• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Plakat trzeciego rozdziału Parku Rzeźby na Bródnie (z materiałów organizatora)
  • Sztuki wizualne

Park rzeźby na Bródnie, wykład Carsona Chana, oprowadzanie po wystawie – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

  • karolina-wlodarczyk
  • 2011-07-19

20 lipca 2011 roku o godzinie 18.00 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbędzie się wykład Carsona Chana. 23 lipca 2011 roku o godzinie 16.00 otwarty zostanie trzeci rozdział projektu Park Rzeźby na Bródnie, a 24 lipca 2011 roku o godzinie 13.00 odbędzie się kuratorskie oprowadzanie po wystawie Black and White. Niepoprawny komiks i animacja.

Plakat trzeciego rozdziału projektu Park Rzeźby na Bródnie (z materiałów organizatora)
Plakat trzeciego rozdziału projektu Park Rzeźby na Bródnie (z materiałów organizatora)

20 lipca 2011 roku o godzinie 18.00 będzie miał miejsce wykład Carsona Chana pt. Przestrzeń, nie sztuka, jest podstawowym tworzywem kuratora, który odbędzie się w ramach programu Kuratorskie wizyty studyjne.

W 1927 roku El Lissitzky zaaranżował salę sztuki abstrakcyjnej w Landesmuseum w Hanowerze, zapraszając widzów do aktywnego oglądania wystawy. Dzieła sztuki umieścił na ruchomych panelach, którymi mogli manipulować zwiedzający. Takie eksperymenty budzą dziś sentyment.

Obecnie wystawy pod niemal każdą szerokością geograficzną mają podobną oprawę. Uniformizacja, rutyna i banał zwracają uwagę na ważny wymiar pracy nad wystawą, ciągle nieobecny w większości teoretycznych dyskusji o kuratorstwie. Zapomina się, że to przestrzeń, a nie sztuka, jest podstawowym medium kuratora.

Carson Chan (1980) jest autorem tekstów o architekturze i kuratorem. Studiował na uniwersytetach w Cornell i Harwardzie. Pracował w Neue Nationalgalerie w Berlinie. Należy do współzałożycieli niekomercyjnej inicjatywy architektonicznej Program. Był kuratorem ponad 30 wystaw sztuki współczesnej i architektury. Publikował w czasopismach Kaleidoscope i 032c. Został kuratorem czwartego Biennale w Marrakeszu w 2012 roku.

Wykład odbędzie się w języku angielskim.

23 lipca 2011 roku o godzinie 16.00 w Parku Bródnowskim, na rogu Chodeckiej i Kondratowicza otwarty zostanie trzeci rozdział projektu Park Rzeźby na Bródnie: Youssouf Dara i Paweł Althamer.

Toguna to najnowszy projekt Pawła Althamera realizowany na Targówku, związany z fascynacją artysty kulturą Dogonów, afrykańskiego ludu zamieszkującego południowo-środkowe Mali w Afryce Zachodniej. Podczas swojej drugiej podroży do Dogonów w 2009 roku, w towarzystwie kilkorga mieszkańców Bródna, Althamer poznał rzeźbiarza Youssufa Darę. Postanowił zaprosić go do Warszawy ze specjalną misją – wzniesienia afrykańskiej toguny na Bródnie.

Toguna – drewniana wiata o grubym dachu, oparta na rzeźbionych kolumnach – jest istotnym miejscem dla ludów dogońskich, będąc miejscem spotkań i narad mieszkańców wioski. Konstrukcja, która powstaje przy Parku Bródnowskim, jest nie tylko potencjalnym miejscem społecznej integracji, ale pełnić też ma prozaiczną funkcję przystanku autobusowego. Integralną częścią nowego bródnowskiego projektu Althamera jest także kolejna podróż – pielgrzymka artysty i jego przyjaciół do Mali, skąd powrócą oni w towarzystwie dogońskiego rzeźbiarza.

Youssouf Dara – autor bródnowskiej toguny będzie Przybyszem, posłańcem z innego świata, lądującym na Bródnie, niemal jak w wierzeniach dogońskich, na pokładzie kosmicznego statku wśród afrykańskiej sawanny. Sztuka pełni bardzo istotną rolę u Dogonów – to za sprawą magicznych umiejętności artystów Wszechświat utrzymywany jest przy życiu. Raz na 60 lat w dogońskich wioskach odbywa się Sigui, ośmioletni obrządek odnowy Kosmosu. Centralną rolę podczas obrzędu pełni Matka Masek – kilkumetrowa drewniana struktura wykonywana, za każdym razem na nowo, przez plemiennego rzeźbiarza.

Organizatorami projektu są:
Urząd Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

24 lipca 2011 roku o godzinie 13.00 odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie Black and White. Niepoprawny komiks i animacja przez Łukasza Rondudę.

Wystawa Black and White prezentuje filmy animowane i komiksy, które łączy wspólna estetyka – to radykalnie uproszczony, czarno-biały rysunek. Podobnie prosty jest ich społeczno-polityczny przekaz, ignorujący niuanse politycznej poprawności. Zgromadzone na wystawie prace poprzez swą dosadność, przerysowanie, niekiedy wręcz brzydotę i obsceniczność paradoksalnie kreują sferę wolności.

Wystawa prezentuje prace artystów, którzy wywodzą się z subkulturowego politycznego komiksu, animacji czy też karykatury (Robert Crumb, William Kentridge, Dan Perjovschi), klasyków polskiego komiksu politycznego (Marek Raczkowski, Krzysztof Owedyk, Krzysztof Ostrowski), animacji zaangażowanej (Phil Mulloy, Piotr Dumała, Phillipe Grammaticopoulos, Sebastian Diaz Morales). Prezentuje również polityczne animacje i komiksy z Ameryki Południowej (Blu), Rosji (Victoria Lomasko), Izraela (Aya Ben Ron, Yael Bartana) czy też Turcji (Extrastruggle).

20, 23 i 24 lipca 2011 r.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
ul. Pańska 3
00-124 Warszawa

Tags
  • Carson Chan
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
  • Paweł Althamer
  • Warszawa
  • Youssouf Dara
Poprzedni artykuł
Food Design. Materiały udostępnione przez Narodowy Instytut Audiowizualny
  • Design
  • Kids
  • Muzyka
  • Sztuki wizualne

TAKK! Tymczasowa Akcja Kulturalna Katowice

  • natalia-dydo
  • 2011-07-19
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Szef wszystkich szefów na scenie Teatru Wybrzeże (z materiałów organizatora)
  • Teatr

Szef wszystkich szefów w Teatrze Wybrzeże

  • karolina-wlodarczyk
  • 2011-07-19
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.