• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Aneta Grzeszykowska, „Black”, 2007, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
  • Sztuki wizualne

Aneta Grzeszykowska — Śmierć i dziewczyna

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-04-10

Od 12 kwietnia w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie będzie można oglądać wystawę prac Anety Grzeszykowskiej pt. Śmierć i dziewczyna.

Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 45”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 45”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster

Na wystawę Anety Grzeszykowskiej w Zachęcie złożą się filmy z ostatnich lat oraz nowa seria zdjęć przygotowana specjalnie z myślą o tym pokazie. Wybór prac ujawni podstawowe strategie artystyczne stosowane przez Grzeszykowską: manipulacje medium filmowym i fotograficznym, a w konsekwencji widzem, sięganie do prac innych artystów w celu nadania im nowych znaczeń. Prace te pozwalają dostrzec również główne motywy twórczości artystki: przetwarzanie historii osobistych, problemy reprezentacji ciała, jak bezceremonialne ujawnianie samej siebie, ale również autodestrukcyjne gesty — obsesyjne powracanie do kwestii niewidzialności, wymazywania swojej postaci.

Tytuł wystawy został zapożyczony z pieśni Franciszka Schuberta z 1817 roku. Wyjątkowy charakter utworu eksponującego motyw Śmierci, w ramionach której Dziewczyna zapada w błogi sen, wyznacza także wątek tematyczny wystawy. Jak romantyczny wątek śmierci ma się do twórczości współczesnej artystki? Czy postrzega siebie jak Dziewczynę poddaną przemijaniu? Ten uniwersalny aspekt kondycji człowieka wydaje się być wyparty w dzisiejszej zracjonalizowanej i materialistycznej kulturze skoncentrowanej na życiu doczesnym. Może pojawić się jedynie w subiektywnym, jednostkowym doświadczeniu ciała poszukującego swojej tożsamości, swojego początku i końca.

Aneta Grzeszykowska, „Zegar/Clock”, 2010/2011, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Zegar/Clock”, 2010/2011, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 63”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 63”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 62”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 62”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 54”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 54”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 45”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 45”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 25”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Negative book № 25”, 2012/2013, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „At Land”, 2011, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „At Land”, 2011, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Bolimorfia”, 2008, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Bolimorfia”, 2008, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Bół głowy/Headache”, 2008, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Bół głowy/Headache”, 2008, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Black”, 2007, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster
Aneta Grzeszykowska, „Black”, 2007, kadr z filmu, dzięki uprzejmości Galerii Raster

Punktem wyjścia wystawy są trzy filmy Anety Grzeszykowskiej z czarnej serii — Black (2007), Ból głowy (2008), Bolimorfia (2010). Poruszają wiele wątków, jednak wiodącym zdaje się być motyw śmierci. W warstwie wizualnej łączy je głębia całkowitej czerni, z której wyłania się, bądź w którą wnika białe ciało artystki dążące do odzyskania utraconej jedności i tożsamości przy pomocy anatomicznej pantomimy. Czerń można odczytywać jako bezczasową przestrzeń nieświadomości czy koszmaru sennego, ale także jako czeluść — symbol śmierci. W filmach dochodzi do wyraźnej erotyzacji śmierci. I o ile w czasach Schuberta to seks, a nie śmierć był tabu, dzisiaj na odwrót: seks jest wszędzie, o śmierci mówi się niewiele lub wcale.

Kolejny film At Land wprowadza postać innej artystki, Mai Deren, przedstawicielki amerykańskiej awangardy. Oryginalnie At Land to tytuł niemego czarno-białego filmu Deren z 1944 roku, który Grzeszykowska udźwiękowiła, podkładając odgłosy otoczenia oraz dialogi zapożyczone z książki Deren An Anagram of Ideas on Art, Form and Film. Film składa się z szeregu somnambulicznych scen, w których występuje Deren odbywająca rodzaj fizycznej i psychicznej podróży. Grzeszykowską z Deren łączy performatywność własnego ciała, stosowanie rodzaju dokamerowej choreografii oraz formalne eksperymenty obalające tradycyjne pojmowanie czasu i przestrzeni.

Seria czarno-białych fotografii Negative Book to nowy projekt zrealizowany specjalnie na wystawę w Zachęcie. Artystka dekonstruuje fotografię pozytywową, wpisując się tym samym w rozważania na temat charakteru fotograficznego medium i jego różnorakich transformacji. Punktem wyjścia stała się tu tradycyjna fotografia rejestrująca osobiste sytuacje. W przeciwieństwie do wcześniejszego Albumu (2005) — składającego się z klasycznych zdjęć z rodzinnej kolekcji, z których artystka usunęła swoje wizerunki — w Negative Book na każdym zdjęciu widoczna jest jej postać. Cała seria powstała w oparciu o dwa fotograficzne zabiegi. Pierwszy to ekspozycja ciała w całości bądź tylko częściowo pomalowanego na czarno (z zaznaczeniem bielą wszystkich cieni), co na negatywie daje efekt odwrotny — ciało przybiera jasną barwę. Zabieg ten staje się szczególnie widoczny, gdy postać artystki sąsiaduje na zdjęciach z innymi osobami, których kolor skóry utrzymany jest w negatywowej czerni. Drugi zabieg to użycie zdjęć w wersji negatywowej.

Prace Anety Grzeszykowskiej znajdują się m.in.: Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Hammer Museum w Los Angeles, Rubell Family Collection w Miami, Fotomuseum Winterthur w Zurychu, Sammlung Verbund w Wiedniu, Goetz Collection w Monachium, Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Kurator: Maria Brewińska
Asystent kuratora: Magdalena Komornicka

Aneta Grzeszykowska, Śmierć i dziewczyna
Wernisaż: 12 kwietnia 2013 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 2 czerwca 2013 roku
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3
Warszawa

Tags
  • Aneta Grzeszykowska
  • Magdalena Komornicka
  • Maria Brewińska
  • Warszawa
  • Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie
Poprzedni artykuł
Jurry Zieliński, reprodukcja z Archiwum Galerii Zderzak (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Jurry Zieliński w Nowym Jorku

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-04-10
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Julian Antonisz, aparat do wygrawerowywania śladu dźwiękowego optycznego w nośniku magnetycznym dla celów udźwiękowiania filmów 35 mm bez laboratoriów i biurokracji, 1975, własność/coll. Danuta, Malwina , Sabina Antoniszczak. Wszelkie prawa zastrzeżone/All rights reserved. fot./photo Maciej Landsberg
  • Film
  • Sztuki wizualne

Antonisz z retrospektywą wędruje do Krakowa

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-04-10
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.