• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Guercino, 1591–1666, „Bóg Ojciec”, olej na płótnie, 93,3 x 111 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne

Guercino – Triumf baroku w Warszawie

  • Katarzyna Kowalska
  • 2013-09-21

Od 20 września w Muzeum Narodowym w Warszawie można oglądać wystawę pt. Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich.

Guercino, 1591–1666, „Erminia odnajduje rannego Tankreda”, 1619 Olej, płótno, 155,4 × 178 cm, Kolekcja prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Erminia odnajduje rannego Tankreda”, 1619 Olej, płótno, 155,4 × 178 cm, Kolekcja prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)

Muzeum Narodowe w Warszawie od 20 września 2013 do 2 lutego 2014 roku będzie prezentować wystawę dzieł Guercina, jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród eksponowanych płócien znajdą się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich – pinakoteki oraz kościołów i pałaców Cento, rodzinnego miasta malarza, a także ze zbiorów słynnej rzymskiej Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini (Galerii Barberinich).

Publiczność będzie miała wyjątkową okazję zobaczyć jedno z najbardziej intrygujących i zagadkowych dzieł w historii nowożytnego malarstwa – rzadko prezentowany poza Rzymem obraz Pasterze arkadyjscy – Et in Arcadia ego z kolekcji Barberinich. Pokaz monumentalnych obrazów wzbogacą studia rysunkowe, szkice i ryciny. Retrospektywna wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie to pierwsza w Europie tak bogata prezentacja twórczości włoskiego artysty poza jego ojczyzną. Autorem nowoczesnej aranżacji plastycznej ekspozycji jest Boris Kudlička, znany scenograf teatralny i projektant.

Guercino, właściwie Giovanni Francesco Barbieri (1591–1666), był jedną z tych nieprzeciętnych osobowości, które zyskały wielką sławę już za życia. Cieszący się uznaniem współczesnych, a jednocześnie wierny swej niezależnej naturze artysta większość życia spędził w Cento, niewielkiej miejscowości we włoskim regionie Emilia, położonej między Bolonią a Ferrarą. Miasteczko, w którym do dziś znajduje się większość jego dzieł, odwiedzali – umyślnie zbaczając z głównych traktów – królowie, kardynałowie i politycy, kierując się do pracowni mistrza; sam Diego Velázquez zatrzymał się w Cento w 1629 roku specjalnie po to, by poznać malarza.

Obrazy Guercina, obfitujące w wyrafinowane efekty kolorystyczne, charakteryzuje dynamika i wielki ładunek dramatyzmu. Wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie pozwoli prześledzić kształtowanie się stylu tego niezwykłego malarza, a jednocześnie stanowić będzie okazję do szerszego spojrzenia na samo zjawisko baroku w jego najczystszej, włoskiej postaci.

