• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
„The Sword-Swallowing Toad. Marianne Vlaschits / Zofia Rydet” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Marianne Vlaschits i Zofia Rydet

  • sonia-milewska
  • 2018-06-08

Wystawa The Sword-Swallowing Toad. Marianne Vlaschits / Zofia Rydet przekształca pomieszczenia Austriackiego Forum Kultury w Warszawie w futurystyczny kosmos, pozwalający penetrować nowe, nieodkryte sfery.

„The Sword-Swallowing Toad. Marianne Vlaschits / Zofia Rydet” (źródło: materiały prasowe organizatora)
„The Sword-Swallowing Toad. Marianne Vlaschits / Zofia Rydet” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Marianne Vlaschits (ur. 1983, Wiedeń) tworzy instalacje, które sprawiają wrażenie zagarniać przestrzeń wystaw. Jej prace są figuratywne, a narracja stanowi ich centralny element. Artystka często opowiada fikcyjne, nieosadzone w czasie historie o odległych galaktykach, pokazuje nowe, alternatywne modele rzeczywistości. Wystawą The Sword-Swallowing Toad nawiązuje do patriarchalnego sposobu myślenia o świecie i umieszcza go w nowym kontekście. Alegorycznej interpretacji, według której nienasycona macica wędruje w ciele niczym ropucha, przeciwstawia inną, prezentując nowy model relacji człowiek–przestrzeń (życiowa) – świat. Co za tym idzie, artystka wyobraża sobie odmienne niż dotychczasowe zależności społeczno-polityczne, a także te wynikające z polityki siły.

Artystyczną wizję przyszłości, jaką roztacza Marianne Vlaschits, dopełnia na wystawie pozycja historyczna: prace artystki Zofii Rydet (1911 Stanisławów – 1997 Gliwice). Cykl Mój świat uczuć i wyobraźni powstały w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku przedstawia w poetyckich fotomontażach pejzaże fantastyczne, miejsca surrealne. Postaci ludzkie – często ciała kobiece albo manekiny, jako ich idealizacje – pojawiają się w nich sporadycznie. Przeważają puste płaszczyzny, bezkresne przestrzenie wyglądające na opuszczone, toteż nieodłączną cechą tych obrazów jest utajone zagrożenie, wskazujące na niepewność egzystencji ludzkości.

Dialog dwóch artystek – z dystansu czasowego wynoszącego bądź, co bądź prawie pół wieku – ujawnia wciąż tę samą naglącą aktualność poruszanych przez nie treści. Ich strategie artystyczne polegają na formowaniu wizji alternatywnej przyszłości, aby krytycznie odzwierciedlić teraźniejszość. Plasują się tym samym na zupełnie nadzwyczajnym, a przez to tym bardziej fascynującym miejscu: na styku między sztuką, polityką, nauką, technologią i popkulturowymi fantazjami o lepszym jutrze.

Kristina Schrei (fragment)

The Sword-Swallowing Toad. Marianne Vlaschits / Zofia Rydet
Kuratorka: Kristina Schrei
Od 10 czerwca do 13 lipca 2018 roku
Otwarcie: 10 czerwca 2018 roku, godz. 19.00
Austriackie Forum Kultury w Warszawie

Tags
  • Austriackie Forum Kultury w Warszawie
  • Kristina Schrei
  • Marianne Vlaschits
  • Warszawa
  • Zofia Rydet
Poprzedni artykuł
Plakat spotkania wokół książki „Drzewa” (źródło: materiały prasowe organizatora)
  • Aktualności
  • Aktualności
  • Architektura
  • Literatura

Wokół książki Drzewa z serii Architektura jest najwazniejsza

  • daniel-czepinski
  • 2018-06-08
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Wiesław Sokoluk, Agnieszka Kościańska, „Instruktaż nadmierny. Historia pewnej przygody seksualnej”, projekt okładki: Patryk Mogilnicki (źródło: materiały prasowe wydawnictwa)
  • Literatura
  • Nowości wydawnicze

Instruktaż nadmierny. Historia pewnej przygody seksualnej

  • daniel-czepinski
  • 2018-06-08
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07
Wystawa finałowa APH, 2019 (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młodzi – współcześni. Wystawa finałowa 18. edycji konkursu APH

  • 2019-05-06

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Ownetic to globalna platforma, na której ludzie i instytucje łączą się, prezentują swoje zbiory i prowadzą dyskusję o kulturze. Dołącz dziś.

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

  • Ownetic.com
  • O nas
  • Kontakt
  • Archiwum
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.