• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Natalia LL, „Słowo”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Procedery sztuki lat 70.

  • sonia-milewska
  • 2016-12-14

Wystawa Procedery sztuki lat 70. przedstawia pierwsze działania performatywne w sztuce polskiej końca lat 60. i następnej dekady. Złożyła się na nią przede wszystkim dokumentacja fotograficzna i filmowa oraz archiwalne opisy i komentarze, które oferują wgląd w praktyki radykalnych artystów sytuujących się wówczas poza oficjalnym obiegiem sztuki, a obecnie zaliczanych do klasyków neoawangardy.

Andrzej Dłużniewski, „Proceder”, 1979 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Andrzej Dłużniewski, „Proceder”, 1979 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Tytuł wystawy nawiązuje do akcji Andrzeja Dłużniewskiego z 1979 roku – artysta przez cztery dni na oczach publiczności realizował scenariusz tworzenia dzieła, ironizując na temat utrwalonego przez modernistyczną tradycję przywiązania do idei dzieła jako podstawowego kryterium sztuki. We wcześniejszym o dziesięć lat, rozbudowanym happeningu Andrzeja Matuszewskiego Postępowanie autor pozostawał niewidoczny dla publiczności, która stawała się uczestnikiem sterowanych przez niego zdarzeń.

Zebrana na wystawie dokumentacja pokazuje różne sposoby postępowania, ironicznego i krytycznego rozgrywania w działaniu kolejnych pewników modernistycznego uniwersum: demiurgicznego twórcy w VIII Pokazie synkretycznym (1968) Włodzimierza Borowskiego, niepowtarzalności gestu w ponawianych od 1978 roku działaniach rysunkowych Jarosława Kozłowskiego, obecności dzieła w 22 obrazach figuralnych (1979) Andrzeja Dłużniewskiego, celowości wielkich utopii w Kineutronikonie (1975) Jerzego Rosołowicza. W działaniach, akcjach, zdarzeniach przypomnianych na wystawie znaczenia nabierała procesualność i wchodzenie w interakcje, jak w zespołowej realizacji Akcja w przestrzeni (1972) Włodzimierza Borowskiego, Jana Świdzińskiego i Krzysztofa Wodiczki.

Andrzej Dłużniewski, „Proceder”, 1979 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Andrzej Dłużniewski, „Proceder”, 1979 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Andrzej Matuszewski, „Postępowanie”, 1969, fot. Tadeusz Rolke (źródło: materiały prasowe organizatora)
Andrzej Matuszewski, „Postępowanie”, 1969, fot. Tadeusz Rolke (źródło: materiały prasowe organizatora)
Ewa Partum, „Legalność przestrzeni”, Łódź, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Ewa Partum, „Legalność przestrzeni”, Łódź, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jarosław Kozłowski, „Strefa wyobraźni”, Poznań, 1970 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Jarosław Kozłowski, „Strefa wyobraźni”, Poznań, 1970 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Józef Robakowski, „Zapis”, 1972 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Józef Robakowski, „Zapis”, 1972 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Krzysztof Wodiczko, „Pojazd”, Warszawa, 1973 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Krzysztof Wodiczko, „Pojazd”, Warszawa, 1973 (źródło: materiały prasowe organizatora)
KwieKulik, „Ameryka” (źródło: materiały prasowe organizatora)
KwieKulik, „Ameryka” (źródło: materiały prasowe organizatora)
Natalia LL, „Słowo”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Natalia LL, „Słowo”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Kategoria performatywności manifestowała się przez perswazyjność języka Andrzeja Partuma w jego wystąpieniu O interpretacji (1975). Performatywne aspekty działań rejestrowanych kamerą pokazują filmy Józefa Robakowskiego Idę… (1973) i Wojciecha Bruszewskiego YYAA (1973). Performatywność była też domeną transmitowanych na żywo rejestracji w zrealizowanej przez Warsztat Formy Filmowej Transmisji telewizyjnej (1973). Partycypacyjny charakter miał zaaranżowany przez Robakowskiego Zapis (1972), którego uczestnicy stawali się pierwszoplanowymi aktorami. Dokumentacja tych działań ukazuje krytyczny potencjał performatywnych praktyk w przekraczaniu granic wizualnej percepcji, aktywizowaniu publiczności, wychodzeniu sztuki poza ramy instytucjonalne i jej sytuowaniu w przestrzeni społecznej.