Jeremiasz Falck, 1609–1677, według Guercina, „Królowa Semiramida słuchająca wieści z Babilonu”, 1655–1660, miedzioryt, 29 x 38,3 mm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jeremiasz Falck, 1609–1677, według Guercina, „Królowa Semiramida słuchająca wieści z Babilonu”, 1655–1660, miedzioryt, 29 x 38,3 mm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Św. Maria Magdalena”, ok. 1650, papier żeberkowy; sangwina, 28,2 x 23,6, w lewym dolnym narożniku podkładki ołówkiem: "del Guercino", na verso u dołu ołówkiem: "R.r.37.", "Guercino", na verso podkładki czarnym tuszem pieczątka: dwa splecione C wpisane w literę G zwieńczoną koroną (Lugt 511), Muzeum Narodowe w Warszawiee (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Św. Maria Magdalena”, ok. 1650, papier żeberkowy; sangwina, 28,2 x 23,6, w lewym dolnym narożniku podkładki ołówkiem: “del Guercino”, na verso u dołu ołówkiem: “R.r.37.”, “Guercino”, na verso podkładki czarnym tuszem pieczątka: dwa splecione C wpisane w literę G zwieńczoną koroną (Lugt 511), Muzeum Narodowe w Warszawiee (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Święty Franciszek słuchający muzyki anielskiej”, ok. 1620, olej na płótnie, 113,5 x 79,5, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Święty Franciszek słuchający muzyki anielskiej”, ok. 1620, olej na płótnie, 113,5 x 79,5, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Starzec w wysokim nakryciu głowy”, papier żeberkowy, pióro w tonie brązowym, 16,5 x 21,1, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Starzec w wysokim nakryciu głowy”, papier żeberkowy, pióro w tonie brązowym, 16,5 x 21,1, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Bóg Ojciec”, olej na płótnie, 93,3 x 111 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Bóg Ojciec”, olej na płótnie, 93,3 x 111 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Klęczący Święty Wilhelm z Akwitanii w zbroi” (1620), Węgiel połtłusty, szary papier, 405 x 278 mm, Pinacoteca Civica, Cento (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Klęczący Święty Wilhelm z Akwitanii w zbroi” (1620), Węgiel połtłusty, szary papier, 405 x 278 mm, Pinacoteca Civica, Cento (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Erminia odnajduje rannego Tankreda”, 1619 Olej, płótno, 155,4 × 178 cm, Kolekcja prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Erminia odnajduje rannego Tankreda”, 1619 Olej, płótno, 155,4 × 178 cm, Kolekcja prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, „Cud świętego Karola Boromeusza” (1613–1614), olej na płótnie, 217 x 117 cm, kościół parafialny San Sebastiano, Renazzo koło Cento (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, „Cud świętego Karola Boromeusza” (1613–1614), olej na płótnie, 217 x 117 cm, kościół parafialny San Sebastiano, Renazzo koło Cento (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Bóg Ojciec”, olej na płótnie, 93,3 x 111 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)
Guercino, 1591–1666, „Bóg Ojciec”, olej na płótnie, 93,3 x 111 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie (źródło: materiały prasowe organizatora)

Muzeum Narodowe w Warszawie pokaże ponad 80 dzieł, w tym 33 obrazy autorstwa Guercina – od młodzieńczych, pełnych inwencji, żywiołowych, aż po późne, dojrzałe, charakteryzujące się surowym naturalizmem, podporządkowane klasycyzującym tendencjom. Wśród eksponowanych płócien znajdą się słynne, wzbudzające zachwyt już za życia artysty kompozycje, które wywarły ogromny wpływ na kształtowanie się dojrzałego baroku w całej Europie.

Na wystawie prezentowane są również dzieła pochodzące z kolekcji polskich: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Diecezjalnego we Włocławku.

Szeroki wachlarz zainteresowań i wszechstronność warsztatu artysty oraz znaczenie dla dziejów historii sztuki odzwierciedli prezentacja ponad 50 studiów rysunkowych, szkiców i rycin. Scenografia wystawy, stworzona we współpracy ze studiem projektowym WWAA przez Borisa Kudličkę. Wystawa została przygotowana przez Fausta Gozziego, dyrektora Pinacoteca Civica di Cento, oraz przez Joannę Kilian, kustosz zbiorów malarstwa włoskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie, i zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Warszawie we współpracy ze StArt, Ambasadą Włoch oraz Włoskim Instytutem Kultury w Warszawie.

Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich
Od 20 września 2013 roku do 2 lutego 2014 roku
Muzeum Narodowe w Warszawie

Tags
  • Boris Kudlička
  • Faust Gozzi
  • Galeria Barberinich w Rzymie
  • Guercino
  • Joanna Kilian
  • Muzeum Diecezjalne we Włocławku
  • Muzeum Narodowe w Gdańsku
  • Muzeum Narodowe w Poznaniu
  • Muzeum Narodowe w Warszawie
  • StArt w Warszawie
  • Warszawa
  • Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Poprzedni artykuł
Kadr z filmu „Życie Adeli”, reż. Abdellatif Kechiche (źródło: materiały prasowe)
  • Film

Życie Adeli w kinach od połowy października

  • Ewa Zielińska
  • 2013-09-21
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
III Kongres Instytucji Kultury „Cyfrowa kultura a prawo” (źródło: materiały prasowe)
  • Konferencje

III Kongres Instytucji Kultury: program

  • Ewa Nowicka
  • 2013-09-21
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.