• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Deborah Kass, „4 portrety Barbry” (źródło: dzięki uprzejmości artystki i Paul Kasmin Gallery)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Kanibalizm? O zawłaszczeniach w sztuce

  • zuzanna-dzwonkowska
  • 2015-03-04

6 marca w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie odbędzie się wernisaż wystawy Kanibalizm? O zawłaszczeniach w sztuce.

Deborah Kass, „4 portrety Barbry” (źródło: dzięki uprzejmości artystki i Paul Kasmin Gallery)
Deborah Kass, „4 portrety Barbry” (źródło: dzięki uprzejmości artystki i Paul Kasmin Gallery)

Wystawa w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki jest poświęcona zagadnieniom zawłaszczania, zapożyczania, przetwarzania, remiksowania i samplowania kultury, a mówiąc dokładnie wykorzystywania istniejących już obiektów, elementów z mediów i kultury masowej, dzieł sztuki stworzonych przez innych artystów, filmów, literatury, muzyki — wszystkiego, co powstaje w szeroko pojętej sferze kultury i poza nią. Zapożyczenia te są różnorakie: od bezpośrednich, dosłownych zawłaszczeń, czyli bez dokonywania jakiejkolwiek ingerencji, przez niewielkie transformacje, po inspiracje, których rezultatem są zupełnie nowe dzieła, jedynie aluzyjnie odnoszące się do pierwowzorów.

W sztukach wizualnych funkcjonuje termin appropration art — sztuka zawłaszczania. Ma ona swoje początki w awangardzie początku XX wieku, kiedy to podobne praktyki stosowali kubiści, surrealiści i dadaiści. Pablo Picasso i Georges Braque tworzyli kolaże, do których włączali przedmioty znalezione, kwestionując mimetyczność tradycyjnego malarstwa. Najmocniej strategia ta obecna była w ready-mades Marcela Duchampa — gotowych, przedmiotach z najbliższego otoczenia. Prace Duchampa kwestionowały status autora i dzieła sztuki, kwestie własności, oryginalności i plagiatu, jak również odbioru dzieł sztuki. Strategia zawłaszczania na dużą skalę powróciła w sztuce artystów pop artu. Z upływem lat ich prace, podobnie jak dzieła Duchampa, same stały się przedmiotem zawłaszczania. Wskazuje to na niekończący się łańcuch zawłaszczeń, który wyznacza strategie współcześnie działających artystów oraz określa jeden z najważniejszych nurtów sztuki współczesnej.

Deborah Kass, „4 portrety Barbry” (źródło: dzięki uprzejmości artystki i Paul Kasmin Gallery)
Deborah Kass, „4 portrety Barbry” (źródło: dzięki uprzejmości artystki i Paul Kasmin Gallery)
Sandro Miller, „Diane Arbus / Bliźniaczki jednojajowe”, fot. Sandro Miller (źródło: materiały prasowe organizatora)
Sandro Miller, „Diane Arbus / Bliźniaczki jednojajowe”, fot. Sandro Miller (źródło: materiały prasowe organizatora)
Karol Radziszewski, „Spróbuj tego” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Karol Radziszewski, „Spróbuj tego” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Radek Szlaga, „Manifest (Wolność, Żywność, Zdrowie)” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Radek Szlaga, „Manifest (Wolność, Żywność, Zdrowie)” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Radek Szlaga, „Pistolety i samochody” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Radek Szlaga, „Pistolety i samochody” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Edward Krasiński, „Bitwa” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Edward Krasiński, „Bitwa” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Untitled Film Still #5” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Untitled Film Still #5” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aleksandra Ska, „Obiekt w posiadaniu” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aleksandra Ska, „Obiekt w posiadaniu” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska i Jan Smaga, „Archiwum prywatne” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska i Jan Smaga, „Archiwum prywatne” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Love Book #3” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Love Book #3” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Untitled Film Still #7” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aneta Grzeszykowska, „Untitled Film Still #7” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Douglas Gordon, „Shower Hand Up” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Douglas Gordon, „Shower Hand Up” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Johannes Kahrs, „Untitled (Kiss)” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Johannes Kahrs, „Untitled (Kiss)” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Pomimo tak długiej tradycji i upowszechnienia się tej praktyki wywołuje ona dyskusje i spory różnych środowisk artystycznych, z których część traktuje ją jako działanie twórcze oraz przejaw wolności w kulturze, inni zaś uznają ją za akty piractwa, kradzieży własności intelektualnej. Wystawa stawia więc pytania dotyczące kwestii oryginalności, kopii i reprodukcji, przywłaszczania prac w świetle prawa autorskiego czy w końcu kwestii najistotniejszej — problemu wolności artystycznej.  Zawarte w tytule wystawy określenie „kanibalizm” zostało zaczerpnięte z badań nad epokami kolonializmu i postkolonializmu — okresu wchłaniania dziedzictwa obcych kultur. W przypadku wystawy określenie to odnosi się do zawłaszczeń prac innych twórców. Kanibalizm pociąga za sobą pozytywne, jak i negatywne strony kulturowego obżarstwa. W potocznym rozumieniu jest nacechowany negatywnie i zawiera pierwiastek przemocy, chociaż poprzez akty kanibalizmu zjadający osiągają swoistą rozkosz. W sztuce jest rodzajem hołdu dla mistrzów, którymi artyści fascynują się tak dalece, że w całości ich pożerają i integrują się z nimi.

