• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Józef Pankiewicz, „Port w Fécamp”, akwaforta, 1907, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
  • Sztuki wizualne

Wielość w jedności. Wklęsłodruk w Polsce

  • justyna-kuska
  • 2012-09-17

21 września w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego oraz Galerii Sztuki Nowoczesnej Czerwony Spichrz w Bydgoszczy otwarta zostanie wystawa pt.: Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900 roku.

Józef Pankiewicz, „Port w Fécamp”, akwaforta, 1907, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Józef Pankiewicz, „Port w Fécamp”, akwaforta, 1907, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)

Wystawa Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900 roku będzie obrazowała dzieje jednej z klasycznych już grup technik graficznych – wklęsłodruku. Na ekspozycji przedstawiony zostanie zespół ponad 200 plansz graficznych, autorstwa wybitnych twórców, dla których główną formę artystycznej wypowiedzi od strony warsztatowej stanowił i stanowi druk wklęsły. Tradycyjne techniki metalowe, zarówno cięte (miedzioryt, mezzotinta, sucha igła), jak i trawione (akwaforta, akwatinta, miękki werniks, odprysk) uzupełnią techniki wklęsłodruku realizowane na nietypowych podłożach (fluoroforta, ceratoryt i aktualne niekonwencjonalne rozwiązania). Pomiędzy tym bogactwem samodzielnych technik zaistnieją grafiki wykonywane w technikach mieszanych i autorskich.

Zespoły grafik, obejmujące wybrane zagadnienia problemowe, ukażą najważniejsze zjawiska w historii i współczesności wklęsłodruku, m.in. genezę kształcenia w zakresie technik metalowych w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, rozwój tej dziedziny grafiki w środowisku warszawskim, znaczenie I Konkursu Graficznego im. Henryka Grohmana w Zakopanem (1911) i bogactwo eksperymentów warsztatowych w dwudziestoleciu międzywojennym w oparciu o dominujące ośrodki Krakowa i Warszawy oraz kształtujące się środowiska – Lwowa i Wilna.

Na ekspozycji zaakcentowana zostanie powojenna kontynuacja poszukiwań nowych rozwiązań warsztatowych w obrębie wklęsłodruku, ale przede wszystkim nowatorska twórczość mistrzów lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Rozwój technik druku wklęsłego w grafice ostatnich dziesięcioleci zaprezentowany zostanie w oparciu o przegląd dzieł twórców działających w różnych ośrodkach artystycznych, ukazując inspiracje grafiką dawną (powrót do małego formatu i czystej techniki), jak i indywidualne doświadczenia warsztatowe.

Józef Pankiewicz, „Port w Fécamp”, akwaforta, 1907, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Józef Pankiewicz, „Port w Fécamp”, akwaforta, 1907, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Andrzej Jurkiewicz, „W plenerze”, mezzotinta, 1932, wł. Zakład Narodowy im. Ossolińskich (źródło: materiały prasowe)
Andrzej Jurkiewicz, „W plenerze”, mezzotinta, 1932, wł. Zakład Narodowy im. Ossolińskich (źródło: materiały prasowe)
Andrzej Pietsch, „Podróż poniżej księżyca”, akwaforta 11/30, 1965, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)
Andrzej Pietsch, „Podróż poniżej księżyca”, akwaforta 11/30, 1965, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)
Halina Chrostowska, „Trzy postacie”, technika metalowa mieszana (akwaforta, akwatinta, sucha igła, odprysk) 8/10, 1961, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)
Halina Chrostowska, „Trzy postacie”, technika metalowa mieszana (akwaforta, akwatinta, sucha igła, odprysk) 8/10, 1961, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)
Jan Rubczak, „Kwitnący sad”, akwatinta w tonie brązu, 1908, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Jan Rubczak, „Kwitnący sad”, akwatinta w tonie brązu, 1908, wł. Muzeum Narodowe w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Jerzy Hulewicz, „Chrystus”, akwaforta barwna, 1924, wł. Biblioteka Narodowa w Warszawie (źródło: materiały prasowe)
Jerzy Hulewicz, „Chrystus”, akwaforta barwna, 1924, wł. Biblioteka Narodowa w Warszawie (źródło: materiały prasowe)
Konstanty Brandel, „Lustre – Świeczniki”, sucha igła, rylec, ruletka, jedwab jasnokremowy, 1928, stan III, wł. Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu (Archiwum Emigracji), (źródło: materiały prasowe)
Konstanty Brandel, „Lustre – Świeczniki”, sucha igła, rylec, ruletka, jedwab jasnokremowy, 1928, stan III, wł. Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu (Archiwum Emigracji), (źródło: materiały prasowe)
Mieczysław Wejman, „Rowerzysta I a”, akwaforta 18/50, 1966, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)
Mieczysław Wejman, „Rowerzysta I a”, akwaforta 18/50, 1966, wł. Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy (źródło: materiały prasowe)