Performatywność wpisana w projekty urządzeń i sposoby ich użytkowania w Instrumencie osobistym (1972) i Pojeździe (1973) Krzysztofa Wodiczki wyprowadzała jego sztukę na ulicę. Pierwsze działania w przestrzeni publicznej, jak np. rysowanie kredą na chodniku w Ekspedycji (1969) Jarosława Kozłowskiego czy ironiczne obwieszczenie Milczenia awangardowego (1974) Andrzeja Partuma, postrzegane z tej perspektywy ujawniają swój subwersywny potencjał. Instalowane w przestrzeni miejskiej prowokacyjne hasła Strefy wyobraźni (1970) Kozłowskiego i Legalności przestrzeni (1971) Ewy Partum były dla wyobraźni społecznej rodzajem performatywnych impulsów. Mity tej wyobraźni performował w swojej praktyce duet KwieKulik, odgrywający przed kamerą wyidealizowane sceny w ramach zainicjowanego w 1972 roku cyklu Ameryka.

Natalia LL, „Słowo”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)
Natalia LL, „Słowo”, 1971 (źródło: materiały prasowe organizatora)

W performatywnych aktach odgrywania płci dawały o sobie znać emancypacyjne wątki pierwszych manifestacji feministycznych – w seksualności Słowa (1971) Natalii LL i polemizującej z patriarchalną sceną sztuki Zmianie (1974) Ewy Partum.

Spojrzenie na „procedery” tej sztuki z punktu widzenia tzw. zwrotu performatywnego wydobywa bardziej złożony obraz praktyk artystycznych końca lat 60. i lat 70., postrzeganych poza dominującą w myśleniu o sztuce tego czasu kliszą konceptualizmu. Performatywny punkt widzenia, z przesunięciem akcentów na działanie, podmiotowość, sprawczość, pozwala też rozważać funkcjonowanie tej sztuki w szerszej perspektywie jej obecności w przestrzeni społecznej i politycznej.

Bożena Czubak

Procedery sztuki lat 70.
Artyści: Włodzimierz Borowski, Wojciech Bruszewski, Andrzej Dłużniewski, Jarosław Kozłowski, KwieKulik, Natalia LL, Andrzej Matuszewski, Andrzej Partum, Ewa Partum, Józef Robakowski, Jerzy Rosołowicz, Jan Świdziński, Warsztat Formy Filmowej, Krzysztof Wodiczko
Kuratorka: Bożena Czubak
Współorganizator: Fundacja Profile
Od 16 grudnia 2016 roku do 22 stycznia 2017 roku
Wernisaż: 15 grudnia 2016 roku, godz. 19.30
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

Tags
  • Andrzej Dłużniewski
  • Andrzej Matuszewski
  • Andrzej Partum
  • Bożena Czubak
  • Ewa Partum
  • Fundacja Profile w Warszawie
  • Jan Świdziński
  • Jarosław Kozłowski
  • Jerzy Rosołowicz
  • Józef Robakowski
  • Krzysztof Wodiczko
  • KwieKulik
  • Natalia LL
  • Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
  • Sopot
  • Warsztat Formy Filmowej
  • Włodzimierz Borowski
  • Wojciech Bruszewski
Poprzedni artykuł
Piotr Zbierski, „Push the Sky Away” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia
  • Wystawy

Push the sky away

  • sonia-milewska
  • 2016-12-14
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Marcin Berdyszak, „Le Danse Macabre de Terrorisme”, 2016 (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Galeria Miejska we Wrocławiu obchodzi urodziny

  • sonia-milewska
  • 2016-12-14
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.