• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Bishamonten, XVII-XVIII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Japońska sztuka buddyjska z kolekcji polskich

  • sonia-milewska
  • 2018-04-16

Trudno znaleźć w kulturze japońskiej taką jej dziedzinę, na którą buddyzm nie wywarłby przemożnego wpływu. Sposób myślenia, język, literatura, sztuka materialna i użytkowa, wszędzie tam buddyzm aktywnie kształtował środki wyrazu i wrażliwość twórców, stając się ostatecznie systemem kulturowych odniesień, mniej lub bardziej świadomie przejmowanym przez wszystkich uczestników tej cywilizacji.

„Nirwana Buddy”, XVII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
„Nirwana Buddy”, XVII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)

I choć z perspektywy dziejów kultury japońskiej buddyzm nie zyskał nigdy tak wyłącznej w niej dominacji, jaką miało chrześcijaństwo w kulturze europejskiej, to dostarcza on klucza sensów umożliwiającego wejście w obszar oświecany Wschodzącym Słońcem. Buddyzm przyczynił się do powstania wszystkich tych dziedzin sztuki, jakie kojarzą się z tradycyjną Japonią. Od rzeźby i malarstwa, przez Drogę Herbaty (jap. sadō) i kaligrafię, po poezję haiku i teatr nō.

„Nirwana Buddy”, XVII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
„Nirwana Buddy”, XVII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aizenmyō-ō (Raga) siedzący na kwiecie lotosu na tle aureoli, 1. poł. XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Aizenmyō-ō (Raga) siedzący na kwiecie lotosu na tle aureoli, 1. poł. XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Bishamonten, XVII-XVIII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Bishamonten, XVII-XVIII w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Figura siedzącego mnicha (Hachiman), XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Figura siedzącego mnicha (Hachiman), XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Kapliczka z figurką bosatsu Senju Kannon, XVIII/XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Kapliczka z figurką bosatsu Senju Kannon, XVIII/XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Kapliczka z figurką mnicha buddyjskiego i dwojga bóstw, XVIII w.(źródło: materiały prasowe organizatora)
Kapliczka z figurką mnicha buddyjskiego i dwojga bóstw, XVIII w.(źródło: materiały prasowe organizatora)

Na wystawie prezentujemy najcenniejsze przykłady japońskiej sztuki buddyjskiej z kolekcji polskich, a wśród nich na szczególną uwagę zasługuje rzeźba: posągi, przedstawiające buddów, bodhisattwów, bóstwa buddyjskiego panteonu oraz wybitnych mnichów. Te figury są materialnym wykładem buddyjskiej nauki, przemawiając do widza językiem symboli. Ważnym elementem wystawy jest malarstwo ukazujące m.in. mandale (jap. mandara) przedstawiające Czystą Ziemię Buddy Amidy oraz obrazy przyjścia-i-powitania (jap. raigōzu), na których Amida w otoczeniu orszaku bodhisattwów wychodzi na spotkanie swojego umierającego wyznawcy. Niemniej ważne są drzeworyty ukiyo-e, ukazujące japońskie społeczeństwo okresu Edo.

Przez kilka stuleci po narodzinach nowych form buddyzmu wpływał on mocno na główny nurt kultury. Czerpiąc dalej inspiracje z Chin, w sposób właściwy dla rodzimego geniuszu twórczo przekształcał płynące stamtąd formy kultury, przyczyniając się do powstania wszystkich tych dziedzin sztuki, jakie kojarzą się z tradycyjną Japonią. Od rzeźby i malarstwa, przez Drogę Herbaty i kaligrafię, po poezję haiku i teatr nō – we wszystkich tych i wielu innych zjawiskach kulturowych widać wpływy buddyzmu; często twórcy danych sztuk byli buddyjskimi duchownymi.

Figura siedzącego mnicha (Hachiman), XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)
Figura siedzącego mnicha (Hachiman), XIX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)

Wystawa prezentuje dzieła ze zbiorów polskich: Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie

Scenariusz i aranżacja: Anna Król

Poznanie. Zapominanie. Przebudzenie. Japońska sztuka buddyjska z kolekcji polskich
Od 15 kwietnia do 26 sierpnia 2018 roku
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie

Tags
  • Kraków
  • Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie
Poprzedni artykuł
Fot. Andrzej Janikowski, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Fotografia
  • Historia
  • Wystawy

Wizja lokalna. Podgórze w oczach fotografów

  • daniel-czepinski
  • 2018-04-16
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
(źródło: materiały reklamodawcy)
  • Artykuł sponsorowany

Konsumencie, wybierz sklep internetowy! Oto 5 powodów

  • zuzanna-dzwonkowska
  • 2018-04-17
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.