• Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Home
  • Magazine
  • Tour
  • Rejestracja
  • Start
  • Sztuki wizualne
  • Muzyka
  • Film
  • Teatr
  • Literatura
  • Fotografia
  • Design
  • Architektura
  • Historia
Natalia LL, „Stany skupienia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i galerii Lokal_30, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Stany skupienia – wystawa w Muzeum Współczesnym Wrocław

  • Ownetic
  • 2019-03-06

15 marca 2019 r. o godzinie 18:00 w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu zostanie otwarta wystawa pt. „Stany skupienia”. Wezmą w niej udział artystki: Natalia LL oraz Marina Abramović, Anna Baumgart, Agata Bogacka, Geta Brătescu, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Cipedrapskuad, Alexandra Croitoru, Anča Daučíková, Alla Georgieva, Teresa Gierzyńska, Katarzyna Górna, Aneta Grzeszykowska, Izabella Gustowska, Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Zuzanna Janin, Anna Jermolaewa, Šejla Kamerić, Adu Karczmarczyk, Barbara Konopka, Katarzyna Kozyra, Zofia Kulik, Ewa Kuryluk, Anna Kutera, Cecylia Malik, Jolanta Marcolla, Dóra Maurer, Teresa Murak, Anna Niesterowicz, Dorota Nieznalska, Tanja Ostojić, Ewa Partum, Liliana Piskorska, Anna Płotnicka, Jadwiga Sawicka, Sędzia Główny, Jana Shostak, Teresa Tyszkiewicz, Julita Wójcik, Ewa Zarzycka, Agata Zbylut, Alicja Żebrowska

 

Natalia LL, „Stany skupienia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i galerii Lokal_30, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Natalia LL, „Stany skupienia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i galerii Lokal_30, Warszawa (źródło: materiały prasowe)

Wystawa „Stany skupienia” – tytuł zaczerpnięty z jednej z prac Natalii Lach-Lachowicz – koncentruje się na wizerunkach własnych, które artystka wykonywała niemal od początku swojej kariery. Choć wykorzystywane przez nią strategie posługiwania się swoim wizerunkiem zmieniały się na przestrzeni lat, wrocławska artystka konsekwentnie sytuowała w centrum sztuki przedstawienie własnej twarzy i ciała. Jej pięćdziesięcioletni dorobek jest konfrontowany na ekspozycji z pracami ponad 40 artystek z Polski i państw byłego bloku wschodniego. Takie zestawienie pozwala nie tylko na uważną analizę historycznych przemian zagadnienia kobiecego autoportretu w sztuce, ale także na polemiczne odczytanie twórczości głównej bohaterki.

Cecylia Malik, „Matki Polki na wyrębie”, 2017, dzięki uprzejmości artystki i Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Cecylia Malik, „Matki Polki na wyrębie”, 2017, dzięki uprzejmości artystki i Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Aneta Grzeszykowska, „Bez tytułu”, z serii „Model”, 2017, dzięki uprzejmości Galerii Raster, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Aneta Grzeszykowska, „Bez tytułu”, z serii „Model”, 2017, dzięki uprzejmości Galerii Raster, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Sędzia Główny, „Hommage a Natalia LL”, 2006, kolekcja Galerii Arsenał w Białymstoku (źródło: materiały prasowe)
Sędzia Główny, „Hommage a Natalia LL”, 2006, kolekcja Galerii Arsenał w Białymstoku (źródło: materiały prasowe)
Katarzyna Kozyra, „Olimpia (biała)”, 1995, kolekcja Fundacji Signum, Poznań (źródło: materiały prasowe)
Katarzyna Kozyra, „Olimpia (biała)”, 1995, kolekcja Fundacji Signum, Poznań (źródło: materiały prasowe)
Marina Abramović, „Dragon Head”, 1990, kolekcja MOCAK-u Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Marina Abramović, „Dragon Head”, 1990, kolekcja MOCAK-u Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Dóra Maurer, „Objectified Outlines”, 1981, kolekcja Muzeum Współczesnego Wrocław (źródło: materiały prasowe)
Dóra Maurer, „Objectified Outlines”, 1981, kolekcja Muzeum Współczesnego Wrocław (źródło: materiały prasowe)
Geta Brătescu, „Self-Portrait, Towards White”, 1975, © Kontakt Collection, Wiedeń (źródło: materiały prasowe)
Geta Brătescu, „Self-Portrait, Towards White”, 1975, © Kontakt Collection, Wiedeń (źródło: materiały prasowe)
Natalia LL, „Stany skupienia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i galerii Lokal_30, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Natalia LL, „Stany skupienia”, 1980, dzięki uprzejmości artystki i galerii Lokal_30, Warszawa (źródło: materiały prasowe)