Bogaty zespół tak różnorodnych rycin zobrazuje przemiany jakie zaistniały w obrębie tradycyjnych technik metalowych i pokrewnych, zarówno w zakresie zagadnień warsztatowych, jak i formalno-stylistycznych oraz ikonograficznych. Na tytułową wielość złożą się m.in. subtelne suche igły Józefa Pankiewicza, głęboko trawione akwaforty Jana Rubczaka, wielobarwne akwatinty Wandy Komorowskiej, monochromatyczne akwatinty Zofii Stankiewicz oraz przypominające szkice miękkie werniksy Józefa Mehoffera. Podobną różnorodność wykorzystania możliwości techniki – w innym wydaniu formalnym i tematycznym – zobrazują światłocieniowo rysowane akwaforty Mieczysława Wejmana, rozedrgane fakturalnie płaszczyzny plansz Haliny Chrostowskiej (techniki metalowe mieszane), przesycone światłem mezzotinty Włodzimierza Kotkowskiego, wirtuozersko cięte miedzioryty Krzysztofa Skórczewskiego, wyciszone barwne akwatinty Barbary Narębskiej-Dębskiej oraz wielkoformatowe, ekspresyjne w formie i kolorze plansze Henryka Ożoga (sucha igła z mezzotintą).

Odmienne efekty fakturalne przybliżą grafiki powstałe w wyniku eksperymentowania z matrycą, widoczne w planszach Krzysztofa Tomalskiego i Marcina Surzyckiego lub stanowiące połączenie skrajnych technik druku, np. wklęsłego z cyfrowym, stosowane w pracach Andrzeja Węcławskiego i Mateusza Dąbrowskiego. Ingerencją w przestrzeń są wycięte po konturze formy Grzegorza Hańderka (intaglio), a multiplikacją motywu, ukazującą bogactwo rozwiązań warsztatowych – plansze Stanisława Wejmana (barwna akwaforta z akwatintą). Odbitki stanowe, wersje kolorystyczne i matryce do wybranych technik częściowo odsłonią tajemnice graficznego warsztatu.

Wystawa – będąca pierwszą problemową prezentacją poświęconą dziejom i współczesności technik druku wklęsłego w Polsce – niewątpliwie przyczyni się do nowego spojrzenia na zagadnienia graficznego warsztatu, stanowiąc aktualną próbę syntezy dokonań polskich artystów. Podczas trwania ekspozycji zostanie zorganizowana sesja naukowa poświęcona zagadnieniom technik wklęsłodruku w Polsce, której celem będzie wzbogacenie problematyki zobrazowanej na wystawie (18–19 października 2012 r.).

Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900 roku
21 września – 2 grudnia 2012 r.
Wernisaż: 21 września 2012 r.
Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego
Ul. Mennica 8,Bydgoszcz
Galeria Sztuki Nowoczesnej – Czerwony Spichrz na Wyspie Młyńskiej,
Ul. Grodzka 7-11, Bydgoszcz

Tags
  • Andrzej Węcławski
  • Bydgoszcz
  • Grzegorz Hańderek
  • Halina Chrostowska
  • Józef Pankiewicz
  • Krzysztof Skórczewski
  • Krzysztof Tomalski
  • Mateusz Dabrowski
  • Mieczysław Wejman
  • Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie
  • Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
Poprzedni artykuł
Autor: Agnieszka Polska (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia
  • Sztuki wizualne

Agnieszka Polska w Warszawie

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-09-17
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
2. edycja Sokołowsko Festiwal „Hommage à Kieślowski”, Zuzanna Foggt, In Situ, 9 września 2012 roku (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Film

Gala finałowa Hommage à Kieślowski

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-09-17
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.