieszkał w Finlandii, fotografując wspólnie ze słynnym Penttim Sammallahtim. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, organizowanych na całym świecie.
6. Helmut Grill (Austria) – Schronienie.Przedstawiciel młodej fotografii austriackiej. Autor licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych. Wystawa to komputerowe montaże barwne, będące wypowiedzią artysty na temat samotności i wykluczenia. Fotografie sprawiają wrażenie marzeń sennych – kiczowatych wizualnie, a koszmarnych w przesłaniu.
7. Mariusz Hermanowicz (Polska / Poland) – Fotografia. Urodził się w Olsztynie, od roku 1982 mieszkał na stałe we Francji, gdzie pracował jako fotograf dla Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jedną z głównych cech jego twórczości było łączenie zdjęć z komentarzem słownym.
8. Rober van der Hilst (Holandia / Holland) – Kubańskie wnętrza. Przez kilka lat mieszkał i pracował w Toronto (Kanada). Otrzymał grant holenderskiego Ministra Kultury na fotografowanie na Kubie, gdzie przez rok żył i fotografował. Ze względu na charakter zdjęć traktowany na Kubie jako persona non grata.
9. Gert Jochems (Belgia / Belgium) – RUS. Z wykształcenia sociolog. Autor licznych publikacji i wystaw. Wystawa składa się z czarno-białych, ponurych prac, dokumentujących życie ludzi na Syberii. W zdjęciach tych dominuje atmosfera beznadziei, cień przeszłości, którą chciałoby się zapomnieć i początek niepewnej przyszłości.
10. Jatin Kampani (Indie / India) – Fantasmagoria. Propagator fotografii artystycznej w Indiach. Jest pierwszym fotografem z Indii, którego praca zastała kiedykolwiek wybrana na okładkę Lurzer’s Archive, magazynu publikującego wybitne prace z dziedziny fotografii reklamowej z całego świata.
11. Morten Krogvold (Norwegia) – Fotografie 1977 – 2008. Dyrektor artystyczny międzynarodowego festiwalu fotografii Nordic Light. Prowadzi słynne już warsztaty fotografii w norweskiej miejscowości Vaga. Kilkakrotny zdobywca stypendium rządu norweskiego. Zdobył tytuł mistrza Hasselblada. Otrzymał prestiżowy królewski Order św. Olafa.
12. Markéta Luskačová, (Czechy / Czech Rep.) – Zabić śmierć. Wystawa jest przeglądem dotychczasowej twórczości artystki. Tytuł zaczerpnięty został od Jeana Cocteau, który powiedział, iż fotografia jest jedynym sposobem, aby zabić śmierć. Spojrzenie artystki jest humanistyczne, choć krytyczne, a przesłanie uniwersalne. Artystka dokonuje zapisu postępowania jednostki, które może być uogólnione na całą społeczność ludzką.
13. Maleonn (Chiny / Chiny) – Listonosz; Wiersz z drugiej ręki dynastii Tang. Uznany przedstawiciel młodej, eksperymentalnej fotografii chińskiej. Dyrektor artystyczny i generalny wielu filmów reklamowych. Twórca tzw. niezależnej Kreacji Sztuki (jak sam to określa). Wystawa składa się z dwóch serii.
14. Javier Silva Meinel (Peru) – Pozostać przy swych korzeniach… Członek Fundacji Guggenheima. Autor kilku ważnych albumów autorskich. Ma niekwestionowaną, wysoką pozycję w historii fotografii światowej. Wystawa jest zbiorem czarno-białych prac artysty. Artysta pragnie zatrzymać czas, ocalić wiele od zapomnienia i trwać przy swych naturalnych korzeniach, czyli tworzyć w zgodzie z sobą.
15. Yasumasa Morimura (Japonia) – Requiem dla XX wieku. Wystawa to najnowsze dzieło artysty, będące komentarzem do współczesności, cywilizacji, polityki i ludzkości w ogóle, a właściwie jej ciemnej strony. Wszystkie zdjęcia są autoportretami artysty, który charakteryzuje się na znane postacie, które w jakiś sposób wpłynęly na losy świata w XX wieku.
16. Stefan Moses (Niemcy / Germany) – Deutsche Vita. Słynny fotograf niemiecki, żydowskiego pochodzenia. Odznaczony medalem Davida-Octaviusa-Hilla, przyznawanym przez Stowarzyszenie Niemieckich Fotografików. Członek Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium oraz w Związku Niezależnych Fotografików.
17. Joel Santos (Portugalia / Portugal) – Ulotne światło. Młody, ale uznany w Portugalii pejzażysta. Wygrał kilka krajowych i międzynarodowych konkursów fotograficznych, w tym otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii Natura w konkursie Prémio de Fotojornalismo Visão/BES de 2005 (portugalski odpowiednik World Press Photo).
18. Egons Spuris (Łotwa / Latvia) – Fotorafia. Nieżyjący już klasyk i sława fotografii łotewskiej. Mentor wielu znanych współczesnych fotografów, takich jak np.: Inta Ruka, Andrejs Grants, Gvido Kajons, Martins Zelmenis, Valts Kleins. Wystawa jest podsumowaniem działalności twórczej artysty, który rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl.
19. Christer Strömholm (Szwecja / Sweden) – On verra bien. Nieżyjący już, uznany fotografik szwedzki. Członek grupy subjective photography, prowadzonej przez Otto Steinerta. Członek słynnej agencji Vu. Dyrektor i założyciel słynnej szkoły fotograficznej w Sztokholmie. Posiadał tytuł profesora fotografii, nadany przez rząd szwedzki. Autor kilku albumów autorskich. Laureat prestiżowej nagrody Hasselblada.
20. Hulleah J. Tsinhnahjinnie (USA) – Zabij człowieka, ocal Indian. Jest dyrektorem Gorman Museum oraz profesorem departamentu Native American Studies na uniwersytecie kalifornijskim w Davis. Podstawę cyfrowo przetworzonych prac artystki stanowią stare fotografie, przedstawiające rodzimych Amerykanów – Indian. Tytuł jest nawiązaniem do stwierdzenia kapitana Pratta – Zabij Indianina, ocal człowieka. Artystka wprowadza nas w świat niesprawiedliwości społecznej.
21. Charlie Waite (Wielka Brytania / Great Britain) – Pejzaże. Artysta o ustabilizowanej pozycji czołowego fotografa pejzażowego w świecie. Jest fundatorem i właścicielem Light and Land, firmy będącej w europejskiej czołówce jeśli chodzi o organizację warsztatów fotograficznych i plenerów.