Skupiona na medium fotografii, wideo i działaniach dokamerowych wystawa zwraca uwagę na moment skierowania przez twórczynie obiektywu na nie same, stawiając pytania o performowanie własnej osoby, strategie reprezentacji oraz tworzenie i dekonstrukcję wizerunku kobiety. Podkreślana na wystawie historyczna spuścizna i ciągłość tych dociekań pozwalają na spojrzenie z innej perspektywy na współcześnie wszechobecne zjawisko selfie, którym nasycone są nie tylko media społecznościowe, ale i artystyczny dyskurs. Stany Skupienia, przedstawiając historyczny i międzynarodowy kontekst autoportretów, problematyzują wieloznaczny gest autoanalizy i stawiają pytania dotyczące samodefiniowania się artystek oraz postrzegania roli kobiety w społeczeństwie.

Marina Abramović, „Dragon Head”, 1990, kolekcja MOCAK-u Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (źródło: materiały prasowe)
Marina Abramović, „Dragon Head”, 1990, kolekcja MOCAK-u Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (źródło: materiały prasowe)

Pośród podejmowanych przez zaproszone artystki wątków znajdują się dociekania dotyczące uprzedmiotowienia kobiecego ciała, skopofilii, emancypacyjnych oraz opresyjnych aspektów seksualności, narcyzmu, akceptowanych i kwestionowanych ról społecznych, prawa do samostanowienia i indywidualnych wolności. Istotny jest także wpływ ikonografii i mitologii na sposoby reprezentacji, rolę tradycji i potencjalną zmianę statusu współczesnej twórczyni. Mnogość perspektyw traktujących o kobiecym doświadczeniu składa się na wielowątkową opowieść, w której społeczna i polityczna rola kobiet przeplata się z prywatnymi narracjami.

Skupiając się na zagadnieniu autoreprezentacji w sztuce, ekspozycja „Stany skupienia” pozwala nie tylko na nowe odczytanie twórczości wybitnej wrocławskiej artystki, ale także przedstawienie jej w sąsiedztwie kanonicznych dzieł definiujących rozumienie sztuki kobiet w Europie Środkowo-Wschodniej.

 

Aneta Grzeszykowska, „Bez tytułu”, z serii „Model”, 2017, dzięki uprzejmości Galerii Raster, Warszawa (źródło: materiały prasowe)
Aneta Grzeszykowska, „Bez tytułu”, z serii „Model”, 2017, dzięki uprzejmości Galerii Raster, Warszawa (źródło: materiały prasowe)

Użyczający: Galeria Arsenał w Białymstoku, Galeria Lokal_30, Galeria Piekary / Cezary Pieczyński, Galeria Raster, Fundacja Signum, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Kontakt. The Art Collection of Erste Group and ERSTE Foundation, MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, The Museum of Contemporary Art Zagreb, Muzeum Sztuki w Łodzi, Slovak National Gallery w Bratysławie, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie oraz Artystki biorące udział w wystawie.

Uwaga! Wstęp na wernisaż i wystawę przeznaczony jest dla osób powyżej 15. roku życia.