W wystawie wezmą udział: John Bock, Cezary Bodzianowski, Candice Breitz, Jordan Doner, Gardar Eide Einarsson, Jack Goldstein, Douglas Gordon, Aneta Grzeszykowska, Johannes Kahrs, Deborah Kass, Edward Krasiński, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Goshka Macuga, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Henrik Olesen, Richard Pettibone, Richard Prince, Karol Radziszewski, Thomas Ruff, Adam Rzepecki, Cindy Sherman, Aleksandra Ska, Jan Smaga, John Stezaker, Radek Szlaga, Rosemarie Trockel, Piotr Uklański, Ai Weiwei

Wystawa Kanibalizm? O zawłaszczeniach w sztuce
Kuratorka: Maria Brewińska
Współpraca: Katarzyna Kołodziej
Wernisaż: 6 marca 2015 roku, godzina 19.00
Wystawa czynna od 7 marca do 31 maja 2015 roku
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

Tags
  • Adam Rzepecki
  • Ai Weiwei
  • Aleksandra Ska
  • Aneta Grzeszykowska
  • Barbara Kruger
  • Candice Breitz
  • Cezary Bodzianowski
  • Cindy Sherman
  • Deborah Kass
  • Douglas Gordon
  • Edward Krasiński
  • Gardar Eide Einarsson
  • Goshka Macuga
  • Henrik Olesen
  • Jack Goldstein
  • Jan Smaga
  • Johannes Kahrs
  • John Bock
  • John Stezaker
  • Jonathan Monk
  • Jordan Doner
  • Karol Radziszewski
  • Louise Lawler
  • Maria Brewińska
  • Piotr Uklański
  • Radek Szlaga
  • Richard Pettibone
  • Richard Prince
  • Robert Longo
  • Rosemarie Trockel
  • Sandro Miller
  • Sherrie Levine
  • Thomas Ruff
  • Warszawa
  • Yasumasa Morimura
  • Zachęta w Warszawie
Poprzedni artykuł
„Drogi do wyzwolenia. Europejskie dziedzictwo II wojny światowej”, Jan van de Vel, Fundacja Liberation Route Europe (źródło: materiały prasowe)
  • Historia

Drogi do wyzwolenia. II wojna światowa i jej dziedzictwo

  • Ewa Nowicka
  • 2015-03-04
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Noc Kultury w Lublinie, fot. Tomasz Bylina (materiał prasowy organizatora)
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne

Noc Kultury | Pomóż zobaczyć energię Lublina

  • monika-rogala
  • 2015-03-04
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.