• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Piotr Uklański, Bez tytułu („The Year We Made Contact”), 2010, widok instalacji, Whitney Biennale, Whitney Museum, Nowy Jork, 2010, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia
  • Sztuki wizualne

Piotr Uklański – pierwsza przeglądowa wystawa w Polsce

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-12-06

Od 10 grudnia w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie będzie można oglądać wystawę prac Piotra Uklańskiego pt. Czterdzieści i cztery.

Piotr Uklański, Bez tytułu („Czaszka”), 2000, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Czaszka”), 2000, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki przedstawia pierwszą przeglądową wystawę Piotra Uklańskiego w Polsce. Uklański uważany jest za jednego z najbardziej znaczących polskich artystów. Jego twórczość, wyjątkowa w swej formalnej różnorodności, polemiczna, a zarazem charakteryzująca się konceptualnym rygorem, od połowy lat dziewięćdziesiątych XX wieku postrzegana jest jako jedna z najbardziej interesujących praktyk artystycznych jego pokolenia.

Czterdzieści i cztery, to niekonwencjonalne ujęcie wystawy przekrojowej, zaprojektowanej w całości przez artystę. W skład wystawy wchodzą nowe prace, w tym monumentalna tkanina Bez tytułu (Rozwarte), 2012, cykl fotografii Bez tytułu (Pornalikes), 2002–2012, oraz instalacja Bez tytułu (Polska Über Alles), 2012, łącząca emblematyczne elementy znane z wcześniejszych prac artysty – Dance Floor (1996) i Nazistów (1998).

Wybór prac zostanie zaprezentowany w specjalnej scenografii mającej komunikować estetyczną wizję artysty w duchu tradycji dzieła totalnego (Gesamtkunstwerk). Uklański przemieni na przykład jedną z neoklasycystycznych sal Zachęty w rodzaj wielkiej macicy skonstruowanej z podwieszonych farbowanych tkanin. Powstała w ten sposób jaskinia posłuży jako tło dla fotografii i obrazów – między innymi obrazów z ostrużyn ołówków, ceramicznych mozaik, obrazów żywicowych i innych przykładów metamalarskiej praktyki Uklańskiego.

Piotr Uklański, Bez tytułu („Rana postrzałowa”), 2007, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Rana postrzałowa”), 2007, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Pięść”), 2007, w tle Bez tytułu („Powstanie Warszawskie ’44 — Żoliborz”), 2008 i Untitled („Powstanie Warszawskie ’44 — Sielce”), 2008, widok wystawy Biało-czerwona, Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2008, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Pięść”), 2007, w tle Bez tytułu („Powstanie Warszawskie ’44 — Żoliborz”), 2008 i Untitled („Powstanie Warszawskie ’44 — Sielce”), 2008, widok wystawy Biało-czerwona, Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2008, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Orgazmatron”), 2010, widok instalacji „Discharged!”, Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2011 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Orgazmatron”), 2010, widok instalacji „Discharged!”, Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2011 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Midnight Creeper”) 2011, widok instalacji „Midsummer Night’s Dream”, Eden Rock Gallery, St. Jean, St. Barthélemy, Karaiby, 2011/2012, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Midnight Creeper”) 2011, widok instalacji „Midsummer Night’s Dream”, Eden Rock Gallery, St. Jean, St. Barthélemy, Karaiby, 2011/2012, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Japonia”), 2004, widok instalacji „Ziemia, wiatr i ogień”, Kunsthalle Basel, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Japonia”), 2004, widok instalacji „Ziemia, wiatr i ogień”, Kunsthalle Basel, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Czaszka”), 2000, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Czaszka”), 2000, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Boltanski, Polanski, Uklanski”), 2005, widok instalacji, Galerie Emmanuel Perrotin, Paryż, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („Boltanski, Polanski, Uklanski”), 2005, widok instalacji, Galerie Emmanuel Perrotin, Paryż, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („The Year We Made Contact”), 2010, widok instalacji, Whitney Biennale, Whitney Museum, Nowy Jork, 2010, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)
Piotr Uklański, Bez tytułu („The Year We Made Contact”), 2010, widok instalacji, Whitney Biennale, Whitney Museum, Nowy Jork, 2010, dzięki uprzejmości artysty (źródło: materiały prasowe organizatora)

Różnorodność wybranych prac wskazuje, że nie sposób zaszufladkować jego twórczości do jednej kategorii. Swobodnie porusza się między technikami, zmienia projekty i tematy, przechodząc od fotografii do rzeźby, od instalacji do performansu, od malarstwa do filmu.

Konceptualne podstawy jego sztuki również oscylują pomiędzy przeciwstawnymi siłami i znaczeniami. Jeżeli poszukiwać w tej twórczości jakiegoś wątku głównego, to jest nim owa nieostra granica dzieląca pospolitość od piękna, transgresję od banału. Uklański nie boi się łączyć w jednej pracy przyjemnej formy i polemicznej treści – to heretycki gest, który w świecie sztuki uważany jest za nawet bardziej prowokacyjny niż inne podejmowane przezeń kontrowersyjne tematy (jak w przypadku prac Naziści, Pornalikes czy Bez tytułu (GingerAss), 2003). Ta wywrotowa strategia sprawia, że krytyczna lub polityczna funkcja twórczości Uklańskiego wydaje się podejrzana wielu historykom i krytykom sztuki, a także publiczności. Jednak to właśnie w wieloznacznym, niestabilnym przekazie płynącym z tego konceptualnego napięcia tkwi kluczowe znaczenie sztuki artysty.

Tytuł wystawy to informacja o tym, ile lat skończy artysta w trakcie trwania ekspozycji – informacja świadomie egotyczna, będąca też odniesieniem do kryzysu wieku średniego. Czterdzieści i cztery jest także aluzją do słynnego poetyckiego proroctwa Adama Mickiewicza, zapowiadającego nadejście wskrzesiciela narodu: Z matki obcej; krew jego dawne bohatery. A imię jego będzie czterdzieści i cztery.

Kurator: Maria Brewińska
Asystentka kuratora: Magdalena Komornicka

Piotr Uklański, Czterdzieści i cztery
Wernisaż: 10 grudnia 2012 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 17 lutego 2013 roku
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3
Warszawa

Tags
  • Magdalena Komornicka
  • Maria Brewińska
  • Piotr Uklański
  • Warszawa
  • Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie
Poprzedni artykuł
PRZEfestiwal, CSW Znaki Czasu w Toruniu, plakat (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

PRZEfestiwal na zwieńczenie PRZEprojektu w Toruniu

  • Katarzyna Kowalska
  • 2012-12-06
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Budynek parlamentu Brazylii, Brasília (źródło: Wikipedia. Wolna Encyklopedia)
  • Architektura

Zmarł Oscar Niemeyer

  • agnieszka-wnekowicz
  • 2012-12-06
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Wystawa fotografii Mateusza Kowalika: Do raju jeszcze daleko (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Fotografia
  • Wystawy

Do raju jeszcze daleko – wystawa fotografii Mateusza Kowalika

  • 2019-05-20
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.