• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Jan Dobkowski, „Górnikom”, 1982 (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Jan Dobkowski. Jestem malarzem abstrakcyjnym w gruncie rzeczy

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-05-31

Od 9 czerwca w Galerii Piekary w Poznaniu będzie można oglądać wystawę pt. Jan Dobkowski. Jestem malarzem abstrakcyjnym w gruncie rzeczy. Prezentacja prac posiada charakter retrospektywny – ilustruje ponad 30-letni wycinek twórczości artysty.

Jan Dobkowski, „Górnikom”, 1982 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jan Dobkowski, „Górnikom”, 1982 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Prezentacja prac artysty posiada charakter retrospektywny, bowiem ilustruje ponad 30-letni wycinek twórczości Jana Dobkowskiego. Na ekspozycji pojawi się zbiór dwudziestu sześciu obrazów i prac na papierze, powstałych od końca lat siedemdziesiątych do 2010 roku. Zebrane na wystawie obrazy będą jednak dalekie od pierwotnego stylu artysty z charakterystycznymi postaciami ludzkimi i erotyczną symboliką. Pokaz prac Jana Dobkowskiego będzie z jednej strony, okazją do przyjrzenia się zmianom zachodzącym w twórczości artysty, jak i z drugiej, odnalezienia spoiwa, jakim jest linia, którą Dobkowski opisuje świat. Prace artysty sprawiają wrażenie utkanych z włókien, linii gęsto wypełniających pole obrazowe.

Ciemne i niemal monochromatyczne prace z lat 80-tych, są wspomnieniem okresu stanu wojennego i doświadczenia śmierci, np. Górnikom z 1981 roku. Swobodne linie zapełniają duże, niebiesko-zielone płótna obrazów z cyklu Albo-Albo. Prace z cyklu Himalaje czy akwarele na papierze Uniwersum, stanowią autorski zapis podróży artysty. Dobkowski płynnymi pociągnięciami pędzla operuje linią, która zmienia swoją intensywność i grubość. Za pomocą kreski z łatwością snuje opowieść o świecie, relacjach człowieka z naturą, tworząc często dzieła nierealne, niektóre pełne metafor i symboliki, a inne czysto abstrakcyjne. Prace stanowiące część syntetycznego, niemal graficznego, cyklu Księżyc i moja czereśnia, wariacji na jeden temat – rosnącego w ogrodzie artysty drzewa, w którym kreskę określa opozycja czerni i srebrzystej bieli, chronologicznie zamykają ekspozycję.

Jan Dobkowski – malarz, rysownik oraz autor grafik, akcji i instalacji przestrzennych. Mieszka i pracuje w Warszawie. Urodzony w 1942 roku w Łomży. Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Warszawie, w 1962 roku, rozpoczął studia na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był uczniem prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa, u którego w pracowni obronił dyplom z wyróżnieniem rektorskim (1968 r.). W 1970 r. został laureatem nagrody Ministra Kultury i Sztuki za upowszechnianie twórczości plastycznej oraz otrzymał złoty medal i nagrodę na sympozjum Złotego Grona w Zielonej Górze. W 1972 roku uzyskał stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. W 1978 uzyskał nagrodę krytyki artystycznej im. Cypriana Norwida za najlepsza wystawę roku, a w 1994 r. został uhonorowany nagrodą im. Jana Cybisa za całokształt twórczości. W zeszłym roku odznaczony medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Dobkowski od początku studiów na warszawskiej ASP, wyraźnie buntował się przeciwko panującym ówcześnie na polskich uczelniach artystycznych tendencjom w sposobie malowania. Pomimo nauki pod okiem wybitnego malarza Jana Cybisa, dalekie były mu wpływy postimpresjonistyczne. Młody artysta tworzył obrazy płaszczyznowe, ograniczone kolorystycznie i tonacyjnie, przedstawiające zarysy postaci i przedmiotów. Z kolei w rysunku, ogromną rolę przywiązywał Dobkowski do czystej i precyzyjnej kreski, czego dowodem jest wykonany poza uczelnianym obiegiem, cykl 65 rysunków erotycznych tuszem oraz cykl linorytów ilustrujących Zwierzyniec Apollinaire’a (1963). Czwarty rok studiów zaowocował przyjaźnią z Jerzym Zielińskim (Jurrym), który podobnie jak Dobkowski, tworząc własny język malarski, przeciwstawiał się akademickiemu prymowi postimpresjonizmu. Wspólnie stworzyli grupę artystyczną NEO – NEO – NEO (1967-1970), której powstanie ogłosili podczas wystawy obu artystów w warszawskim Klubie Medyków. W swoich pracach odrzucali kolorystyczne tradycje, zaburzali kanony kompozycji i zachowania, nawiązując jednocześnie do estetyki popartu.

Wystawa w Galerii Piekary ma na celu ukazanie abstrakcyjnego charakteru prac Jana Dobkowskiego, gdzie najważniejszą rolę pełni starannie poprowadzona linia. Artysta swobodnie kreuje szerokość, długość, barwę czy natężenie kreski, tworząc z nich misterne struktury linearne. Jego prace stanowią osobista podróż przez emocje oraz myśli skupione wokół bycia i roli człowieka w opozycjach natura – kultura. Każdy cykl Dobkowskiego jest odrębną narracją na temat przestrzeni, koloru i światła, z których wyłania się indywidualny styl malarza i rysownika.

W latach 1967-2013 artysta miał na swoim koncie 180 wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą. W tych samych latach brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Kurator: Włodzimierz Nowaczyk

Jan Dobkowski. Jestem malarzem abstrakcyjnym w gruncie rzeczy
Wystawę można oglądać od 9 czerwca do 25 lipca 2014 roku
Galerii Piekary
CK Zamek, Dziedziniec Różany, ul. Św. Marcin 80/82
Poznań

Tags
  • Centrum Kultury Zamek w Poznaniu
  • Galeria Piekary w Poznaniu
  • Jan Dobkowski
  • Włodzimierz Nowaczyk
Poprzedni artykuł
Anna Beata Bohdziewicz, „1989. Wszystko od nowa. Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata”, okładka książki (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia
  • Historia
  • Publikacje

Anna Beata Bohdziewicz – Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-05-31
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Projekt „Nasza szafa”, logo (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Historia

Zajrzyj do swojej szafy z Centralnym Muzeum Włókiennictwa

  • Katarzyna Kowalska
  • 2014-05-31
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.