_______________

Stany skupienia

Kuratorka: dr Małgorzata Miśniakiewicz

Muzeum Współczesne Wrocław
pl. Strzegomski 2a
53-681 Wrocław

15.03 – 20.05.2019 r.
Wernisaż: 15.03.2019, godz. 18.00
3 i 4 piętro

Oprowadzanie kuratorskie: 24.03.2019, godz. 15.00

Tags
  • Adu Karczmarczyk
  • Agata Bogacka
  • Agata Zbylut
  • Alexandra Croitoru
  • Alicja Żebrowska
  • Alla Georgieva
  • Anča Daučíková
  • Aneta Grzeszykowska
  • Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová
  • Anna Baumgart
  • Anna Jermolaewa
  • Anna Kutera
  • Anna Niesterowicz
  • Anna Płotnicka
  • Barbara Konopka
  • Cecylia Malik
  • Cipedrapskuad
  • Dóra Maurer
  • Dorota Nieznalska
  • Elżbieta Jabłońska
  • Ewa Kuryluk
  • Ewa Partum
  • Ewa Zarzycka
  • Geta Brătescu
  • Izabella Gustowska
  • Jadwiga Sawicka
  • Jana Shostak
  • Jolanta Marcolla
  • Julita Wójcik
  • Katarzyna Górna
  • Katarzyna Kozyra
  • Liliana Piskorska
  • Małgorzata Miśniakiewicz
  • Muzeum Współczesne Wrocław we Wrocławiu
  • Natalia LL oraz Marina Abramović
  • Sanja Iveković
  • Sędzia Główny
  • Šejla Kamerić
  • Tanja Ostojic
  • Teresa Gierzyńska
  • Teresa Murak
  • Teresa Tyszkiewicz
  • Wrocław
  • Zofia Kulik
  • Zuzanna Janin
Poprzedni artykuł
  • Film
  • Konkursy i nagrody

Gala PSC 2019 – Nagrody dla autorów najlepszych zdjęć filmowych

  • Ownetic
  • 2019-03-06
Wyświetl artykuł
Następny artykuł
Gala wręczenia nagród Ogólnopolskiego Konkursu – Perły Tańca (źródło: materiały prasowe)
  • Muzyka

Gala wręczenia nagród Ogólnopolskiego Konkursu – Perły Tańca

  • Ownetic
  • 2019-03-06
Wyświetl artykuł
Może Cię zainteresować
Treści kulturowe
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne

Wskazówki dotyczące optymalizacji treści kulturowych za pomocą narzędzia parafrazowania

  • 2024-03-26
18. edycja konkursu APH (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Konkursy i nagrody
  • Sztuki wizualne

Młodzi artyści nagrodzeni w 18. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii

  • 2019-05-19
Wystawa: Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Klęska urodzaju – początki sztuki ekologicznie zaangażowanej w Polsce

  • 2019-05-16
Janusz Lipiński, z cyklu Templum, Crux, Thanatos (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Janusz Wincenty Lipiński. Nieposkromiona wolność i frywolność linii

  • 2019-05-09
Janusz Jasiński, Symbioza (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w Retro Office House

  • 2019-05-09
Młoda Sztuka, Filip Maszant (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Aktualności
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Młoda Sztuka w DESA Unicum

  • 2019-05-07
Carl Borromäus Ruthart (1630–1703), Lew i tygrys walczący o upadłego jelenia przed klasycznym sarkofagiem w jaskini na tle krajobrazu z piramidą (źródło: materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

Wystawa Natura i duchowość. Carl Borromäus Ruthart (1630–1703) bogatsza o obraz Rutharta z kolekcji ERGO Hestii

  • 2019-05-07
Lech Kunka (1920-1978), Nike, 1953, tempera/papier, 125 x 99 cm (źródło: Dom Aukcyjny Artissima – materiały prasowe)
Wyświetl artykuł
  • Sztuki wizualne
  • Wystawy

St-53. Artyści kręgu awangardy

  • 2019-05-07

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Archiwum News O.pl

© Ownetic 2020 / Polityka Prywatności

O nas

  • Archiwum

Wprowadź słowo kluczowe i naciśnij Enter.